▲晋风禅意
“
晋
匠
志
2
传统工匠是一种职业,但在当下,其意义又远超出其职业本身。
他们用最原始的自然材料,诸如金属、草木、泥土等,通过一双巧手,不但化平凡为神奇,更在这一过程中呈现出一种品质、一种文化传承。
山西文化源远流长,各种优秀的工匠层出不穷,“文博山西”特开设“晋匠志”这一专栏,为您展现山西工匠的技艺,展现他们的专注和创新。
▲高建军
瓷,
青花瓷,
瓷上氤氲青色烟云。
提起青花瓷,
多数人很容易想到那首《青花瓷》的歌,
撑着油纸伞袅袅娜娜的江南女子,
细雨飘成薄雾,回眸凝成思念。
青花瓷所晕染的世界,
在很多人的心中,
便是青色江南。
眼前的青花瓷,
却是狂风卷沙百草扑地巨浪滔天。
画面上是这些词语:
排山倒海、黄沙漫天、云迷雾锁,
群山竦峙、虬干枯枝,临渊壁立、兀自挺拔……
而一派峥嵘中,
墨色点染出一僧,
低头、弓背、长袍,
或低首前行,或结跏趺坐,
或合掌静立,或拄杖蹒跚。
大自然的惊涛骇浪与行者内心的波澜不惊
成就画面的动静相宜,
宏大壮阔的外部世界在禅者这里,
狂心顿歇。
▲行者一
▲行者二
▲行者三
▲行者四
▲行者五
这个青花水墨“行者”系列,
是山西代县人高建军所创。
画面充满张力,意境深远,
不由让人心动。
这恰是中国传统美学追求的——
“美”在意象。
高建军心中如有一僧,
前行在继承和发扬中国传统美学之路上。
▲行者(局部)
“夫美不自美,因人而彰。
亭也,不遭右军,则清湍修竹,芜没于空山矣。”
唐代大思想家柳宗元在其作品
《邕州柳中丞作马退山茅亭记》中,
对中国传统审美给出了“美因人而彰”的解读。
自然景物要有人的审美活动,
去“发现”它,“唤醒”它,“照亮”它,
美并不在外物和风景,
也就是“美不自美”。
美在体验,美在“心动”,
美在“酒不醉人人自醉。”
▲《南山》青花瓷板5屏
1984年出生于忻州代县的高建军,
幼时在农村,
乡村小学没有什么美术教育。
如今想来,
奶奶们剪的窗花,姥姥们捏的花馍,
大约便是最早的美术课吧,
也许身体里那些美学素养
也都继承自她们最朴素的对生活的热爱。
10岁时他随父母远赴宁夏定居,
第一次有了美术课,
第一次感受到一支笔带来的神奇,
从此对画画的喜爱渐成热爱,
一路不舍,
直到考取到江西景德镇陶瓷学院读书。
▲独揽群山
▲北山
▲春山图
▲春花早春图
“大学是一个洗脑的过程。”高建军说,
自己对中国传统美学的提升始于大学。
景德镇自汉代便有陶瓷烧制,
宋代御赐殊荣,
历经元、明、清三代,
成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。
中国传统美学的思想自然浸润深厚,
这时高建军开始意识到,
中国传统美学中的美术
与自己一直以来接受的美术教育不同,
中国传统美学是建立在哲学的整体观之上的。
▲梦见米芾之一
▲梦见米芾之二
一直以来的美术学习中,
画静物、画石膏像、画人像,
素描、速写、水粉、油画……
西方美学在中国孩子的课堂上占有重要席位。
它的美学传统中突出的特点是“以个体为美”,
强调形象性、生动性、新颖性,
认为这是美之所以为美的重要属性。
而中国的审美,
根植于中国文化之中。
东西方对美学的认知不同,
与佛教禅宗公案中的“幡动”与“心动”,
颇有几分类似。
自先秦诸子以来,
许多哲学家同时又是美学家。
除此之外,
历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等,
他们留下的诗文理论、绘画理论、音乐理论,
也包含着丰富的美学思想。
▲问道
景德镇蕴含的深厚的陶瓷文化
让高建军越来越着迷,
他一头扎进中国传统美学中汲取养分。
▲梦荷
▲水墨荷花
“记得以前美术课本里有一幅
傅抱石的《平沙落雁》,
看过之后便像从没吃过糖的孩子,
突然品尝到了它的甜蜜,
便再也忘不了这种味道。”
高建军谈及傅抱石对自己的影响,
恰如那首《传奇》所唱:
“只是在人群中多看了你一眼,
再也没能忘掉你容颜,
梦想着有一天能再相见……”
他开始关注傅抱石的一切,
从作品到技法,
到傅成为开中国画一代新风的宗师的过程。
