提起香港电影，你首先会想到谁？
华仔、发哥、成龙大哥……
还有，星爷。
同样都是大佬，怎么就周星驰敢叫「爷」呢？
论及名声地位，刘德华、周润发、成龙和周星驰难分高低。
双周一成，票房保证
说到电影票房，周润发、成龙和周星驰尚可匹敌。
功夫喜剧系列vs无厘头系列
提起作品系列，成龙、周星驰一时瑜亮。
最后对比文化影响，也就只有星爷独领风骚。而这「文化」现象所指的，就是星爷的「无厘头」电影。
星爷的电影极具魔力，在他的影片里经常说着莫名其妙的台词，做着莫名其妙的动作。观众看到这些莫名其妙的片段，也被莫名其妙的逗乐。
从90年代至今，星爷的无厘头风靡整个华人世界，可以说是华语影坛的一面旗帜。
星爷不但奉献了一部部经典的影视作品，而且他的无厘头精神更是影响了一代又一代人。直到如今，从他作品里引申出的流行梗依旧风靡于社交网络。
星爷的电影总能给大家带来欢乐，然而他的人生之路却十分坎坷。银幕上搞笑幽默的喜剧大师，背后却隐藏着无尽的辛酸与无奈。
周星驰祖籍浙江宁波，1962年出生在香港九龙。母亲凌宝儿早年在广州师范大学读书，在当时算是难得的知识女性。她给儿子起名周星驰便出自《滕王阁序》中的「雄州雾列，俊采星驰」。
周星驰的母亲和姐姐妹妹
周星驰七岁那年，父亲周驿尚不堪家庭拖累，丢下妻儿出轨跑路，整个家庭的重担就落在了母亲一个人的身上。这个单身母亲为了抚养三个孩子，每天都要工作十四个小时以上。即便是这样，日子还是过得很艰难。
《功夫》里的猪笼城寨是星爷童年生活的还原
童年的不幸使得周星驰性格内向，学习成绩也不好，不过在他心里却有个强烈的电影梦。在他二十岁那年，周星驰拉上好友梁朝伟一起去报考大名鼎鼎的香港无线电视台培训班。
结果却造化弄人，只是打算陪考的梁朝伟被录取了，而周星驰却名落孙山。
第二年的时候，梁朝伟就已经红遍香港，一时风光无限。周星驰依旧籍籍无名，只能混迹在各个剧组跑龙套。
在周星驰六年的龙套生涯里，他出演了几十部影视作品，可露脸的时间加在一起也超不过十分钟。
比如，在83版《射雕英雄传》中饰演的宋兵甲。
83版《十三妹》中转眼即逝的路人乙。
周润发版《苏乞儿》里扮演的吃瓜群众。
甚至还有只露半张脸的纯背景。
想要了解周星驰的这段龙套生涯，就不得不提起他的一部经典作品《喜剧之王》。
这部带有自传色彩的电影是星爷最具代表性的作品之一，豆瓣评分8.5，甚至被认为是他自己都无法超越的经典。
和现实中早期的周星驰一样，主人公尹天仇是一个「死跑龙套的」，出身低微，贫困窘迫，只能蜗居在社区福利社。即使这样，他也没有向命运低头，依旧坚信自己的演员梦想。
但是由于他「太有想法」，总是扰乱片场秩序，结果被剧组轰了出去。一再恳求剧组能给个机会，却遭到斥骂羞辱。
虽然历经挫折，但他依旧没有灰心丧气。剧组不给机会，他就自己搭台唱戏，弄了个街坊剧场。即使勉强拉来的群众演员不靠谱，演出也无人问津，可他依然坚持着。
这些桥段来源于星爷早期的真实经历。
梁朝伟进入无线电视台后，主持过一档儿童节日《430穿梭机》。没过多久，梁朝伟越来越红便调离了这档节目，并推荐了周星驰来当主持人。
《430穿梭机》
总算是能在电视上露脸了。即使是别人看不上的节目，珍惜每一丝机会的周星驰也欣然接受。
《430穿梭机》
这档儿童节目以太空生活为背景，星爷在里面扮演一个老僵尸。如今想来，大名鼎鼎的周星驰在这档低幼的节目一待就是六年，荒诞可笑之余更是感到心酸。
再说回《喜剧之王》。影片中街坊剧场的演员，不是口齿不清的地痞混混，就是有些神经质的痴呆老人，让人觉得荒诞可笑，不过我却觉得这是星爷对那段主持经历的影射和调侃。
电影《喜剧之王》里，尹天仇得到了一个出场就被打死的龙套角色。对于演技他有自己的想法，所以想强行加戏。结果得到的却是导演、演员、剧务甚至所有人的辱骂，没有人看的起他。
