在学习摄影的道路中，我们开始研究器材、研究技巧，慢慢地对摄影越来越驾轻就熟，但总是感觉只能拍出漂漂亮亮的糖水片，对自己一直无法往更高一阶迈进而感到迷茫。我们缺少了什么？缺少了一种照片中应有的“腔调”。
不管是喜、怒、哀、乐，一定要赋予照片一个明确的主题。这不是单纯的指使照片中的人，傻笑或者是装哭，而是要实实在在地让看照片的人，完全感受到摄影师拍摄时的情绪。
除了抓拍到一些特定的画面以外，我们也可以通过加强自身的学习来达到赋予照片“腔调”的目的，这其中也是有一定规律可循的。
在拍摄过程中，灵活运用一些拍摄技巧，不仅能对需要表达的情绪情感进行深层刻画和更高层次的升华，同时，还可以营造出具有审美意义的氛围和意境。
一直以来，摄影的客观都被理解成为冷漠和不动声色的。实际上，角度的选择、语言的表达、瞬间的选取甚至取景器的剪裁，从来都是“有腔调”的。
接下来就让我们正式进入今天的主题，看看怎样才能通过提高技术来给照片赋予自己应有的“腔调”。
景别是指由于相机与被摄体的距离不同而造成被摄体在取景器画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分一般可分为五种，由近至远分别为特写、近景、中景、全景、远景。
不同的景别可以引起观众不同的心理反应，远景、全景主要用来表现环境、气氛，近景、特写这些景别主要用来刻画细节、情绪，侧重于揭示人物内心世界，中景主要用来表现人物的交流。
拍摄同一对象时，进行一定的景别变化可以表现出独特的情绪效果：景别由大到小，表现的情绪越来越强、愈益高涨的情绪；景别由小到大，画面的情绪表现出远离、深沉、悠远或悲伤等。
通常，只要摄影师拍摄时和对象之间的距离越远，拍的是远景，我们观看时就越冷静；也就是说，我们在空间上隔得越远，在情感上参与的程度就越小，这是一个有趣的现象。
较远的镜头本身有一种使场面客观化的作用，这首先是因为远景镜头中的空间关系是清晰明确。远景镜头可以拍下很大的范围，但是加大距离会使我们看不清楚细节，从而使形象抽象化，使观众只能了解较少的东西。
因此它对我们的感官提出更多的要求，这就会使我们在感情上对自己正在看的场面采取超然态度。
相反，如果我们采用近景甚至于特写对于被摄物进行描写，那么观众对于被摄物的情感会有一种放大通感的效果。
画面拍摄角度对观众有着一定的心理暗示作用，正常的角度可以将现实客观、公正地展示出来；而一些非正常的角度会使观众产生一些特殊的心理体验和情感倾向。
拍摄角度主要有两个：垂直角度、水平角度。在垂直角度上又分平、仰、俯、顶等角度。平摄属于正常的角度，一般表现平等、客观、公正，常用于新闻纪实片的拍摄。
俯拍表达渺小、受制的感觉，隐喻弱势或压抑的情绪气氛；俯拍会使人物形象萎缩、表达贬意的情感。
与俯拍相反，仰拍而成的作品会给人一种高大、伟岸的直观感受，对于表现被摄物的挺拔与高度有着比较好的帮助作用。
在水平角度上拍摄有正、背、侧等角度。有利于情感表达的主要是正面和背面拍摄。正面拍摄可以看到人物的脸部特征和表情动作，有利于被摄主体与观众的交流，产生亲切感，同时容易显示出庄重稳定、严肃静穆的气氛。
背面拍摄使主体背面中的事物成为画面的主要内容，将主体与背景融为一体，让观众有强烈的参与感，容易与画面主体产生情绪共鸣。
影调这一概念来源于音乐，是一个源于音乐中的术语，因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。
不同亮度的景物，形成有明亮差别的影像，这些明暗差异形成影调。影视拍摄构图中的画面色彩层次全靠影调来表现。
摄影画面，由于影调的亮暗和反差的不同，分别以亮暗分为高调、低调和中间调；以反差分为硬调、软调和中间调等多种形式。
不同的影调给人以不同的情绪感受：低调可表现忧郁、压抑、深沉、恐怖等，大面积的黑色占了画面的绝大部分面积。
高调表现明快、欢乐、激昂、纯静；中间调表现平衡、安定；柔调富于浪漫色彩和抒情意味；硬调反差强烈，有鲜明、爽快、坚定、强硬之感。
影调的构成直接影响了观众对于作品的第一视觉体验，如果想真正成为一位有“腔调”的摄影师，那么学会如何借助影调的力量为自己的作品加分也是一门必修课。
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文学创作中有一种手法叫做“留白”，在摄影中同样也有这个方法，并且作用类似。留白的本质就是联想空间的延伸。
但是，由于摄影涉及到视觉，所以又有它的特殊要注意的地方：摄影构图方法的留白，不一定是在构图时留出一片空白，可以是天空、绿地或者海洋等等景物。
摄影中的留白更多的时候表现为一种取舍的过程，即如何使画面看上去更加简洁有力，富有意境。在绘画中，其成画的过程就是做加法，因为你要在原先空白的纸上一笔一笔地累积出一幅画作来。
而在摄影中，做的更多的是一种减法，将画面中许多的干扰因素剔除出去，使主体更醒目。在这一层面上，留白的取舍过程显然也是一种做减法的过程——如何更加地突出主体，简洁画面，使画面更富意境和冲击力。
适当的留白不仅具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，还可以唤起观众的联想，从而借景抒情，烘托气氛与感情。
在摄影中，色彩搭配对整个画面有至关重要的作用，对观众观看时的情感也会起到一系列的影响。所以我们要巧妙地运用色彩搭配，使照片更加“有腔调”。那么经典的色彩搭配应该是怎样的呢？让我们来一一展开细说。
单色搭配即是用颜色相同，纯度、明度不同的色彩组成画面。单色搭配可使画面呈现出安稳、祥和的氛围。
同色系搭配是一种颜色与这种颜色相近的颜色搭配在一起。例如：红、橙、黄；黄、绿、蓝。同色系搭配比单色系搭配色彩更丰富，在搭配得当的情况下，可以营造出更为协调、平和的氛围。
对比色搭配，是指将两种对比强烈的颜色放在一起。例如红与绿，黄与橙。对比色搭配视觉冲击力强，会使画面更生动，叫人心情愉悦。
非色彩搭配，最常见的组合是黑白灰。非色彩搭配会使照片产生强烈和光影感，也更易表达相片的情绪。这类色彩搭配在人文纪实摄影和肖像摄影中比较常见。
在对于颜色的处理上，大家也可以记住一个小窍门，那就是纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调。可以说是一种“万金油”式的色彩搭配办法。
掌握好每一种色彩搭配的基本要领，我们就可以很容易地拍摄出“有腔调”的照片了。
虽然现在市面上有很多教你如何拍出好照片的教程，但它只能有助于我们更快速的了解摄影，无法依靠它去成为一个真正有“腔调”的摄影师。因为摄影的本质是在于传递一份特有的情感，只有将作品注入只属于自己的“腔调”，你才是真正的赢家。或许有人会因为跟你的频率相近，拍摄出几近相同的作品，但却永远没有人可以取代你。
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