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欧洲藏家眼里：宋瓷是藏品，清瓷是商品
主持人：今年北京春拍季刚开始，一件“清乾隆茶叶末釉如意耳出戟橄榄瓶”在嘉德以1265万元成交，另一件单色釉佳构“清乾隆仿汝釉弦纹瓶”以943万元成交，坚定了业内不少藏家对明清官窑单色釉器的信心。彩瓷为什么卖不过单色釉？特别是在国际市场上，外国很多顶级藏家就疯狂追求汝窑、定窑等为代表的单色釉瓷器。
楼钢：要回答这个问题，我们首先应该明白，中国历史上有两种文化：一种是雅文化，一种是俗文化。
中国的传统文化到宋代已经发展到顶峰，儒与道都已经到登峰造极的地步，起主导作用的明显是雅文化，全面影响着社会生活中的方方面面。它们都讲求顺应自然，提倡淡泊。五大民窑“柴汝官哥定”在设计、制作过程中，注重自然，注重内涵的表现是重中之重，都是单色釉，追求的是“天然去雕饰”，完全靠形体和釉色以及整体的温润含蓄来表现内在美、含蓄美。
以定窑为例，虽然定窑也有印花和刻花的，但后来考证发现，北宋宫廷使用带款的定窑瓷器都是单色的，而印花和刻花的都没有款。所以之前我们一般认为，印花带款的定窑瓷器都是南宋的。后来在浙江杭州南宋皇城遗址也曾发现大量北宋定窑白釉瓷器，这是当年南宋高宗赵构在河南信阳康王府中所用的瓷器，南渡时带往杭州的，当中就有不少印花的定窑瓷器，可见印花的定窑瓷器北宋晚期就已经出现了。
北宋皇宫使用的定窑是单色釉器，而康王府中所用的定窑瓷器是印花器，可见两者的文化内涵已经出现了变化。在研究中国古陶瓷的问题上，对文化内涵的把握被很多人忽略了。但我个人认为，无论是哪种文物的研究，一定不能与当时的历史、文化大环境割裂开来。任何一种器物的产生肯定是特定历史条件下才出现的，掌握了这一点，研究就会得心应手了。比如现在评价北宋瓷器，就不能用现在人的观念去评价。
比如现在很多人喜欢康熙五彩，以前在陶瓷收藏界还有一句话：家里没有一件康熙五彩的瓷器，就不能算是真正的收藏家。但康熙五彩是不是真的那么好？如果回到康熙那个年代我们就知道，当时中国景德镇对康熙五彩其实是不屑一顾的，把它称为“客货”，一般都是有订单才做的。
张海文：宋瓷之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度。在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。强调“存天理，灭人欲”的理学，影响了两宋艺术，使其呈现出理性克制之美。颜色、形状、质感的单纯素朴，是宋代的美学特征。白墙黑瓦、原木本色、单色釉瓷、水墨淡彩，极简、不炫技，却表现精湛，形成了影响至今的雅致风尚。
其实现在国内一些有文化的收藏家，在走遍了名川大山、国内外的博物馆之后，审美已经进入了另一个境界，他们返璞归真后发现，单色釉才是最好的。像广彩那样画得很满且繁缛，那是迎合外销瓷洛可可装饰风格的需要，在元朝以前中国是没有艳丽的釉上彩瓷的。
而且你别看单色釉青青白白的好像很简单，但其实要得到一件无瑕的瓷器，背后不知道砸掉了多少有黑点、有瑕疵的东西。而以前烧制的广彩瓷胎上有很多“铁屎”，但只要画上几层，什么“铁屎”都看不出来了。一比较大家就会知道，单色釉的烧制难度更高，代表的是中国古代陶瓷的巅峰，所以价格更高并不奇怪。国内收藏界现在对明清瓷器的追捧，一方面是审美还没跟得上，另一方面跟高古瓷器不能上拍的文物政策也有关系，国家限制了流通，自然约束了升值的幅度，所以一些以投资为目的的人就不会选择购买高古瓷器。