与之对应的，是在83版《射雕英雄传》里周星驰演了一个被梅超风一掌打死的龙套。他跟导演提出能不能让他抵挡一招再死，更能体现梅超风的武功高强，结果导演根本没理会他。
这些桥段，都是星爷在现实中的真实经历。甚至可以说，现实中的周星驰比影片里的尹天仇还要惨。
《大话西游》中有一句经典的台词「他好像一条狗」，而在现实中，星爷当初也被人骂成狗。
在李修贤的《霹雳先锋》中，周星驰第一次从龙套升任配角。他自然很珍惜这个机会，更是为此付出了十二分的努力，而李修贤却骂道「演戏又不是气力活，你干嘛像狗一样」。
虽然被人骂成狗，但付出总有回报。周星驰终于否极泰来，凭借这部《霹雳先锋》，一举斩获金马奖最佳男配角奖项。
随后周星驰首次作为主角出演了电影《赌圣》，这是一部具有标志性意义的作品，不但让他名声大噪，更是确立了无厘头的表演风格。
同年又出演了电影《赌侠》，两部片子更是包揽了香港地区年度票房的冠亚军。
1992年，更是被称作「周星驰年」。
在当年香港年度票房排行榜中，排名前五的均为周星驰主演的作品，这在全世界都是绝无仅有的。
自此，周星驰便一发不可收拾。《国产凌凌漆》《大话西游》《食神》这些叫好又叫座的电影相继问世，让他的无厘头风格深入人心。
在转型当导演后，他的才能得到了更大的释放。从《国产凌凌漆》中的黑色幽默，到《食神》中对人生的思考，即使放到现在，这些影片依旧不失经典。
《喜剧之王》之后，向来高产的星爷放慢了出片速度。整整两年后，星爷才推出了新一部力作《少林足球》。之后更是三年磨一剑，推出了一部让所有人刮目相看的作品《功夫》。
这个时期，周星驰的电影完成了由「量」到「质」的飞跃，影片的质量和内涵得到大幅度的提升。
喜剧、武打、特效的完美结合
从《少林足球》中的特效使用，到《功夫》里将不同风格的电影元素融合到一起。他经历了从技术到思想的全方位打磨，达到了影视创作的顶峰。
2008年推出《长江七号》后，星爷自此转型幕后。先后执导拍摄了《西游·降魔篇》《美人鱼》《西游·伏妖篇》等几部卖座电影。
星爷历经坎坷，终于获得了成功。银幕上的他乐观开朗，一举一动都是笑点，而生活中的他却沉默寡言，从他眼神里看得到的只有孤独。
《功夫》里有一句台词：「一曲肝肠断，天涯何处觅知音」，这更像是他的无奈和控诉。
说完了星爷的电影事业，再来扒一扒他的情感世界。
亲情方面，周星驰是个孝子。
即便是没有尽到责任的父亲，周星驰也没有心生怨恨，反而花500万给父亲买了房子养老。不但给他请了保姆，自己也常去探望。
在电影作品中像母亲致敬
对待含辛茹苦养大自己的母亲，更称得上是行佣供母。如今周星驰依旧和母亲生活在一起，私生活低调的他，除了拍戏便一直陪伴在母亲左右。
周星驰孝顺母亲，甚至到了言听计从的地步。也正因如此，星爷的爱情才会如此坎坷。
如今的星爷已白发苍苍，虽然在事业上获得巨大成功，但还是孑然一身、孤单一人。
罗慧娟是周星驰交往的第一个女朋友，两人在1988年因合作《盖世豪侠》结缘，随后转为地下恋情。
后来，两人的事业都得到了发展，彼此见证了对方成功，但感情也出现了危机。有媒体爆料称「周妈妈看不中罗慧娟」，两人遂以分手告终。
周星驰与朱茵的感情一直让人唏嘘不已，这段感情是也是最令他难忘的，可惜依旧无果而终。
朱茵接受采访时称，二人分手是因为彼此性格不合难相处，后来也有传言说周妈妈「从中作梗」。甚至还有爆料称，二人地下恋期间周星驰曾与其他女明星有染，不过这些传闻的真实性有待商榷。
周星驰曾和于文凤相恋十三年之久，于文凤不但家境优越，而且精明能干，把星爷的事业打理的井井有条。
但因星爷迟迟不肯求婚，使于文凤感到失望而主动分手，不少人认为这又是周妈妈「棒打鸳鸯」。随后，二人更是因为财产打起了官司，最终不欢而散。
