工笔绘万物一壶藏乾坤
内画壶还有个更形象的名字：“鬼画壶”。鬼，是鬼斧神工的“鬼”，技法之精妙绝伦堪称匪夷所思；鬼，也是神出鬼没的“鬼”，外人只见勾笔搁在壶内，一动不动，谁知笔尖自有动静，无声无息中画面已显，它一经问世，便成为老北京富贵闲人的“掌上宝”；今天仍为有鉴赏力的中外收藏家追捧。
“鬼画壶”：老北京富贵闲人的门脸儿，老外痴迷搜寻的珍藏
巴黎，埃菲尔铁塔；北京，鼻烟壶。镜头慢慢推近，铁塔的几何线条逐渐被内画壶的优雅线条所替代，一个世纪前的彩料依然光鲜如新，封存在袖珍的记忆时空里。这是1986年香港导演李翰祥执导电影《八旗子弟》的开篇镜头，影片改编自邓友梅的京派小说《烟壶》，剧中八国联军入侵京城时，高官权贵借以巴结洋人的宝贝不是别的，恰是主人公聂小轩烧制的“燕京八景”壶。在经历了战争与劫掠之后，曾经在八旗子弟手中被竞相把玩的这些个袖珍器具，如今大多已流失海外，委身于博物馆与收藏家之手；老外们叹服、惊讶，继而狂热地收藏这些内有乾坤的装饰壶。昔日八旗子弟们的闲阔生活，似乎又以另一种新颖的姿态移植了下来。
小壶贴上清代标签
我国历朝历代各有独特的代表性艺术品，譬如先秦的青铜器、汉代的瓦当、唐朝的唐三彩、明代的景泰蓝，而源自清代、又最有清代特征的艺术品，则非鼻烟壶莫属。
《慈禧全传》中有这样一段话：“李光昭看他一身配件，翡翠扳指，打簧金表，‘古月轩’的鼻烟壶，就知道是个有钱的主儿。”壶儿虽小，却浓缩了清代政治、文化、审美等各个领域的主流特征。在清代，臣子们建功之余若能赢得皇上赏赐的一枚小壶，脸上是光耀的；和坤被嘉庆帝抄家时，家中竟然搜出上千件一等一的烟壶，多数为下级官员“孝敬”中堂的文娱之宠。中国民间艺术家协会的吕铁智告诉记者，康乾盛世后，八旗子弟开始过上提笼架鸟的玩味生活，鼻烟壶精巧，可以随身携带，哥儿几个在茶馆里遇上了，便借着尝烟的工夫现出宝贝，以求博得旁人一赞。这是老北京式的夸富买脸儿，含蓄而又体面。
时至今日，清代鼻烟壶内赋的闲雅礼俗，仍然依稀存留于艺人的创作过程中。记者在内画艺人郑旭晔的家中就发现，她喜好盘腿坐在老榆木椅子上作画，并称“换作满清时，都是在炕上盘腿画的。”同时，她的勾笔两端均有尖勾，不同于其师刘守本的单勾，据说作画期间还可用顶部小勾捋一捋头发，颇有情致。
内画壶起源之谜
康熙三十五年至四十三年(1696～1704)，内府造办处玻璃厂烧制出第一批御用的玻璃鼻烟壶，“以玻璃为瓶，贮之。瓶之形象，种种不一。”(清王士祯《香祖笔记》)此前瓷器、玉器、玛瑙、宝石、珐琅等工艺材质早已有之，而玻璃(料器)鼻烟壶属于新玩意儿，透光性又好(所盛鼻烟还剩多少一目了然)，因此一经问世便备受追捧。
在料器内壁绘画，则是嘉庆年间的事情。因其技法精妙绝伦而又匪夷所思，初识者难以琢磨，因而又得名“鬼画壶”。关于内画壶的起源，目前尚无定论，坊间传说，清代乾隆末年，北京有一位破落文人居住在破庙里，生活拮据。鼻烟“断顿”时，他便用烟匙掏刮黏在玻璃内壁上的鼻烟，一来二去，竟在烟壶内壁留下了道道纹理。庙里的和尚受到启发，便在颂经打坐之余用一根弯曲的竹签蘸上彩料，伸入透明的素壶内绘画，从而有了早期的内画鼻烟壶。
