镜头前好看本身就是一种艺术形式。有些人有一种本能，知道如何摆出最佳姿势，但我们中的一些人没有。幸运的是，来自芝加哥的摄影专业的Bonnie Rodríguez Krzywicki在这里就像一道闪电，拯救了这一天——或者更准确地说是抓拍!
邦妮从14岁起就对摄影充满了热情。那是她第一次上摄影课。从那时起，我就知道这是我的激情所在。尤其是画像，因为我喜欢和人打交道。”
“我读完了新闻学学士学位，然后搬到纽约攻读摄影艺术硕士学位。我在洛杉矶和迈阿密工作了几年，有机会和卡米拉·卡贝洛、唐纳尔·罗林斯等名人合作。我也曾在大西洋唱片、美国小姐和Univision等公司担任自由摄影师。”“现在我在芝加哥工作，只有很少的独家摄影客户，因为我的事业发展了。我创造自己的数字产品，举办在线研讨会，作为有影响力的人与公司合作，我非常喜欢这些。”
“作为一名摄影师，新客户普遍会说，'我不是专家，我不知道该怎么办。这种情况不会发生在娱乐圈的人身上，而是发生在那些没有在镜头前经验的人身上。我完全理解他们的恐惧。我很胆小，我花了好几年的时间上大学，和模特一起工作，不断练习，终于发现是什么让我在自己拍照时感到无所畏惧。”
“自信来自于知识。你想让我说什么灯光，策划时尚编辑，编辑，我都可以。但如果你问我关于量子物理的问题，我可能会开始出汗，看起来很紧张，因为我不知道该说什么。同样的姿势。如果你知道一开始要做什么，你会很流畅，但如果你不知道要做什么，压力就会接管，照片就不会成功。所以我决定在拍任何照片之前，我将分享一个pdf和一些技巧。这个改变是一个巨大的成功，我的客户会带着正能量到来。在那一刻，我开始在社交媒体上分享这些信息，这成为了我的签名。”
对邦妮来说，创造力是你每天都必须不断努力的东西。“动作戏给了我灵感。所以每天早上，我花一个小时写下我的视频想法。其中一些非常成功，而另一些则从未成为现实。我从社交媒体上的评论区获得了很大的灵感。我总是问我的社区，是什么让他们感到不舒服，这样我就能更好地了解我该如何为他们服务，”她说。
然而，就像我们所有人一样，邦妮有时也会在创作上遇到瓶颈。“有时候我感觉不到灵感。在这种情况下，我从任何与摄影有关的事情中抽出一天时间，然后深入研究一个完全不同的主题。可以是烹饪，神秘故事，任何我发现的东西。我通常会听到或读到一个偶然的事实，再次激发我的创造力。也许下次，我应该深入研究量子物理。”
许多年来，邦妮在社交媒体上发布的各种姿势一直是她的标志性特征。然而，今年，她计划与她的网络粉丝分享更广阔的摄影视角。“我将制作更多关于我在片场学到的所有小事情的视频，这些小事情对我们最终的照片内容有很大影响，包括姿势、时尚造型照片技巧、上镜化妆和拍照地点。我要把它提升到下一个层次。”
邦妮在Instagram上有超过81.1万名粉丝，在Facebook上有超过28.6万名粉丝。她吸引粉丝的一个主要原因是她经常发布内容。几乎每一天，你都会在她的社交媒体上找到更新和建议，告诉你如何最好地摆姿势，以及要避免哪些陷阱。
邦妮的很多建议都是关于在镜头前要有自信，展现出你最讨人喜欢的一面，以及创造有艺术感和动感的照片，而不是平淡无奇或游客感十足的照片。
“我认为是否上镜因人而异。每个人在照片上都很美，不过还是要看这个人是否真的很美或者很上镜。对一些人来说，这绝对是一种学习技能，但对另一些人来说，这可能是自然的。建模是一种完全不同的游戏和技能，”
“如果摆姿势让人感觉不舒服或尴尬，那它可能看起来不错。”很多姿势都不是自然的，但它们可能在照片里看起来很棒。“如果一个人天生就有拍照的能力，那么和他一起工作就会更容易，因为他/她在某种程度上掌握了主动权，摄影师可以让他/她随心所欲。”至少这是我的看法。我也不太习惯让别人摆姿势，因为我不想让他们不舒服。在这方面，这是一把双刃剑。”
虽然你可以通过自己安装相机或使用自拍杆拍出很多精彩的照片，但为了从“优秀”到“卓越”，还有一些摄影师必须了解的基本知识。
“世界上一些最好的照片不一定遵守规则的组合,因为他们的布局是由更好地通过打破常态的方式挑战,“职业摄影师补充说,指出我们必须开放试验,弯曲和打破规则,以及走出自己的舒适区。
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