重要宫廷夜场
拍品总数：38件.
拍卖时间：2016年5月14日 20:45.
拍卖地点：北京嘉里大酒店 二层大宴会厅
成交价：110万
0315 清康熙 青花五彩“春夜宴桃李园序”图杯
尺 寸：直径5cm
创作年代：清康熙
估 价： RMB 100,000~~150,000
拍品描述
款识：大明成化年制
说明：杯敞口外侈，钟形深腹，圈足，因形似铃铛，又名“铃铛杯”。器身极为轻薄，薄似蝉翼，轻若浮云，通体内外皆施白釉，釉色纯净无暇，晴白如玉。口下青花书蝇头小楷诗文《春夜宴从弟桃花园序》，杯身通景五彩绘李白与诸位堂弟在桃花园聚会赋诗畅叙天伦的热闹场面。
此杯小巧玲珑，尤其杯体仿佛脱去胎骨，仅见洁白莹润的釉层一般，为瓷器“脱胎”之工艺。脱胎工艺源于明代永乐时期景德镇窑烧制的白瓷，随后各朝虽偶有烧造，但终有不足。唯至雍干时，脱胎瓷器达其鬼斧神工之妙，胎壁薄如蛋壳，盈盈透光。此种工艺要求极尽苛刻，尤以旋坯最为艰难，少一刀则嫌过厚，多一刀则坯破器废。如此严苛精工之下，仅上单色釉已经极为困难，本品还绘饰了大量的文字和绘画，将御窑巧夺天工的技艺展现得淋漓尽致。
此杯亦是康熙对成化彩瓷的致敬，底书”大明成化年制“款。清康、雍、干三代均对成化彩瓷十分推崇。”本品师古而不泥古，延续了成化斗彩玲珑秀美的同时，技艺更为精进，长篇的青花叙事诗和文人雅士典故，更展现康熙皇帝的文人情怀，平添几分书卷之气。
参阅：《十全乾隆-清高宗的艺术品位》国立故宫博物院 2013.10 P153
夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也。况阳春召我以烟景，大块假我以文章。会桃李之芳园，序天伦之乐事。群季俊秀，皆为惠连；吾人咏歌，独惭康乐。幽赏未已，高谈转清。开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。不有佳咏，何伸雅怀？如诗不成，罚依金谷酒数。
成交价：85万
0316 清康熙 青花梅花纹花神杯
尺 寸：直径6.2cm
创作年代：清康熙
估 价： RMB 400,000~~500,000
拍品描述
款识：大清康熙年制
说明：杯为撇口，深腹，圈足。外壁以青花为饰，绘两株傲然风雪的冬梅。画面空白处提五言诗句：“素艳雪凝树，清香风满枝。”句末钤一青花篆体“赏”字方章。底足六字双圈书“大清康熙年制”楷体青花款识。
所谓良日吉辰花解语，清康熙朝景德镇御窑厂制作的十二月令花神杯为有清一代御窑艺术中的重要成就。花神杯有青花和青花五彩两个品种，其特色是将绘画、诗词、书法、篆印融于一体，诗中有画、画中有诗，将诗画结合在瓷器上，使得日常生活用品的酒杯有了更高的观赏艺术价值。花神杯胎薄如纸，恰似无胎一般，晶莹剔透，纹饰则青花淡雅，彩绘鲜明，是康熙朝瓷器中少见的玲珑作品，甚得皇帝的喜爱，几次南巡都带在身边，可见康熙对这些瓷杯的珍视。
花神杯上所饰之花卉是根据传统花朝节的习俗，在百花中选取代表农历十二月份的月令花卉绘制而成。虽然花朝节习俗现在已经只有少数地方还保存，在古代却是重要的节日。古人在当天会剪彩花或在树上结彩带装饰，还有祭花神等活动。承德避暑山庄及其他皇家园林均建有花神庙，可见这个节日在宫中也非常受重视。花神杯最早可能也是为了庆祝这个节日而订做的。
参阅：《故宫博物院藏清代瓷器类选-清顺治康熙朝青花瓷》紫禁城出版社2005.1 p253
0317 清康熙 绿地紫彩云龙纹大盘
尺 寸：直径25cm
创作年代：清康熙
估 价： RMB 400,000~~500,000
拍品描述
款识：大清康熙年制
说明：盘敞口，弧腹，圈足，底白釉书“大清康熙年制”六字双行青花双圈楷书款。盘内外壁以绿釉为地，内壁以紫彩绘赶珠龙纹，盘心绘紫彩戏珠龙纹，盘外壁绘紫彩双龙赶珠纹，胫部绘一周紫彩莲瓣纹，所绘云龙姿态各异，趾爪有力，飘逸生动。
绿地紫彩为永乐御窑所创的低温釉，有明一代，仅见嘉靖一朝曾有续烧，其工艺颇为复杂，先于锥刻好的纹饰上填绘紫彩原料，高温烧成后于留白处覆施绿釉，低温焙烧而成。因其施彩工艺标新立异，既不失富丽之态，又更显成熟稳重之气，因而创造了一种素静淡雅的意境，在清末民初深受国内外收藏家的青睐。本品先在素胎上刻绘龙纹，然后再施彩，因而釉面肥腴润泽，色调鲜明，纹饰层次清晰全器形制周正，胎质缜密厚重，款识书写规整有力，绘工挥洒如意，绿彩翠韵悠扬，紫霞炫亮，尽显皇家气派。行龙刻画生动，游于海天之间象征皇权神圣，体现了康熙时素三彩精湛的烧造工艺，系康熙御窑中素三彩器的典型佳作。
