●电影里的肢体语言
一个在社会善于交谈的人或许会有这方面的优势。可关于电影肢体语言，我用一句毫不夸张的话说。中国演员在演戏的时候肢体语言几乎连印度宝莱坞演员的技术都不如。或许还是因为中国人以严肃为传统的原因吧……总之我研究宝莱坞，好莱坞，中国大陆这3大地方产的电影，中国演员最不常用肢体语言。 不过近几年很多新星的出现，这一现象有所缓减！
[例子：两个人在谈话]
中国演员： 几乎是原地不动，或者做些小动作，较少的肢体语言，不过幸好大体演技过得去。 至于演电视剧的演员……我无力吐槽了，我大多看到的都是直生生的盯着对方对话。
印度宝莱坞演员： 比较优秀的演员可以和中国优秀的演员媲美，但我终觉觉得印度演员在某些方面比中国演员强，那就是活力，最重要的是展现力比中国演员强。
好莱坞演员： 几乎大到主角，小到群众演员，大量用到肢体语言来展现气氛。小到皱眉，大到手舞足蹈。
总结： 其实中国长期拍摄古装剧和电影，国外则现代剧较多，所以肢体语言多也不足为怪，但是我就拿同一个题材作品来说，也恶有这样的现象。 就拿动作片来说，中国演员大多在谈话都是皱眉“装酷”来塑造自己的形象，缺殊不知这带来的负面缺点有多大。
【练习方案+分析】： 如果不是两个人坐着谈话，开放式谈话的时候，多加练习尝试稍微的走动，抬头，皱眉，努嘴，扬手等肢体语言，以下图为例，相似题材的警匪片，两个国外演员在开放式的谈话，很多肢体语言。 而《重案六组》大多谈话则是太过于严肃死板，虽然他们是**，但这不是现实！，记住，电影终究是电影。 国外能做到的，国人也能做到。很多在好莱坞的亚裔演员的演技甚至和主角媲美，以行尸走肉的韩国演员威力，还有Lost里的两个日本人。中国人也是亚裔！
废话不多说，我先来说几个在国内比较常见缺点。由于我每一个小问题都有很多分析，所以我慢慢发……谅解
●： 面部僵硬，表情上的缺陷。
可能由于中国人以严肃为传统……在我的研究里发现，国外演员和中国演员最大的区别就是：
1. 中国演员动不动就喜欢板着脸或者板着严肃的脸。
2. 国外演员几乎每一秒都在变化自己的表情。
｛例子： 这个角色的妹妹被枪打死了｝
[中国演员]： 当场就呆了，或者始终板着一个“苦逼脸”唠叨或者哭……
[好莱坞演员]： 好莱坞每个演员的表现几乎都不一样，但一般是有点怄气和不敢相信的表情，然后板着苦逼脸，然后接着搭配头部的动作，有总说不出来的难过……以著名美剧行尸走肉举例：主角看见自己儿子被枪击后，面部和嘴巴有轻微的抽动，加上头部动作的细节，或者语言，那就是技巧！
总结1： 并不是说中国演员过于死板，一般有经验的普通演员都不紧张展现出死板，而是太过于严肃了啊……毕竟这是演戏，不是自己的亲人真的死了，演得太“逼真”了。 而好莱坞演员则能充分的从电影角度去看待自己的亲人死了，比较夸张，但现实生活中的确会出现的表现技巧，而中国演员则是演得过于逼真，好像是自己的妹妹真的死了。 但过于逼真并不适合电影。很多初学的演员都是受到前辈的影响，一代传一代嘛哈哈，我也不例外，很小的时候就很严肃死板。
【最终总结】： 中国有的演员很擅长哭戏，并不比好莱坞演员差，特别是在自己亲人死去后。 就是因为太过于擅长，太跟现实生活逼真，而又流不出泪，给观众的感觉太假和死板。 而好莱坞演员则是避开这个环节，先避开哭戏，大多采用语言或者头部其他技巧来掩盖哭戏，而只是先展示难过并没有走来就哭的意思。中国演员大多走来就哭了，虽然哭得很逼真，但在细节方面并没做全，别小看这个细节，虽然好莱坞演员在哭戏上很多都超不过中国演员，但是细节却掩盖了一切！
【练习方案+电影角度解析】： 在遇到这种场景的时候，如果不是特殊要求，先别过于早的就大哭展露出你的伤心，这样并不能给观众带去“吊胃口”的感觉，你必须得做一些东西来渲染观众的看电影的心情。 而是先展示难过，然后用语言上的难过搭配，或者做一些很无奈不敢相信，欲哭无泪的表情。最后才把你的伤心展露出来，但要根据剧情展现不同分量的伤心，别人还没死。。。你却先把他哭死了。
●亚裔演员和欧美演员的不同
我知道有人会说，甚至包括很多喜欢看电影的人心里会认为： 欧美演员本身的条件和外形就比亚裔演员好。 就包括我，以前也有这种想法，后来我多加研究和了解，走出了这个误区。
为什么他们会不同？ 为什么欧美演员给大部分人感觉就是舒服，演技也很不错。最大原因就是他们对生活的态度不同。
欧美艺人多是阳光，热爱生活，兴趣广泛。 中国很多入道艺人则是侧重于商业，商业把他们变得死板了，虽然这些艺人爱好也多，但那只是为了打造自己的表面现象而已……但那真的是代表亚裔演员就很差吗？ No!