不过，据鼻烟壶研究者梁知行介绍，内画壶最初是由岭南一位名叫甘桓的画家发明的，为使水墨与颜料能够附着在玻璃内壁上，他专门把小钢珠、石英砂和少量水灌入壶内，来回晃动达到磨砂效果，这一传统一直保留到了今天。而京城内画派掌门人刘守本的观点是，内画的出现是偶然中的必然，聪明而又有烟瘾的艺人，势必经常要用烟匙掏刮鼻烟，残渣在内壁留下“龙飞凤舞”的图案后，艺人的脑海里便有了浮想联翩的空间，于是就有了创作内画的最初念头。甚至可以说，烟匙就是最初的勾笔，鼻烟就是最初的水墨颜料。
题材从“八破”到百花齐放
刘守本有个小本子，上面是“订货”记录：八个样板戏、双马(一面徐悲鸿、一面郎士宁)、四个百子图，还有一位收藏家点名要刘守本的肖像。
“够我做两年了。”刘守本告诉记者，京派内画壶一个世纪以来一直深受海外藏家喜爱，晚清周乐元、马少宣、叶仲三、丁二仲四位内画大家就居住在宣南一带，画风继承了浓重的古典文人画传统，题材尤以山水、花鸟、鱼藻、博古等为胜。但由于早期勾笔不带毫毛、而是直接用竹尖勾画，因此侍女的裙摆、鸟兽的轮廓往往要描好几次才能完成，铺彩也较为简单；直到“文革”前现代勾笔应用后，内画技法又有了质的飞跃，勾线更为细腻流畅，着色时也能做到游刃有余。
先生特地拿出自己珍藏的二十多件内画壶，方寸之地果然妙笔生花。壶与壶之间虽方圆高矮各有不同，但人物鸟兽、山水庭院的勾勒均极尽细腻，宛若丝绸绣成；正反图案虽各执一方，却又能水乳相融。郑旭晔说，京派内画皆为工笔作品，用笔要求细致入微一气呵成，而且眼力极好，譬如一幅反映“老妻折纸画棋盘，稚子弯针做钓钩”的画作，廊下小童折成的鱼钩竟然要用放大镜才能一辨其貌，而且用笔转折处并不生硬。
在刘守本的众多作品中，有一件殊为特别：书斋中的破字帖、破画、破信封、破扇面、破砚台、破书、破请柬、破经文分正反两面集于壶上，并刻意突出虫蛀、火烧、水蚀的残破痕迹。他介绍说，“八破”是清末民初最典型的内画题材，当时古玩收藏之风日盛，“八破”算是贴合了当时文人雅客们的审美需求。近年来，他又创作了反映皇室生活和旧时旗人及百姓生活情趣的作品，京味十足、意兴悠然。
考究工艺遭遇技术“批发”的背离
经常有人以“内有乾坤”一词形容内画艺术，能在空间如此狭小的壶膛内施展拳脚、进而绘出洋洋大观的景致来，不能不说是中国传统艺术的一大创举。有了“内外”之分后，艺术层面的一系列思辩行为接踵而来，作画时需要笔尖朝上、反向持笔、书法笔画倒写……当然，由于壶体通透，玩家欣赏内画时也与传统画作不同，可正反两面翻转、可360度旋转。
记者认为，恰恰是内画艺术在形式上对传统艺术的诸多背离与反向思维，才能使其在清末各种艺术门类相继式微的惨淡境遇中逆势而上，独树一帜进而自成一派。进一步说，内画艺术本身其实也时常徘徊在“正”与“反”的曲线之间，京派内画掌门人刘守本在采访中就告诉记者，京派内画的一大特色就是用料考究，近十年来他坚持以贵重的水晶、茶晶、发晶、玛瑙为原料，轻易不用玻璃，原因是创作时两者手感差别太大，玻璃轻浮而水晶持重；但同时，完成精致内画的勾笔，其原料与制作又极为简单，将烤肉串吃剩下的竹签削细削尖后，再用酒精灯烘烤，直至尖部软化弯曲到合适角度即可；至于所用墨汁与颜料，与一般绘画并无异处。