参阅：《香港徐氏艺术馆》IV P115
《南京故宫博物院宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》P74
1994年
《东京国立博物馆特别展—中国之陶瓷》P221，Lot.315
《创业七十周年纪念—龙泉集芳第一集》P349，Lot.1045
《故宫博物院藏文物珍品大系-杂釉彩 素三彩》上海科学技术出版社 2009.3 p162 Lot.128
成交价：27万
0318 清雍正 矾红三鱼万寿纹盘
尺 寸：直径16cm
创作年代：清雍正
估 价： RMB 150,000~~200,000
拍品描述
款识：大清雍正年制
说明：盘为敞口，浅腹，圈足，足底双圈书“大清雍正年制”六字二行青花楷书款。通体施白釉为地，外壁绘饰矾红三鱼纹，盘心绘团花，此团花与常见“团寿字纹”略有区别，融合“卍”字与如意于其中，应为“如意万寿”之意。矾红发色妍丽，如红宝石般晶莹明亮，鱼纹工笔细刻，须鳃鳞片一丝不苟，生动自然，鱼儿仿佛悠然游弋于水中，跃跃欲动，极具艺术魅力，又似一抹浓重朱砂坠入水中，色彩夺目。白釉荧亮洁白，与矾红釉结合得天衣无缝，二者融会贯通，昭示着雍正皇帝高雅严苛的艺术品位。
此类盘相同纹饰常见釉里红样式，矾红较为罕见。三鱼为传统吉祥图案，其典故出自《后汉书杨震列传》。东汉（25-220年）华阴人杨震，字伯起，好学穷经，被誉为“关西孔子”。其在胡地客居，教授学生，不应州郡征召数十年，人们都认为他迂腐老朽了。一日有鹳雀叼着三条鳣鱼飞至堂前，辅助其讲学的都讲捡起鱼说：“鳣有黄地黑纹，与卿大夫服色相近，数目又是三条，象征三公，先生从此要升迁了”。果然，杨震年过半百，大将军登骘闻其贤向上举荐，几次升迁后官居太常。此典又称：“三集堂”或“祥应符”等，是大器晚成或官至高位的吉祥祝福。《隶释太尉杨震碑》：“至德通洞，天爵不应，贻我三鱼，以章懿德。”后以“三鱼”为位至三公之典。
成交价：流拍
0319 清雍正 矾红九龙云海纹碗
尺 寸：直径17cm
创作年代：清雍正
估 价： RMB 1,500,000~~1,800,000
拍品描述
款识：大清雍正年制
说明：碗为直口，深腹，近底圆收，圈足。造型饱满端庄，通体施以白釉为地，莹润如凝脂，以矾红彩九龙闹海图，所见惊涛之上，祥云迤逦，火焰飞滚，诸龙苍健凶猛，叱咤风云，气势凌厉恢宏，苍龙各有神态，或正面叱咤怒目，或翻腾俯立，或奔驰回首，其布局设计颇见匠心，九龙三两组合，造型复杂却毫不纷乱，以致方尺之间，犹有排山倒海之势。矾红一色鲜艳夺目，更以莹白如雪的釉面衬托，倍见精彩，色彩相互辉映之妙在雍正官窑瓷器之中得到最佳诠释。底书青花六字楷书款，青花发色淡雅明快，字体工整端庄。
在明清时期，宫廷瓷器已经有非常完善的规制，从帝后至低等级嫔妃使用瓷器有明确规定。至清代，皇帝御前用瓷已经与普通宫瓷不可同日而语，艺术创新更为巧妙，制作更为不惜工本精益求精，尤其一些象征帝王至高权威的图腾和纹样更被严格限定于御用瓷器之上。而九龙寓意非凡，古人称帝位为“九五之尊”。在《易经·干卦·九五》记载∶“飞龙在天，利见大人。”九为阳数，易经中以“–”表示；五为卦象中自下而上的第五个爻位。又孔颖达·正义：“言九五，阳气盛至于天，故云飞龙在天。此自然之象，犹若圣人有龙德，飞腾而居天位。”后来就以“九五”比喻君位。此纹样象征君临，寓意圣君天命，即使在御瓷中以不会大量绘制，若将其绘画与碗盘一类，则更为稀少。
参阅：《中国古陶瓷艺术-明清彩瓷与颜色釉》人民美术出版社 2008.1 P140 lot.59
成交价：35万
0320 清雍正 仿官釉瓜棱贯耳瓶
尺 寸：高21cm
创作年代：清雍正
估 价： RMB 350,000~~450,000
拍品描述
款识：大清雍正年制
来源：香港苏富比 2008年4月11日 lot.2986
说明：瓶为圆唇口，直颈，颈两侧塑圆管贯耳，下垂瓜棱圆腹，圈足。内外施以“仿官釉”，釉呈天青，表面满布细密自然开片，釉面之莹厚丰腴不亚于宋瓷。此釉色泽清雅宜人，釉层丰腴明润，古朴雅致，釉面光洁莹润，釉水于线条起伏处流淌积聚，极富玻璃质感，别有韵致。底部正中书青花“大清雍正年制”篆书方章款.