“傅抱石的山水画气韵高古旷远,
画中人物配饰皆与魏晋名士相合,
画中山水又是眼前现实的皴染。”
傅抱石成了高建军追随的榜样,
对他影响深远。
▲清莲
▲墨荷
大学毕业前实习期,
高建军在福建德化县画了半年多花瓶,
那段时间他从早晨8点半开始
一直工作到晚上10点左右,甚至会更晚。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,
瓶身描绘的牡丹一如你初妆……
在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐去……”
歌中唱着的便是高建军当时的日子。
素胎上临摹中国传统水墨作品,
这段时期高密度的临摹,
带给高建军更多感悟和体会。
▲拜山
▲行者 雪域
▲行者
清雍正年间,
景德镇的“唐窑”闻名天下,
将景德镇的陶瓷艺术推向一个高峰,
“唐窑”即清代督陶官唐英景德镇督造之官窑。
他初到景德镇便花了五年多时间
对陶瓷烧制过程中的所有流程进行深入研究,
才有了唐窑的地位。
这给高建军的启示是,
艺术要达到一定的高度,
只有深入进去才能走得更远。
▲行者
▲如是观
青花水墨画成为高建军醉心创作研究的方向。
这种与中国水墨山水同宗同根的艺术形式,
不是在纸上、绢上做皴染,
却在画法上借鉴了水墨画,
将青花料画于坯体上,
施青白釉经1300℃高温烧成。
水墨画呈现的是墨色,
青花水墨画所呈现的却是蓝色,
材质上还具有抗腐蚀性和光泽感。
钴料经高温后呈现出深浅不同的蓝,
将苍茫云海的辽阔,
水雾葱茏的莹润和远山大漠的深邃,
表现得更有艺术感染力。
▲敦煌菩萨
▲云中菩萨
“什么是真正的艺术?什么是中国的艺术?”
学习越深入,
问题就会不断涌现。
2010年,
高建军考取景德证陶瓷学院美术学硕士研究生,
师从他崇敬的宁钢教授。
宁教授一直致力于中国陶瓷艺术的传承和弘扬,
不遗余力推动中国陶瓷艺术走向世界。
高建军在读研期间,
随着老师的指引,眼界日渐打开,
对艺术的认知也日渐深入。
“老师一直强调‘法于传统而不囿于传统’,
艺术是螺旋上升的过程。
中国有中国人的生活方式,
有中国的美学体系。”高建军说。
▲云冈石窟
▲皈依图
作为一个手艺人,
思想要不断学习进步,
手艺更要不断精进。
2010年,
高建军成立了自己的陶艺工作室。
钴料的优劣、笔法的使用、
釉料的选择、墨色的浓淡……
艺术创作是一个整体,
他对所有与水墨青花创作有关的环节,
做了彻底而深入的了解。
▲高建军工作室内部
2011年、2012年,
高建军在黄山写生,
从现实山水中寻找创作灵感,
“山水不是死的,它们是变化的。”
黄山归来后,
高建军创作了青花水墨画“南山”系列。
画中山水莹润飘逸,
淡淡蓝色晕染出的水气,
加之白瓷光泽的浮动,
此时的黄山,
陡峭挺拔者得水润而仙风道骨,
葱茏可爱者得水润而云蒸霞蔚。
▲黄山
▲高岭
▲江畔
2014年,
高建军与妻子带着一颗虔诚的心回到故乡山西,
拜访五台山上的古寺名刹,
归来后除了有创作灵感的收获,
还有心灵的洗礼。
“以前这个系列作品中的人物是古代高士,
有时呈现出飞沙走石的画面时,
总有人物压不住阵脚之感。
从五台山回来之后,
把画面中人物换成僧人形象,
画面顿时就感觉平衡了。”
高建军将这一题材的创作命名为“行者”。
行者,
在佛教中指那些行脚乞食的苦行僧人。
他们为信仰“粉身碎骨浑不怕”的思想,
已经成为一种精神内化于中国文化中。
这样一个形象出现在画面中,
观者自然会把对文化的解读带入对画面的解读,
从而产生精神上的共鸣。
2016年-2017年,
高建军入选国家艺术基金
“景德镇民间青花瓷技艺传承与创新人才培养”项目,
这让他有了更多的动力和责任感。
▲一合相
▲行者
“天青色等烟雨,而我在等你……”
在青花水墨的世界里,
高建军说,
自己是刚刚迈步的“行者”,
心中有一僧,
不问风雨,
只管低首前行。
道不远人。
唯博学之、慎思之、笃行之。
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