大师与大师(上)
2014年是中法建交50周年,由中华世纪坛世界艺术馆、徐悲鸿纪念馆、河南博物院、中华艺术宫与法国八家博物馆机构共同主办的“大师与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展”于5月8日在中华世纪坛世界艺术馆隆重开幕,展览持续到8月3日。
60余件中国大师之作与相同数量的法方作品联合展出,体现了徐悲鸿当时对法国美术教育体系和法国学院派艺术的信任和欣赏。徐悲鸿当时之所以选择法国,是因为他在法国看到了使中国文化现代化的有利模式。
“大师与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展”首度将徐悲鸿先生及法国学院大家们的绘画作品同期展出,展出了徐悲鸿先生及法国学院大家们的绘画作品共123件,是向选择了法国的中国现代美术先驱者的一场致敬。
其中包括徐悲鸿先生留学法国期间四位法国导师的重要代表作品,呈现出弗朗索瓦·弗拉孟、帕斯卡·达仰·布弗莱、费尔南德·柯罗蒙、保罗·阿尔伯特·贝纳尔四位法国导师对徐悲鸿的未来所产生的非凡影响。
展览内容分为两大版块:第一版块主要介绍徐悲鸿选择其绘画参照范本时所处的特殊艺术环境。
第二版块则将他的代表作与法国导师们的作品进行对照。展览同时也对这些法国影响的局限加以界定,而这正归因于徐悲鸿自身的才华禀赋。
20世纪初,以徐悲鸿为代表的一批中国有识之士远渡赴法,他们将一种传统引向另一种传统,从法国传到中国。而这批留法艺术家在法国探索艺术之路的经历,也正是中国美术走向现代这个探索过程的真实写照。
巴黎高等美术学院是镇守传统的“堡垒”。19世纪以来,大卫和安格尔订立了法国学院绘画的规则:素描重于色彩,历史题材绘画凌驾于一切其他类别。徐悲鸿通过了极为严格的入学考试,成为美院精英中的一员,他能够驾驭从素描到油画的所有技法。
在担任北大画法研究导师期间,他发表了《中国画改良论》,提出近代国画的洗旧革新,又以数年之勤功精研西方美术的传统与现状。徐悲鸿的作品显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养,是古为今用、西为中用的典范,其所建立教育体系更对中国美术教育发展史上影响深远,堪称“中国近现代美术之父”。
他的创作为中国美术发展方向注入了新的生机,建立了共和国自己的美术发展体系,从根本上改变了中国传统美术落后状态,使中国的美术教育和美术事业走上一条全新的发展道路。
走进展厅,左手边以徐悲鸿的作品为主,从他留学法国时的课堂作业,到回国后融入西方技法的创作,素描、国画、油画甚至铅笔画均有呈现。
右手边,则以法国画家的作品和老照片等“留法印迹”为主。
《黑帽女人的肖像》是保罗·阿尔伯特·贝纳尔大约于1930年创作的。这幅画应该是1933年在国立网球场现代美术馆举办中国艺术展期间,他在家中招待徐悲鸿时赠予的礼物。在保罗·阿尔伯特·贝纳尔生命的最后几年里,习惯用偏暗的色调作画,画面上的人物戴着一顶黑色帽子。观众的所有注意力会集中在黑色映衬下的苍白的脸庞和手上,但嘴部尤为突出的红色笔触却让整幅画变得鲜亮起来。
“对话”不仅局限在他和法国老师之间,就连巴黎公园里的雕塑也与徐悲鸿的创作遥相呼应。展厅中,徐悲鸿创作于1938年的国画《负伤之狮》与一张巴黎杜勒里公园里狮子雕塑的老照片摆在一起,两只狮子立体感的相似让不少参观者连连称奇。
北京徐悲鸿纪念馆的《愚公移山》、《田横五百士》等名作,也首次与来自法国国家收藏尤其是奥赛博物馆、小皇宫博物馆、巴黎高等美术学院美术宫的作品作对比。展览旨在阐明法国学院派艺术对中国现代绘画大师徐悲鸿的一生与其作品的重要影响。
取材于《史记》的《田横五百士》,是徐悲鸿于1928年至1930年花费三年时间完成的巨幅作品,表现了田横与五百壮士离别时的场景,悲壮气概撼人心魄。画中身披红袍的田横拱手抱拳,向送别的人群致意,他昂首挺胸,表情严肃,眼望苍天,气宇轩昂。在这幅作品中徐悲鸿运用欧洲古典主义、浪漫主义等多种手法来表现中国传统历史题材,具有开创性的意义。
所谓“中国气派”,正是徐悲鸿后来成为一代宗师的法门。无论是中国历史题材的选择,抑或是中西绘画技法的融合,徐悲鸿把这一理念落笔在画作上。展览作品《箫声》,构图采用近似于中国画立轴的长宽比例,极富想象力和革新精神,将浓郁的东方绘画美学意韵,与西方油画形式完美结合。
值得一提的是,此次参展的法方作品均为首次来到中国展出。作为法国新古典主义画派的领军人物,安格尔的一幅《罗马法尔内西纳别墅的墨丘利》也在展览中出现。安格尔可以说是徐悲鸿“老师的老师”,此前他的作品从未在中国展出过。
本展览强烈地反映出徐悲鸿早年对于中西绘画的专注研究与创新思考,是中法文化交流活动的重要组成部分和亮点,对中法艺术界交流是一种有力的促进。
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