雍正皇帝品味高雅，于宋瓷不事雕琢的素雅之美甚为钦慕，故命御窑加以仿制。唐英在雍正十三年撰写的《陶成纪事碑》中载新创仿古采今之各式釉色五十七种，如此件之釉色即为其中所称“仿铜骨鱼子纹汝釉”。本品精致隽秀，釉色肥润失透，器身简单装饰弦纹，富有天然韵致，尤显温婉尔雅、风韵隽永。器形大小得宜，古拙而不显呆滞，灵巧而不流于轻浮，恰与清雅出尘的仿官釉宛如天成。本品自然淳厚却不失典雅的文人气质，置于殿堂之中，流露出浓厚的赵宋遗韵，使人领悟到古人非凡的审美情趣，无怪乎乾隆帝发出“官汝称名品，新瓶制更嘉”之感叹。
成交价：72万
0321 清乾隆 仿官釉琮式瓶
尺 寸：高19cm
创作年代：清乾隆
估 价： RMB 500,000~~600,000
拍品描述
款识：大清乾隆年制
说明：琮式瓶系深受历代帝王青睐之瓷器造型，因瓶型仿自古代之玉琮，故名。清宫中又因形似灯笼，称之“方灯笼”，通体施乾隆仿哥釉，开片均匀，有玉质感。收藏者配以旧座，令此物更具古朴华丽、端庄俊秀之美感。
琮式瓶的原型为新石器时代的玉琮。玉琮是一种内圆外方的筒形玉器，为我国古代的重要礼器之一。据战国《周礼.春宫.大宗伯》记载：“以玉作六器，以礼天地四方。以苍壁礼天，以黄琮礼地。”一般认为，玉琮与宗教祭祀、财富权力有关。琮式瓶脱胎于玉琮，承袭了其外方内圆的特点，通过不大的体积，将中国上古时代以来的世界观包括在其中。纵观历史，最早的瓷质琮式瓶出现于南宋时期的官窑器和龙泉窑器。清代以后，琮式瓶器身的横线纹装饰渐渐演变为八卦纹，因此，清后期又将其称为“八卦瓶”。其造型上下对称，古朴典雅，表现了古人天圆地方的宇宙观。
宋官窑千百年来以古朴典雅之气质折服无数钦慕者，明张谦德《瓶花谱》中赞曰：“尚古莫如铜器，窑则柴、汝最贵而世绝无之，官、哥、宣、定为当今第一珍品。”故雍干御窑对摹造宋官窑瓷器尤为重视，乾隆登基之后，依然秉承前朝之传统，在摹仿宋瓷旧物之中体现出父子二人惊人相似的审美趣味，为了追求最佳的仿古效果，乾隆皇帝不惜下发内府典藏的宋官窑古物让御窑厂对照临摹。本品正是此番摹古热潮下的杰出代表，成功地以后仿之器诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念。
参阅：《明清花器特展-瓶盆风华》国立故宫博物院 2013.11 P148 Lot.2-09
成交价：172万
0322 清乾隆 茶叶末釉如意耳葫芦瓶
尺 寸：高25.8cm
创作年代：清乾隆
估 价： RMB 1,200,000~~1,500,000
拍品描述
款识：大清乾隆年制
来源：日本藏家旧藏
说明：瓶为葫芦式，直口，束腰，中间束腰并模刻两层覆仰莲瓣。瓶身两侧对称饰以绶带形双耳，耳跟贴饰如意云头，故又称“如意耳”。通体满施茶叶末釉，釉面密布绿色和黄色的细小斑点，犹如茶叶粉末，色泽深沉庄重，与优雅的瓶身相配，典雅大方。且葫芦是长寿的象征，并谐音“福禄”，绶带如意耳亦昭示吉祥，秀雅中蕴美好寓意，诚为皇家青睐之物。瓶底刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
绶带葫芦瓶流行于清雍干时期，有圆形和扁形之分，圆形如本品，扁形如北京故宫藏青花龙纹寿字纹者。其造型优雅秀巧，寓意吉祥，备受喜爱。瓶身所施茶叶末釉是一种结晶釉，因色若茶叶末而得名，创烧于雍正朝，属明清官窑的名贵品种。且葫芦为长寿象征，并谐音“福禄”，绶带如意耳亦昭示吉祥，秀雅中蕴美好寓意，诚为皇家青睐之物。
参阅：《机暇清赏》香港中文大学文物馆 2007.11 P206 Lot.60
《清代官窑瓷器史4》中国画报出版社 2014.4 P842
《钓鱼台国宾馆美术集锦》株式会社小学馆 1997.7.1 P146 Lot.163
成交价：230万
0323 清乾隆 厂官釉杏圆贯耳瓶
尺 寸：高41.6cm
创作年代：清乾隆
估 价： RMB 2,000,000~~2,800,000
拍品描述
款识：大清乾隆年制
来源：香港苏富比1999年9月1日Lot.354
日本东京国家博物馆 中国陶瓷展览 1990年 Lot.704
说明：瓶为方器，直口，长颈，鼓腹，腹心突起杏圆，两侧设贯耳，通体施茶叶末纯色釉。器身光素无雕饰，色泽苍雅静穆，富有天然韵致，尤显温婉尔雅、风韵隽永。底足圆润而饰黑褐之色，以摹铁足效果，观之古意盎然，犹可辨赵宋遗韵。底款阴刻篆书“大清乾隆年制”，篆法精妙，笔力遒劲。
