《初入大观园》
多年来我很少看报纸，一般的报纸提不起兴趣，再是埋头创作，没时间看。画了25年的《红楼梦》长卷，现已基本完成。想着下一步的创作计划，便从今年订阅《中国书画报》，看了几期，改变了我对报纸的看法。竟然有这样的好报纸，评论家可以畅所欲言，记者、编辑写的内容囊括了美术的方方面面，好的栏目让人百看不厌。
看了第16期《国画创作需要激情抛洒》一文，让人感动。作者的说法引起我的共鸣，整篇观点我都赞同。如“激情”在青年画家身上，乃至当今普遍的国画创作中是多么珍贵的字眼儿！“学画靠两个因素：一是痴情，二是激情——痴情地学习技术，激情地表现艺术。然而，当今中国画坛正是缺乏这种痴情苦求学问的人。”在谈到周思聪创作的《人民和总理》、《矿工图》是初稿和草稿时，作者说：“某一件具体作品所赖以产生的艺术激情是不可复制的。”这句话富有哲理。
3月28日《现在还有文化人吗？》一文有一段话：“过去圈内人穷却特尊崇文化。一桌人吃饭，不看他穿的怎样，坐什么车来的，只听他讲的怎样，如果有学问有见地，几乎会赢得所有人的尊敬，一餐吃下来能长好多见识。一群年轻人在一起，多谈近来读什么书，看了什么电影（那时多是文艺片），正在学习什么东西，准备将来干什么。小聚一次振奋好多天。人们靠着种种精神追求与梦想在困难中踏踏实实地生活。”写的真切，让人回味、追忆那个年代。
《杜牧·山行》
关于书法的探求争论激烈，3月31日,《回归“书写”》一文中写到：“现在侧重展览形式，几乎就是大多数人唯一的形式。设计、制作太快了，没有了韵味，脱离了书写，‘人’的因素退居其次，心里、情感、学识变得无足轻重，甚至被釜底抽薪。”写的尖锐，有见地。画为心声，书亦如此。不能制作、设计，要自然而然地流露，书法创作也应激情抛洒，就是写楷书也得动真情，写行草更需要情感的流露。
“画派打造”是个热点，初看“画派打造”有人为因素，通过认真分析当前画坛情况，深感画种多样化之重要，有一些本应活跃的画法却不见其发扬，无形中受到局限，画的多样性是艺术繁荣的具体体现，“画派打造”有利于当前的绘画发展。第25期《继承、坚守、开拓》一文，一位画家在回答记者时说：“画派的发展不是坏事，而是整个文化事业的补充。因为画派对活跃艺术思想，提高作品质量、提升画家素质等都有好处。国家文化发展应该建立竞争机制，允许多元发展。”目前“画派打造”的情况，正象主持人说的：“我们的讨论得到了越来越多画派的回应，······都对参与研讨表现出极大的兴趣，这让我们感到了‘画派’这个非官方的活力。”正是这种画家的民间交流能产生纯真的艺术，绘画史上的画派大多数是民间交流发展起来的。
《峡江烟云》
2月1日《青年画家是否还有激情抛洒》记者江丽红写的真实、细致，负有责任感，想的是中国绘画的发展和未来，给青年画家以信任和厚望。文中说：“······在他人围墙里打转太久，恐怕荒废的不只是时日，还有一种可贵的精神”。“任何事物的发展进程都是曲折而无尽的，终有一天，这种现象会彻底改变。那么谁先觉醒、先迈出探索的脚步，谁就把握了先机。”通篇看下来，是对第四届全国青年美展的细致分析。首先肯定好的作品，细细梳理青年作者的缺失和不足，最后热情鼓励青年作者，勇敢地承担起国画的未来，以后的国画历史也必将由青年画家来续写，青年画家应该做的是储备、积蓄、尝试、开拓。我细看了报上刊载的“四青美展”的作品，制作性太多，显得呆板，缺少自身情感的流露。更难说真情的流露。摈弃杂念，就有真情。青年画家有资本，只要你真情地去画，大胆地探索，找不到展厅，会拥有艺术。青年人要有自己的理想，要勇敢地承载起历史的使命。中国文化的发展寄托在你们身上，你们应该不惧探索，不怕失败。面对目前文艺开放的大好局面，你就大着胆子激情地抛洒吧！
《仕女图》
《花鸟画》
《青年点到供销社的小路》
2012年5月9日 高艺斌
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