一场奥运让人们记住了极具中国特色的奖牌：金镶玉。而其背后的设计者却不被人们所知晓。
张铁成就是奥运会金镶玉奖牌的设计者之一。尽管普通人对其不是很了解，但在玉石圈子里却是声名远播。
张铁成 中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，中国玉雕艺术大师，印玺制作技艺传承人
取得成就
1989年制作的玛瑙《火焰山》荣获中国工艺美术“百花奖”创作一等奖。
1990年创作的玛瑙《东郭先生》获得北京市青年设计大奖赛一等奖。
1991～1996年制作的产品翡翠《观音普渡》大瓶获得首届玉雕大奖赛金奖，翡翠《八臂佛》获得一等奖。
2001年水晶《佛光普照》玛瑙《海豹》荣获西博会中国工艺美术大师作品博览会银奖和铜奖。
2005在北京第二届工艺美术大奖赛上，翡翠《牡丹团扇》荣获金奖、玛瑙《丰饶之角》获银奖。
2006年翡翠《二龙戏珠》在中国玉石精品博览会上获得金奖，翡翠《十二生肖》获铜奖，白玉《数珠观音》获中国和田白玉“玉鼎杯”银奖。
2003~2008年，参与制作2008年北京奥运会会徽徽宝、奥运会和残奥会奖牌。
守护传统宫廷玉雕的第三代传承人
1983年张铁成就读于北京玉器厂技校，1986年毕业后分配到北京玉器厂技术科新产品开发组，跟随郭石林、王跃堂等工艺美术大师学习技术。
进入创新组的张铁成还在研究人物雕刻，同组的器皿创作给了他接触传统宫廷玉雕的机会。
“我是比较好学的人，通过这个创新组也有器皿创作的人，他们也在做东西，也有变革，他们做传统玉器的途中我就一直在看，一直在学。到传统玉雕的转变，不是一蹴而就，就是喜欢，我突然发现这个东西你不传就没人在学习，自身可能有点儿责任感，正好有这样一个机会就去学了。”
张铁成算是现在玉雕行业的壮年一代，虽是京派传承人，但都没有完全拘泥古法，都在有所变革，京派宫廷玉雕也是在不断地创新之中，张铁成认为，玉雕不能光为了造型而造型，为了雕刻而雕刻。
“创新应该是在继承的基础上，历史发展每一步都在创新，为什么这个造型发展到今天，从一千年前就是这样，现在还是这样，我只是逐渐在每代匠人在理解的基础上丰富，都是在创新，不是完全变革的状态，因为本身社会没有那么大变革情况下，中国的文化脉络是沉不下去，通过这种研究历史的演变每代都是不一样的，都是在创新。”
当然，要成为大师，历程不可谓不艰辛。张铁成说玉雕工艺是“做减法”，不能增添材料，也容不得半点失误。
链瓶是玉雕大师不敢轻易触碰的造型之一。链瓶往往要求大料雕琢，且一旦出现失误，整料作废，损失巨大。
另外，链瓶的造型对作者的艺术修养要求甚高，否则整体造型难以表现恢宏的气度。
2011年张铁成创作的《吊链花篮》获中国玉(石)奖“百花奖”金奖，其作品本身就是“自然创新”的例子。
缠枝纹吊链花篮
张铁成作为第三代传承人中的佼佼者、京派玉雕艺术的传人，为担负起当代玉雕发展的重任，他在传统工艺的基础上添加时代的审美，使古老的玉雕工艺焕发出新的光彩。
通过师傅的打磨，让手里的玉在精雕细刻之下，亦赋予它本身的艺术文化价值，一件好的作品更是一种玉雕精神，一种玉雕文化的传承与延续。
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