此式茶叶末釉于雍正之后的清宫档案中称为“厂官釉”，其名得于清代学者蓝浦记述：“康熙年臧窑，厂器也。为督理官臧应选所造，土埴腻，质莹薄，诸色兼备。有蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳。”（《景德镇陶录》卷五）其中“鳝鱼黄”无疑即是茶叶末釉的前身，唐英于《陶成纪事碑》中关于茶叶末釉记载为“一仿厂官釉，有鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点三种”，也沿袭了这一说法，并应用于清宫档案。“厂官釉”当时便视若“秘釉”，御窑厂专烧仅供皇室使用。清代内务府档案中记载乾隆皇帝曾多次过问厂官釉瓷器烧造的情况，而乾隆三年六月是档案记载规模最大的一次烧造，器形多达八种，均是造型颇为古雅的瓶和尊，例如“厂官釉四方双管杏元瓶”、“厂官釉三阳尊”、“厂官釉放大腰圆天禄尊”等，本品很可能烧造于此时。清代寂园叟《陶雅》中亦赞：“茶叶末以滋润，鲜明，活泼，三者为贵矣。茶叶末黄杂绿色。娇娆而不俗。艳于花，美如玉，范为瓶，最养目”。
成交价：180万
0324 明早期 龙泉青釉暗刻牡丹纹玉壶春瓶
尺 寸：高34cm
创作年代：明早期
估 价： RMB 1,500,000~~1,800,000
拍品描述
来源：香港苏富比2014.10.08 Lot3690
说明：瓶撇口，长颈，溜肩，垂圆腹，圈足；器形修长饱满，秀美挺拔，曲线玲珑，线条优美。全器施青釉，釉色清淡莹润，宛如梅子出青，为龙泉之佼佼者。通体刻剔缠枝花卉，由颈部至足，分别装饰蕉叶纹、回字纹、卷草纹，缠枝牡丹纹及莲瓣纹，纹饰刻剔繁复清晰、刀工流畅利落。至明代，此类青瓷划花玉壶春瓶，多当朝景德镇官窑器为摹本，以同形制的青花、釉里红作例，刻剔花纹与彩绘纹样几乎一致，如缠枝莲纹、栀子花纹、或结实累累的葡萄纹。此瓶制作考究，保存至今，品相全美，极为珍贵。
北京故宫藏一件类似龙泉青瓷瓶，刊录于《龙泉青瓷》，台北，1998年，图版161；另一例售于香港佳士得1991年10月1日，编号732；还有一瓶，颈部作如意云头纹，出自DrAgon II珍藏，1976年11月29日售于香港苏富比，编号452，及1996年11月5日，编号635，并录于朱汤生，前述出处，图14，此处提及其形制接近洪武原型，页64。比较一件缠枝莲纹玉壶春瓶，刊载于苏立文，《Chinese CerAmics， Bronzes And JAdes in the Collection of Sir AlAn And LAdy BArlow》，伦敦，1963年，图版95b；另一瓶刻葡萄纹，及类同此瓶之莲瓣与回纹，载于康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，卷3，伦敦，2006年，图版1582。
类同之景德镇作例，可参考一件釉里红缠枝牡丹纹瓶，载录于《世界陶磁全集》，卷13，东京，1981年，彩图214；北京故宫藏一件青花缠枝莲纹瓶，刊于《故宫博物院藏文物珍品全集.青花釉里红（上）》，香港，2008年，图版14。
成交价：110万
成交价：55万
0340 清康熙 斗彩内云龙赶珠外云鹤纹盘 （一对）
尺 寸：直径14.2cm
创作年代：清康熙
估 价： RMB 400,000~~500,000
拍品描述
款识：大清康熙年制
说明：盘敞口，浅腹，圈足。盘心以斗彩绘双龙赶珠，蟠龙瞠目张吻，须发飘逸，躯干遒劲有力，五爪锋利如轮，龙鳞排布细密有序，一丝不乱，周身火焰灼灼，风驰电掣，凛凛威仪，令人敬畏。且一龙由青花绘饰仅须发点彩，另一龙则粉彩装饰，两者交映，釉上釉下相映成趣，外壁绘仙鹤祥云，仙鹤翎毛整齐细密，婉转婀娜，翙翙其羽，体态优美。龙鹤两者姿态凶猛优美，对比强烈，和美得谐。主要纹饰以青花勾勒，内填红、黄、绿、赭、等各种色彩，笔触纤细，填彩准确。青花发色明艳，填彩异彩纷呈，设色饱满，妍丽缤纷，深得斗彩技法之意趣。
清代是斗彩瓷器的高度发展时期，有继承有创新，同时各自风格不尽相同。无论在造型，纹饰、色彩等方面都有突破性的成就。清康熙上承成化釉上彩色，又新增橘红、赭石、翠绿、蓝彩和黑彩。使釉上彩越加丰美瑰丽，胎釉精良，纹饰繁密，填彩工致，各色交相辉映，明快妍丽，极为难得，衬以洁白温润的釉面，更觉妩媚动人，盛世工匠极高的制艺技术尽展无遗。