当然了，除了周妈妈的影响，他自己古怪偏执、不善交际的性格也是导致他爱情无果的重要原因。
不过，星爷倒是在他的电影世界里，注入了一种很独特的爱情观。
爱情，不需要理由。
《大话西游》里，至尊宝拔出紫青宝剑，紫霞便爱他爱得死去活来。
《功夫》里，少年阿星拯救的小女孩，把破碎的棒棒糖珍藏了十几年。
《西游·降魔篇》里，唐三藏对感情一直回避，段小姐依旧爱得赴汤蹈火，死而后已。
婊子无情？戏子无义？
电影里的爱情观藐视世俗的束缚，而我们也被《喜剧之王》里龙套演员和坐台小姐的爱情感动得一塌糊涂。
明知这些感情并不真实，却依旧让人着迷，只是因为那份单纯的美好，而这更像是他乌托邦般的情感寄托。
最后，再说回星爷的电影。
星爷一直在寻求突破和改变，他像是一个孤独的探险家，在喜剧领域里不断摸索。
艺术家往往都是孤独的。
梵高郁郁一生，他死后才被后人所接受和追捧。同样，有的电影也是拍给后人看的，前卫的思想需要世人慢慢消化理解。不过，与梵高相比星爷是幸运的。
1995年是周星驰的一个分水岭，这一年推出的电影《大话西游》罕见的票房遇冷，这对作为「票房收割机」的他来说是个不小的打击。
如今看来，这部电影堪称星爷最具个人特色的代表作。也正因为风格过于强烈，触碰的又是中华文明里最经典正统的西游文化，一时让人难以接受。
二十年过去依旧热度不减
尽管这部片子票房没有达到预期，但是在沉寂几年后引发了强烈反响，最终被人们所接受并奉为经典。
影片大胆的向传统的思维认知发起冲击和挑战，更是激励了一代人的批（è）判（gǎo）精神，还引发了游戏等周边的改编热潮。
星爷教会我们「无厘头」，自己的作品也难逃恶搞
星爷的电影颠覆传统，怪诞离奇，充满了奇思妙想。他是个搞笑天才，也是票房灵药。
「用戏仿成就经典，用解构缔造流行，用荒诞诠释庄严，用台词引领潮流」，这句话可能是对周星驰无厘头最好的概括。
他的无厘头，有人鼓掌，有人拍砖。尽管饱受争议，但却是鲜明的在电影界竖起了一面独一无二的大旗。
此外，周星驰的电影世界更是塑造了无数个社会底层的小人物形象。他用夸张的手法来展现小人物的奋力抗争，用戏谑的方式来表达小人物的心酸与无奈。
这些小人物用夸张讽刺的表演，给大家带去欢笑的同时，也深深地反映出了当下社会普通人生存的卑微与无奈。
《少林足球》中的阿星以捡垃圾维持生计，却依然乐观达命，对生活充满希望。《喜剧之王》中的尹天仇经历大起大落，纵然梦想破灭依旧不忘初心。
虽然命运坎坷，但这些小人物无一例外都拥有美好的品格，在追求人生的真善美。尽管过程艰难曲折，尽管结果不如人愿，但他们依旧没有悲观厌世，当第二天的曙光升起时依旧鼓励自己「努力！奋斗！」。
影视作品有一个很高的境界，那就是让人笑中带泪、泪带欢颜，让人哭着笑笑着哭。周星驰做到了，他的电影让很多人笑过之后哭了，哭过之后思考了，思考之后又笑了。
所以说，星爷的无厘头超越了表象，不是简单的胡闹和搞怪，而是在表现戏剧的同时，融入了对人性和命运的思考，只不过他用了一种娱乐化的表现方式而已。
我们要感谢周星驰，他的出现让喜剧电影进入了一个更加辉煌的时代，他的无厘头也值得我们去思考和回味。
星爷的电影陪伴了我们二十年，如今他也花白了头发，转为幕后制作，新片出的越来越慢。
也许他已经江郎才尽，但在那段美好的记忆里，他还是那个手拿杀猪刀的凌凌漆。无论在什么地方，都像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众。那忧郁的眼神，稀嘘的胡喳子，神乎其神的刀法，和那杯Dry Martine，都深深地迷住了我们。
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