楼钢：对单色釉和彩瓷的鉴赏，就像对和田玉和翡翠的鉴赏，体现的就是文化差异。和田玉在中国有着历史非常悠久的玉文化，到清代中晚期宫廷中出现了很多翡翠，慈禧太后就很喜欢翡翠。但按照我们现在对翡翠的审美来看，当年宫廷用的翡翠都是很差的，“种”不好，颜色也不好。因为当年清朝是以玉文化的审美来选择翡翠的，玉文化首先讲究含蓄，最好的羊脂白玉就是温润不透的，所以按照这样的标准选出来的翡翠，恰恰就是最差的翡翠。
主持人：所以评估一件东西的好坏应该回归本源，从本质去挖掘其内涵。
楼钢：对，观念的差异直接导致了评估的差异。中国很多收藏家、投资者，这方面的观念都是缺失的。因为中国的传统文化在“文革”期间出现了断层，后来大家重拾文化，很多人又引入了外国的观念来套中国的传统文化，这就出现了两个文化观念的不一致，肯定没法获得正确的价值评估。
主持人：所以也说明了，拿彩瓷与单色釉相比是没得比的。彩瓷出现的时间比单色釉要迟很多，无论是历史价值还是文化内涵，跟单色釉都没得比。
楼钢：现在一件光绪年间的瓷器都能卖出天价，恰恰说明中国人的文化底蕴需要提升。而国外收藏家是将中国明清的瓷器当做商品，把宋代以前的瓷器当做收藏品，表现出国外资深藏家正确的价值评判。
在欧洲有多少宋代的瓷器会流出市场？基本上很少看到，除非是他们的经济真的出现了危机。而被他们视为商品的明清瓷器，买卖多少他们都是不在意的。现在海外回流的宋瓷，基本上都是从日本回流的，早在2012年我去日本访问的时候，一些日本的收藏家就已经表示“顶不住了，要卖东西了”。但他们卖宋瓷也像挤牙膏一样，时不时才流一件出来。不像明清的瓷器，那是一批又一批地出现在市场上。
我认识一位英国的古董商，他光是明代末期到清代的瓷器，堆积在香港仓库里就有6000件，专门针对中国市场，而且价格可以卖得很便宜。但偏偏就是中国的市场，自己把明清的瓷器价格给推高了。
为什么当代的瓷器做不过宋代的？
主持人：包括我在内的很多人都有这么一个疑问：为什么现在陶瓷的烧制技术这么高了，艺术也在进步，但大家都还是觉得宋瓷是中国陶瓷史上一个不可逾越的高峰？两件新旧瓷器放在一起，撇开历史的附加值，很多人都会觉得当代的瓷器不如宋代的，这是为什么？
楼钢：这个问题我们业内也经常讨论。首先是审美的定位，一件古陶瓷的价值有多高，这是要综合其文化、历史和艺术价值来评价的。在文化价值和历史价值方面，古陶瓷具有现代陶瓷无法比拟的优势，唯一就是艺术价值上可以比个高低。可能现代的瓷器在工艺、艺术表现方法上比以前的更进一步。但我觉得，有很多技术，现代的工艺还比不过古代的。
古代瓷器都是手工制作的，比如北宋景德镇湖田窑的刻花，它的胎非常薄，只有一毫米，在这么薄的胎上，北宋的工匠还能用刻刀去刻花，刀工细腻、纹饰流畅，最重要的是没有刻穿。这样的工艺，现在的工艺美术大师我想没人能手工刻得出来。而且当年的工匠一天要刻几十件、上百件。现代人太依赖现代科技了，科技越发达，手工就越退化。
另外，宋瓷的伟大之处还在于它的文化内涵。举个例子，古代建窑瓷器现在的拍卖价格都非常高，当代有很多人还原建窑油滴盏。但我发现，很多大师都把注意力集中在它的表现方式上，把建窑油滴盏做得很靓丽，但这恰恰忽略了其文化内涵。宋代的主流文化是雅文化，对艺术品的要求是要自然纯朴，不能有人为后加的因素，而且要内敛不张扬。但当代做出来的东西都很张扬，就是用俗文化的观念去做雅文化的器。为什么很多工艺美术大师仿古代瓷器总是仿得不到位，就是因为忽略了它的文化内涵。
（文章摘自：网站 本刊作了整理）
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