据刘守本回忆，其师叶晓峰在世时曾说，“如果今后内画壶到了卖鸡蛋的地步，那就完了。”多年之后，北京各大商贸市场内的内画壶通常几十元就能买到，这些“价廉物美”的货品大多源自河北某地，由于采用了先进的显影技术，产量得以成倍提高，就连“清明上河图”、“红楼梦”、“百子图”等场面宏大的经典作品也成了批量拷贝的对象，记者接触过的几位内画大师均坦言，并不知晓显影技术的原理，但有一点，手工绝对画不出来。
一位知情的民间艺术家向记者透露，在河北某地，内画产业链人口达四、五万人，每年创造产值上亿元，内画已被当地列为支柱产业。显然，若以经济标准来判断此间的“正”与“反”，显影技术实乃内画之幸；但如果回归艺术本位的话，仅仅追求经济利益的显影技术，显然没有赢得掌声的理由，如果此项高端技术早发明50年的话，美国那位收藏了两万多件鼻烟壶的茅斯先生，恐怕早就“投笔从戎”了。
内画大师刘守本的珍藏。左上角是水晶八破壶，为清末民初最典型的内画题材。右上角是茶晶百子壶，属于现在流行的吉祥喜庆风格。左下角是玛瑙鱼藻壶，制作于上世纪90年代，壶中间的白色条纹为天然形成。右下角是深色的茶晶双耳壶，造型别致。
*慧眼识真
如何鉴别“画”与“照”
如今市面上经常能买到数十元一个的内画壶，这些壶大多采用照相影印法制成，严格意义上并非内画壶，而是“内照壶”。
照相影印法的原理为：在壶内壁上均匀涂上显影液，将素描稿的底片固定在鼻烟壶上，随后曝光两小时左右；用水清洗掉没有固化的制剂，而留下来的则是着色的素描稿（主要显现轮廓边），剩下的着色部分由人工完成，相对简单。鉴别“内照壶”的三个原则为：1.边缘线条模糊；2.线条深浅一致，缺乏过渡，墨色较浅；3.用高倍放大镜看，有明显的颗粒状。
*灵魂人物
内画“清四家”
周乐元：清晚期人。作品题材广泛，擅长写意花鸟，山水则以鼓染为主。作品色彩喜用浅蓝，又点缀以红、橘黄、绿、白等色，淡雅、鲜明。擅行书，笔墨饱满圆润，笔法清秀挺拔，“金鱼荷花”壶为传达室世精品。
马少宣：清晚期人。其内画以人物居多，书法仿欧体。尤擅谭鑫培扮演的京剧角色，以及古典历史人物，作品曾在1915年万国马拿马博览会上荣获名誉奖。
叶仲三：生于光绪年间，堂号“杏林斋”，作品有别于周乐元的雄浑古朴和马少宣的清新雅致，以雅俗共赏着称于世。常以《三国志》、《红楼梦》、《聊斋志异》、《封神榜》中的人物为作品内容。
丁二仲：本名丁堂庾，江苏南通人。早年居住北京，以画鼻烟壶谋生，后定居南就。他不仅是清末京派内画的代表人物，同时还精于治印和竹刻。
*如今传人
刘守本：国家高级工艺美术师，京派内画鼻烟壶代表人物，1943年生于天津。其内画壶做工精细，人物造型生动，设色古朴典雅，多以珍贵的水晶、茶晶、发晶、玛瑙为原料。作品《百子图》、《百美图》、《一百单八将》等流传甚广；作品《美国总统布什及夫人》、《英国女王伊丽莎白二世》曾作为国礼赠送对象本人。