此盘白瓷胎釉俱佳，制作极为精心，釉面细润、白净度极高，比色地更能突出材料的质感和鲜艳色调。敷彩准确，施彩饱满，鲜亮明艳，衬以品质卓越的素瓷白胎，静动兼蓄，对比鲜明，雍容堂皇，具有丰富的表现力。绘制细腻精致，展示了康熙时期制瓷工艺的高超水平，龙鹤翎羽鳞片皆描绘的丝丝入扣，栩栩如生，笔繁不乱，进退有度，龙纹肢体绘制极具张力，鹤纹优雅温婉，情态活灵活现的展现出来，富于动感。美轮美奂，赏心悦目，愈见图案繁华富丽，吉祥喜庆之气氛，实无愧于“争奇斗艳”之斗彩之名，乃康熙官窑斗彩作品中一颗璀璨耀眼的珍宝，且成对出现，非比寻常，难得一见。
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系-五彩·斗彩》上海科学技术出版社 2007.11 P213 Lot.194
《希尔德斯海姆罗埃默和佩利措伊斯博物馆的中国艺术品》 P132 lot.50
成交价：58万
0341 清雍正 斗彩寿字纹盘 （一对）
尺 寸：直径14.6cm
创作年代：清雍正
估 价： RMB 350,000~~450,000
拍品描述
款识：大清雍正年制
来源：香港佳士得 2013年9月12日 Lot.1507
说明：此对小碟式样优雅，娇巧怡人，一如佳人丽质。胎釉浑然一体，温润如玉，修胎极为规整。其画意精美绝伦，妍丽无匹。外壁描绘斗彩寿字桃枝，间以青花卷草纹，画中硕果细叶，疏密有致，以渲染手法绘画果实，淡雅柔丽，成功地表现出桃果成熟的娇嫩质感。碗内心绘一株寿字纹桃树，其下配以灵芝、瑞草、洞石，寓意“灵仙祝寿”。诸彩相配，青花恬静淡雅，红彩纯正明艳，填彩准确，殊得妙韵。底款青花双圈楷书“大清雍正年制”。
纵观有清一代十三帝，胤祯是为最具艺术品味的皇帝，在位虽仅有十三年，却为后世创造了丰富珍贵的宫廷艺术品。万机之暇，常命内务府造办处依其旨意制作各类玩物，御窑厂亦如此遥听其命。因此，所制御窑瓷器深受其影响，素以精巧淡雅清新脱俗着称。此对小碟所绘变形寿字桃纹为明嘉靖所创，原绘于青花、五彩瓷之上，清代演变成斗彩的品种。雍正时斗彩花卉冠绝一时，由宫廷画师为之画稿，交与御窑厂画工能手临摹而成，故本品较前代颇饶书卷之气。一如《匋雅.卷上》评曰“成化彩瓷。吾见亦罕矣。吾以康雍两朝所临仿者。笔意生动活泼，宜高出乎嘉靖万历之上。”此对雍正斗彩寿字桃枝纹盘为雍正首创，乾隆之后则广为流行。
参阅：《清代瓷器赏鉴》上海科学技术出版社 2005.1 P94 Lot.111
成交价：80万
0342 清乾隆 仿掐丝珐琅粉彩缠枝莲纹花口折沿洗
尺 寸：直径34cm
创作年代：清乾隆
估 价： RMB 800,000~~1,000,000
拍品描述
说明：本品乃摹仿铜胎掐丝珐琅器而成，属装饰最雍容华丽的品类，展现了乾隆朝瓷器典型的奢华和绮艳之风气。盘为折沿花口，直腹，平底。口沿起线描金，通体施松石绿釉为地，匀净厚润，清雅明快，盘心点绘轮花中间书“卍”字纹，四周绘以四朵妍放的宝相花，彼此之间点缀祥蝠衔盘结纹，交替清晰，相互辉映，构成福寿连年之意。折沿装饰一周缠枝宝相花及红蝠，与盘底呼应，外壁绘三组折枝宝相花纹为饰。全器布局主次分明，错落有致。绘画细腻精美，缠枝花卉纹饰婉转多姿，工艺精湛绝伦，金彩璀璨夺目，诸彩绚丽浓妍，彰显出皇家富丽堂皇的雍容气质。
本品摹仿景泰蓝主要体现在色彩、纹饰和款识方面，以松石绿釉摹仿铜胎掐丝珐琅之色地，以金彩勾勒替换掐丝，红黄绿三彩质感硬朗深沉尤见掐丝珐琅之本色，当中宝相花是掐丝珐琅最具标志性的纹饰，本品所绘宝相花之花瓣与花蕊色泽浓淡交替，一如景泰蓝填施彩料之效果。
参阅：《北京文物精粹大系 陶瓷卷下》北京出版社 P261 Lot.301
《盛清的世界 康雍干宫廷艺术大展》龙美术馆 Lot.1-3-12
成交价：88万
0343 清乾隆 红釉玉壶春瓶
尺 寸：高23cm
创作年代：清乾隆
估 价： RMB 800,000~~1,000,000
拍品描述
款识：大清乾隆年制
说明：清代官窑玉壶春瓶，历来即为藏者所重。霁红釉是清代皇室极为重视的一种釉色，为提高其呈色质量多次下旨监督。《清档》载：雍正七年八月十四日，“郎中海望持出碎霁红磁盘边五块。奉旨：此釉水甚厚，新烧得甚薄，不知是何原故，着伊照此破瓷釉水烧造，钦此。”故乾隆霁红釉是在康熙郎窑基础上，经过雍正督办和年希尧、唐英等的努力下才获得成功的。此玉壶春釉色红艳亮丽，有永宣鲜红釉和康熙红釉风韵，而施釉之均匀，颜色之纯正，甚至更善雍正。清人龚询诗云：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样抟烧百不同。” 可知霁红釉是清代烧造难度较大的品种，要烧得纯正之霁红釉并非易事。本品造型秀美，外壁满施霁红釉，颜色鲜艳，烧造精良，属玉壶春中之佳品。
