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古希腊的雕像们,可以“色”成这样?

大家都清楚,秦始皇兵马俑原本是彩色的,古代的西方也广泛存在着色彩缤纷的雕刻作品。但大多数人在理解造型艺术时普遍认为 “绘画注重色彩,雕塑重视形体”。


那么,你印象中的古希腊雕塑是这样的?


掷铁饼者(Discobolus),大理石雕复制品。原作为青铜,希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。


事实上,色彩对于雕塑也十分重要,我们对于希腊雕塑都是纯白素雅认识也有误,古代雕塑在创作之初都是华美多彩的。


后世复原的奥古斯都像


古希腊一部分雕像用大理石雕刻,时间长了颜料、蜡彩脱落褪色,所以雕像显示出了材质的本色白色,兵马俑也是这个道理。


帕台农神庙雅典娜像复制品


诸多古希腊时期的著名雕塑,如帕台农神庙的雅典娜像、掷铁饼者、眺望楼的阿波罗像等,其原作并非我们今天看到的大理石像。


雅典娜神像的复原品

是不是从女神瞬间变成了暴发户?


只是在漫长的岁月中,这些原有的杰作所剩无几,到了15、16世纪,人们所看见的都是残缺不全的局部雕塑,或者是单色的大理石复制品。


文艺复兴时期开始重新发现古典时期的雕塑,当时发现的雕塑都是白色的, 对于白色雕像的崇尚就是从这个时候开始的。 温克尔曼提出的“白色希腊”理论,基本上主导了那个时期的观点。 


悼基督,是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作的大理石雕塑作品,是他早期最著名的代表作。

     

十九世纪开始,人们才对希腊雕塑的颜色有了重新认识,当时的考古发现,帕特农神庙的柱子上面有颜色存在过的痕迹,亚历山大石棺上也有颜色痕迹......


亚历山大大帝石馆


不仅西方人后知后觉的认识到了以前的复制品可能走错的方向,就连中国人也曾经“打脸”过这种不看色彩的复制方法。



鼎在周朝,恰如碗之在现代,我们的碗,无终年不洗之理,所以鼎在当时,一定是干干净净,金光灿烂的,换了术语来说,就是他并不“静穆”,倒有些“热烈”。


——《“题未定”草》 鲁迅


鲁迅的大概意思就是,你要想象,这是一件新东西。古代的文献也提醒着人们它们原本色彩斑斓的事实。


当然……我说的肯定不是这个意思


事情都有两面性,虽然上了色的古希腊雕塑可能最能还原古希腊人的创造初意,但文艺复兴时期人们从脱落了颜色的古希腊雕塑上看到的古朴、崇高美学也是真实存在的。


那么,你怎么看?


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