*民间记忆
祖父作画时旁人看不得
·马增荃（70岁，马少宣之孙，50岁时开始创作内画）：内画是一门细致活儿，创作时要求心静，听大哥和二哥说，祖父在世时，作画时是不允许别人进屋的，一有人打扰就乱了心神。姐姐说她曾经见过祖父作画，只看见勾笔搁在壶里，一动也不动，其实笔尖是有动静的，只不过非常细微。内画就是这样一门静态艺术。
我以前是在工厂里搞美工的，画过漫画、宣传画、美术字，有学习内画的基础；母亲希望我把马派内画发扬下去，于是我在年过半百时开始了内画创作，事上无难事，只怕有心人。目前我的风格还是祖父传统的“一面诗一面画”，以水墨肖像为主，用的是不带毛的硬笔。
大气不敢喘，国外观众屏息凝视
·郑旭晔（内画鼻烟壶艺术家，师承刘守本，从艺34年）：近年来，经常有机会带着作品去国外现场展示，总的感觉是，外国朋友对内画艺术都很好奇，觉得不可思议，完全不敢相信眼睛所看到的。记得在以色列表演时，现场有几位虎背熊腰的男士守在我身边瞧了半天，脸憋得红红的，然后退出几步大口大口喘气，回来对我说，“看见你在里面画，我们完全不能呼吸。”后来翻译告诉我，其实他们是觉得袖珍内画太娇贵，怕喘气太大影响我作画。
还有件特别有缘的事。2002年作品在国外展出时，一位日本老人每天都凑过来买一把壶，直到第五天突然对我说，“我总觉得你眼熟，我见过你吧。”随后从兜里掏出一把壶，我一看，不就是自己早年的作品《秋庭教子图》吗？原来，老先生1991年就买了这把壶，未曾谋面，情谊却结了十好几年。
不以壶大壶小论英雄
·吕铁智（中国民间文艺家协会会员，风筝大师，内画壶爱好者）：我和每个普通爱好者一样，一接触内画壶就被深深吸引。尽管艺术门类不同，但一有空闲时间，我就喜欢和内画艺人们聊聊天，我的风筝创作也经常要用到工笔绘画，两者有很多共同语言。
不熟悉内画的朋友，或许会觉得壶越大越好，人物多，场面也大。其实经我了解后知道，其实那些个可以攥在手里的袖珍小壶才更珍贵，壶越小，对内画的要求越高。你想，壶大，里边的膛也跟着大，用笔都可以甩开了，和在外面画没太多区别；相反，壶口就黄豆粒那么大，施展不开笔墨，自然要求更高的造诣。
*手工艺溯源
内画鼻烟壶，简称“内画壶”、“里绘壶”、“里画壶”。内画为装饰手法的一种，借助透明或半透明材质为载体(如料器、玛瑙、水晶等)，用勾笔着墨探入壶颈，在经过磨砂的壶内壁进行手工彩绘，起装饰之用。
明万历九年(1581年)，鼻烟由意大利传入我国，至清康熙、雍正、乾隆三代，吸嗅鼻烟之风在内廷盛行，盏放鼻烟的壶具也逐渐多样化，并因其袖珍华贵、用料讲究，逐渐成为大众之宠。最盛时，鼻烟壶的材质种类多达百种。
内画壶出现在嘉庆年间，因其工艺卓绝而自成一派。第一代内画名家为岭南的甘桓，当时画风受文人画影响甚重；清末民初，陆续涌现出周乐元、马少宣、叶仲三、丁二仲等内画四大家，题材涵盖山水、人物、花鸟、书法等，笔法以工笔居多。新中国成立后，北京工美厂设立内画研究所，上世纪60年代，毛尖勾笔问世，使得所绘线条、染彩更为细腻。
由于壶体通透，玩家欣赏内画时与传统画作不同，可正反两面翻转，可360度旋转