参阅：《清代单色釉瓷器特展目录》国立故宫博物院 1981 P87 Lot.37
《清盛世瓷选粹》紫禁城出版社 1994 P231 Lot.78
《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》上海文化出版社 2003 P346
《故宫博物院藏古陶瓷资料选粹·卷二》紫禁城出版社 2005 P259 Lot.229
成交价：118万
0344 清乾隆 红釉梅瓶
尺 寸：高22.5cm
创作年代：清乾隆
估 价： RMB 900,000~~1,100,000
拍品描述
款识：大清乾隆年制
说明：此件梅瓶直口圆唇，颈短细，丰肩，弧腹修长渐收，近底微撇，器形挺拔俊秀，线条柔美起伏，尽见迤逦之姿，底部青花篆书 “大清乾隆年制”款识，笔道精练有神，青花明快妍丽，实属乾隆官窑极品。造型俊秀，胎质细腻，口内施凝润之白釉，瓶身施浓艳之祭红釉，釉质光亮，釉色均匀，釉色鲜美有如宣德之牛血红，当为御赏珍玩，且成对传世，殊为难得。
梅瓶，古代日常瓷器常见瓶形，北宋时期创烧，因口小仅容梅枝而得名，又以瓶体修长，称“经瓶”。常作酒具使用，也可用来插花，以作陈设瓷，宋代后各朝各代都曾烧制，独器身随着各朝审美而有所变化，明清时期梅瓶从瘦长秀丽演变为矮而丰腴，无疑是人们审美观念的变更。
祭红釉为明初创烧之高温釉，以明代永乐、宣德最著名，故也名“宣烧”，或“霁红”，取其雨过天晴之霞霁之色。由于烧制技术要求高，加之烧制材料告缺，宣德以后便日渐衰落，直至清康熙重新烧制成功，雍干时又重达高峰，以后历朝均有继续烧制，但品质终达不到雍干时水准，故清代雍、干两朝之祭红精品当属极品。据《景德镇陶录》载：“今厂器做‘霁红’，而陶俗皆作‘济红’。其实‘祭红’为是。盖宣窑造此，初为祭郊日坛用也。”可知霁红因其纯正美丽的釉色为皇家祭祀太阳所用，所成瓷器为高规格礼器，至乾隆时期，红釉瓷器更以祭红釉为大宗，佳品辈出。清人龚询诗云：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样抟烧百不同。”谓红釉烧造不仅依靠人工，更赖气候天成。
参阅：《清代宫廷生活》香港商务印书馆 1985 P160 Lot.219
《故宫经典-清宫生活图典》故宫出版社 2007.9 P146
《希尔德斯海姆罗埃默和佩利措伊斯博物馆的中国艺术品》P84 Lot.26
成交价：1050万
0345 清乾隆 矾红宝相花纹甘露瓶 （一对）
尺 寸：高22.3cm
创作年代：清乾隆
估 价： RMB 800,000~~1,000,000
拍品描述
说明：甘露瓶，亦称“藏草瓶”，为藏传佛教陈设用法器。本品圆唇，直颈，颈下部有轮状凸起，丰肩，腹下渐收，瘦胫，覆钵式圈足，内壁施白釉，外壁以矾红彩绘饰。由上至下依次为回纹、朵梅纹、覆莲纹、仰莲纹、如意纹、变形覆莲纹、折枝西番莲纹、蕉叶纹、覆莲纹。瓶型秀美，色彩协调，为藏族传统造型与清代早期陶瓷烧造工艺高度完美的结合。甘露瓶是藏传佛教专用法器，而御制甘露瓶尚有另外一种用处，即作皇室赏赐西藏僧侣之用。这与清朝帝王民族统治之措施不无关系。
通过尊奉藏传佛教以加强中央集权，是清朝政府民族政策的重要内容。据记载，乾隆帝对藏传佛教极尽虔诚，坚持每日打坐修持，并学习梵文和藏文，下令将雍和宫改为喇嘛寺，仿西藏桑耶寺于承德建普宁寺，又仿拉萨布达拉宫于承德建普陀宗乘庙，于紫禁城内仿西藏托林寺坛城殿筑雨花阁……凡此种种。藏传寺庙的增多及法事活动的频繁，促使了藏式法器及陈设的大规模制作，大量不同材质的法器（瓷器除甘露瓶外，尚有多穆壶、贲巴壶、金釉法轮、金釉无量寿佛等许多品种）经清帝的授旨而成形于造办处，在此背景之下，景德镇御窑厂在奉命惟谨的督陶官唐英的监督之下进行着繁忙的生产事宜。
《乾隆纪事档》：“（乾隆十一年）二月奉旨烧造红花甘露瓶，俱不要款。”“（乾隆十一年）五月初一日，唐英将按旨照样烧造得：红花白地甘露瓶四件……奉旨俱留下，其甘露瓶着唐英再烧造几件。”“（乾隆十二年）二月二十九日，大臣海望来说：太监张玉传旨：着传谕唐英将甘露瓶陆续再做些来。”
甘露瓶始制于雍正朝，乾隆时多见，藏品见故宫博物院、南京博物院、天津博物馆等所藏矾红彩甘露瓶（清乾隆），瓶皆无官款，纹样、造型与此瓶如出一辙，应同出唐窑。