中国演员里，很多都不能接受到更多的知识以及迫于生存压力学不到什么精华，大多都是从前辈那里所得到的指教，而前辈则是“严肃的演员” 。 就这样，一代传染一代。
但亚裔演员里能表演好的，演技不错的太多了。 行尸走肉里不就有吗？ 碟中谍不也有吗？太多了，不一一说了。只要你细心，仔细观察就会发现很多好莱坞亚裔演员跟国内演员的不同。
不是他们条件优越，是作为一名艺人，如果想要成为顶尖艺人。 首先就要对生活持有不同的态度，其次看你被什么人所影响，你拿什么人作为你的榜样！你到底只是为了商业目的，还是为了做一名真正的艺人，还是为了做一名在商业上同时成功艺人？ 选择权在你自己，行动权也在你。
【除了上面说的那些,要想成为一名真正的演员,不是去用演电影工作的心态面对镜头,而是把电影当成你的生活,你才能融入到电影里,成为一名真的电影人】 这就是欧美和亚裔演员的不同 ,总结为一句话: 对自己这份事业的态度是怎么样,你收获就怎么样.
● 演员学习三大秘方!
以下只是我在学习的时候积累的几个自认为比较速成的技巧，希望对各位有帮助
① 反复3次观摩作品
我看电影，一般会反复看2-3次
第一次： 欣赏它的整体结构，包括剧情，音效，剪辑和给我带来的感觉等
第二次： 由于我已经看过它了，所以现在把它当成学习对象，仔细研究每个演员的不同表现，哪怕是群众演员。
第三次： 第三次其实可以免了，假如遇到你十分喜欢的，去电影院在看一次也无妨，你会发现第三次看的时候没有想的那么枯燥，反而会发现新的东西，而且能巩固你！
总结： 如果你长期用这个办法观看电影，那么你短期内学到的东西远比学校高十几倍。但如果你不练习的话，什么都得不到
② “模仿秀”
这几乎是所有演员必须经历的，也是不可忽略的
对着空气，模仿你心里想的那个演员，把你看的电影里面你喜欢的情节全部模仿出来。但不要光模仿一个人，一有空就模仿，任何时间任何地点！
（曾经我因为很傻的样子模仿一个动作，忘情了，没有注意周围……我不往下说了哈哈……）
当你模仿练习了一定时间，就会把握到技巧，然后利用这些技巧为自己打造一个演戏风格。
总结： 因为拍戏经常都是对着空气演，这样做正好巩固你的演技，而且这是演员必须……
③ 为自己打开生活的窗户
一个成功的演员，大多有自己真正的爱好，而不是装表面为了包装自己而已……
你别为了演戏，而忘记了给自己增添色彩。
当你发现你始终不能进步的时候，那就说明你的生活没有色彩了……
我自己的爱好还是比较多的，特别钟爱搏击。 一般来说,如果你要为自己选择一个爱好,别选择弹琴那些……那只会让你谈吐优雅，但让你更死板，并不会带来积极向上的一面
【大总结： 综合这3点来练习，我敢肯定你的进步比北影的大部分同学快，前提是你有决心，因为很枯燥的】
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