参阅：《孙瀛洲的陶瓷世界》紫禁城出版社 2007.10 p222 Lot.161
《机暇清赏》香港中文大学文物馆 2007.11 P360 Lot.128
《希尔德斯海姆罗埃默和佩利措伊斯博物馆的中国艺术品》P150 Lot.59
《上海博物馆藏品研究大系-清代雍正-宣统官窑瓷器》上海人民出版社 2014.1 P204 Lot.151
成交价：160万
0346 清乾隆 青花缠枝莲纹赏瓶
尺 寸：高37.3cm
创作年代：清乾隆
估 价： RMB 1,000,000~~1,200,000
拍品描述
款识：大清乾隆年制
来源：北京翰海 1995年
说明：有清一代宫廷御瓷的一些品种与器形始终前后相袭，每朝必备，每岁必制，旧档称“岁例供瓷”，青花赏瓶是为一例。赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。其器形为雍正督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定的款式。初名“玉堂春瓶”，因雍正帝专用于赏赐功臣，赏瓶成了玉堂春瓶的专指代称。传世品形制基本相同，撇口，细长颈，圆腹，圈足。乾隆后每朝相袭，名称、器形及用途从未改变，延用至宣统时期，成为清代瓷器生产中的一个传统器型。赏瓶的器型优美，适合于在器上绘制纹饰，赏瓶赐于功臣之后，此器将被放置于较为明显的地方，便于臣子观赏，感受皇恩。一般采用固定模式的纹饰，颈部装饰青花蕉叶纹，腹部装饰缠枝莲纹。其意喻深刻，“青”代表“清”，“莲”代表“廉”，“青”“莲”合在一起，包含着封建社会的意愿，希望时政“清廉”。品种以青花、粉彩为主。此件乾隆时期青花赏瓶，呈色浓艳微带浑融，胎釉光润坚致，宝光内蕴，纹饰绘画精细，花大叶小，繁密细致，枝叶绘意流畅，飘逸自然，点涂技法运用自如。底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
参阅：《宫廷珍藏：中国清代官窑瓷器》 南京博物院、上海文化出版社?2003?P233
《故宫博物院藏古陶瓷资料选萃》卷二 紫禁城出版社 2005?P203?Lot.179
《孙瀛洲的陶瓷世界》紫禁城出版社?2005?P236-237?Lot.146
成交价：30万
0347 清乾隆 窑变釉杏圆贯耳瓶
尺 寸：高30cm
创作年代：清乾隆
估 价： RMB 300,000~~400,000
拍品描述
款识：大清乾隆年制
来源：英国藏家旧藏
说明：贯耳瓶器形源自上古青铜器，宋代时开始出现瓷器品种。清代乾隆时期，高宗皇帝好古成癖，贯耳瓶因其端庄古朴的造型而得到乾隆帝的喜爱，当时景德镇御窑厂因此烧造了大量釉色相异、器形有别的贯耳瓶供乾隆帝赏玩。本瓶即为乾隆朝贯耳瓶中最具代表性的一类，其口部略外撇，颈部两侧饰贯耳，腹部下垂，两面分饰杏圆凸起，下承圈足。整器造型端庄挺拔、古朴大气。瓶通体施窑变釉，釉汁丰腴斑斓，红蓝两色，交织相融，灿若火焰。瓶底心阴刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
窑变釉是一种以铜红釉为主，并添加多种金属元素烧制而成的高温釉，为唐英督理景德镇御窑厂时仿钧窑釉色所繁衍出的一个创新品种。钧窑为宋代五大名窑之一，它将含有不同呈色元素的色釉融于一体，在窑炉中高温烧制，釉料相互交融，自然流淌，在熔融过程中，呈现色彩斑澜的釉色，千种风姿，万般异彩。借用唐诗来赞美窑变釉恰如其分，“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”。
参阅：《钓鱼台国宾馆美术集锦》株式会社小学馆 1997.7.1 P144 Lot.161
《机暇清赏》香港中文大学文物馆 2007.11 P242 Lot.78
成交价：80万
0348 清乾隆 粉彩婴戏游园图瓷板 （一对）
尺 寸：125×35cm
创作年代：清乾隆
估 价： RMB 800,000~~1,000,000
拍品描述
记录：法国 Clermont Ferrand 2008年7月10日
说明：此对粉彩瓷板长方式，紫檀为框，另上下嵌缠枝花卉瓷板，主心上绘婴戏游园图，画中群山逶迤，绿树掩映，假山灵石，远处宫阙耸立，飞檐翘角，苍松翠柏环绕，宛若仙境。远山云漫雾嶂，廊阁曲折，孩童或湖中泛舟，或庭院之中嬉戏于洞石、花树之间，或游龙灯，或是双手持笙，或是怀捧蟠桃，或是握金元宝，或是点放鞭炮，场面热闹非凡，童趣荡漾。整体笔墨疏秀清润，人物神态尤称佳妙，淡皴浓苔，毫锋颖脱，墨法精微，令人叹止。施彩轻薄妍美，设色淡雅隽永，益见苍雅深厚之感，观之彷如宋人之青绿山水翰墨。画面中殿宇、亭阁皆用细笔界画，异常规整，结构精微，气势雄伟，设色丰富鲜妍，表现建筑的庄严和富丽。
婴戏图寄托了人们希望多子多福，人丁兴旺的美好愿望。此对瓷板色彩丰富，绘画细腻工整，人物表情生动传神，寓意喜庆吉祥，为乾隆官窑上乘佳作。
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系-珐琅彩·粉彩》上海科学技术出版社 2007.11 P138 Lot.121
成交价：30万
0349 清乾隆 粉彩锦地“玉堂富贵”图鱼浅
尺 寸：直径53cm
创作年代：清乾
估 价： RMB 300,000~~400,000
拍品描述
说明：器体壮硕，缸壁微侈，吸收了明代官窑龙缸的造型优点，给人以庄重之感，又加入了清人对于细节的把握，最终脱离了明代瓷缸的呆板之气，规避了大器所带来的审美缺陷。乾隆时期自诩盛世，所制器物也尽显奢华，纹样、色彩也与前朝后代明区别明显。以“粉彩”而论，比雍正时期质感柔和，比嘉庆时期施彩得当。
本品通体粉彩绘饰，器壁以梅花锦地为底，绘饰四株折枝牡丹，牡丹吐萼含苞，风姿绰约，几枝玉兰横欹而出，清雅柔美，粉嫩怡人，加之枝蔓翻卷，枝干婀娜多姿，尽显风中摇曳俯仰之姿，画意之雅犹如和风拂面，醉人心扉。自康熙官窑五彩“花神杯”问世以来，官窑逐渐充满文人品味，满人也深谙汉文化之底蕴。此器也可视为乾隆官窑对康雍两朝官窑文化的总结与敬仰。此缸无论形态及画工均体现了清代全盛期的文化缩影，虽然缸内已无游泳锦鳞，但其花卉的传神，也足以另蜂蝶迷惑。其盛世的光芒，仍旧以一种无言的方式传递显现，给与今人无限的想象空间。
缸类器物因其形制巨大，胎体厚重，故而在烧造过程中极易爆裂变形，成品率极低。本器器形周正，历经百年保存较为难能可贵。且本品画工一气呵成，风格华美典雅，钓鱼台国宾馆美术馆有一件藏品与本品相同可资比较，应属宫廷陈设大器。
参阅：《钓鱼台国宾馆美术集锦》株式会社小学馆 1997.7.1 P153 Lot.172
成交价：210万
0350 清道光 粉彩“丽景雁来红”图盖罐
尺 寸：高28cm
创作年代：清道光
估 价： RMB 1,300,000~~1,500,000
拍品描述
款识：大清道光年制
来源：香港苏富比 2000.5 Lot.642
说明：罐为唇口，短颈，鼓腹下敛，圈足。盖隆起，宝珠钮，叠插式。盖里、罐内以及外底满施绿松石釉。盖面、颈部、肩及近足处天蓝地上饰粉彩纹饰，盖面、肩绘朵莲间蝙蝠和桃实；颈、足墙绘缠枝花卉。腹部以白釉为地，饰牡丹、桃树、雁来红，一双红蝠展翅飞翔，穿梭于枝叶间。釉色白如皑雪，粉彩纹饰施于其上，愈发清逸艳丽，加之画面典雅，布局得当，展现出宫廷画师的不凡功力。罐底中心以矾红书“大清道光年制”六字三行篆书款。整器造型大方，纹饰华丽，繁缛得当，工艺精美，堪称道光御窑粉彩瓷之佳作。
此罐造型规整稳重，纹饰绘制精美，为道光时期之佳作。粉彩为道光瓷器的主流，装饰以绘画为主。此对罐的粉彩色泽淡雅柔和、清逸艳丽，纹饰寓意吉祥，具有乾隆朝遗风。
北京故宫博物院藏一件道光红款粉彩花卉灯笼瓶，上面矾红彩绘的雁来红与此对罐上的如出一辙，颜色的鲜明对比令画面更生动逼真，见1999年香港出版故宫博物院藏文物珍品全集《珐琅彩.粉彩》，图版192号。日本浅野总一郎旧藏有一对清道光粉彩雁来红盖罐一对，估计为800万港币，曾亮相于香港佳士得2013年益清阁中国瓷器珍藏专场（香港佳士得，2013年5月29日，编号2025），与拍品近似，可资比较。
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系-珐琅彩·粉彩》上海科学技术出版社 2009 P189 Lot.167 P214 Lot.192
香港佳士得 2013.5.29 Lot.2025
《故宫经典-清宫盛世典籍》故宫出版社 2012.1 P049
成交价：280万
0351 清道光 青花洞石芭蕉纹玉壶春瓶 （一对）
尺 寸：高29cm
创作年代：清道光
估 价： RMB 1,800,000~~2,200,000
拍品描述
款识：大清道光年制
来源：扬州文物商店旧藏
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