苏轼的词比当下流行的中国风高在哪？

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作者：陈可抒

转自微信公号 可能的抒情(ID:kenengdeshuqing)

肯定有人一看到这个题目就骂出声来。然后开始批许嵩捧苏轼骂出题人，“相差十万八千里”“这tm的也能比”诸如此类。但我认为是有可比性的，就好比有一天如果我的孩子问我“干嘛要去背古诗，这些古风歌词多棒”的时候，我的回答不应该是“古诗就是好”“差远了没得比”“你丫给我好好背”。我会一点一点的告诉他，他们的差距就在这些地方。

原问题：苏轼的词是否比许嵩歌词要好？为什么？

挺有代表性的问题，文字和文学的区别。

许嵩老师的歌词和东坡居士的诗词，能不能互相比较呢？我看能。虽然离得比较远，还是能比的，路线选对了就好。结尾有答案。

先谈所谓文学：且不说布局谋篇、气质神韵这些不大好闲言碎语就谈清楚的东西，光从词句上来说，可以简单分为三个境界：

第一层：文字

普通人说秋天，人家说金风振翅、说秋高马肥，说秋水长天，说林寒涧素，甚至说素秋、说素商、说金天，等等。这些拽文都是会引起崇拜一片的。如果能够缀句成篇，那就更牛了。

但是很遗憾，这种水平还停留在文字上，为了好看，戴上各种大金链子，然并卵，扒掉了借来的外衣还是没什么东西。

许嵩老师基本上就在此处。

第二层：文趣

还是说秋天，有人不用那些熟词，他写道：「满头金发的秋天」，这就有点意思了，写得秋天像是一个朋友，而你还踩在他的头上。

虽然用语还很简单，但是不俗套，有趣味，不是词语拼盘，有自己的语言，这已经比前一种遥遥领先了，至少多出来六扔多远。

进至此处，也算是寻到门径了。这也应该是一个诗人的自我修养，的底线。

第三层：文学

光有趣味还不行，黛玉对香菱说，切莫要「见了这浅近的就爱」，只能看到表面，仍是「不知诗」也。所以，连陆游的「重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多」都被pass掉了——有趣而无情，仍然是不行。

仍然是说秋天，有人就写，「她秋天时飞去大洋彼岸，将会收获一头金发」。秋天的金发和米帝的金发混搭在一起，关系微妙，同样的秋天，此金发非彼金发，她的收获也反是他的两手空空，从情感中找到戏剧化的那个点，就是所谓文学了。

到这一层，以情驭字，而并非借字抒情，本就不易，能做得好的就不多了。

——东坡当然在此等高手一列，我们来具体看看许嵩老师为什么到不了这一层，随便找了一首许老师的《燕归巢》，夹批如下：

雨后江岸天破晓
老舟新客知多少

有字词没内容，只有「老舟新客」还有点意思，但又太泛泛，是写诗的初级笔法。

人家东坡居士写的是「春风百日吹不消，五月行人如冻蚁」，行人们又寒冷又渺小，「冻蚁」这比喻是东坡首创，旅途之难才引出思念之切。不是像许嵩老师那样，看见些个行人就思念家乡，每天不用干别的了。

东坡另有名句「人生如逆旅，我亦是行人」，写得精彩：

一别都门三改火，天涯踏尽红尘。
依然一笑作春温。
无波真古井，有节是秋筠。
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。
尊前不用翠眉颦。
人生如逆旅，我亦是行人。

人生就像那浩渺的夜空，每个人都希望自己是上面的一颗星星，但是一番艰难困苦以后，你却发现自己只是一颗星星草。

就连苏轼也是如此，朋友钱穆三年多踏尽红尘、辗转飘零，心思尚且平常无波，像一口古井，依然淡淡一笑便如春天般的温暖——甭管是不是苏轼碍于体面的夸张吧，重点是，聊到此处，一向行事潇洒的东坡居士却连翠眉粉黛都不要了，直戳戳地吐起了苦水：人生如逆旅，我亦是行人。

远山见竹林芳草
晨风抚绿了芭蕉

蒋竹山「流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉」，自有时间的大感慨在其中；韩文公「升堂坐阶新雨足，芭蕉叶大栀子肥」，心足气满，写出悠闲之趣。再看看许老师，何异于霄壤之别？

寒梅落尽把冬了
衔春的燕想归巢

此前五句都是词语拼盘，第六句点到主旨，燕归巢当然值得一写，只是如此平平写来，实在毫无妙趣，俗不可耐。

袁枚先生的女弟子袁棠写道：「燕啄新泥觅旧家」，生活一点一点都是新的，精神家园却不会变，永远在那里，敝帚自珍，润物无声，这样细微的感受，更比前面的「老舟新客」如何？

沿途的景
牵挂的人
两情迢迢
柳叶桨溅桃花浪
汀州里鹤眺远方

词语的修饰再繁复，也不见得能写出格调，从工资卡上支钱再多，也难以扮出富贵。

李白写「岸夹桃花锦浪生」，正因为岸夹桃花，桃花都快把河填满了，灼灼迎人，所以生成了锦浪，心思雀跃。前后关联，因果相生，情真理顺，如临其境。

许老师就凑了个柳叶桨和桃花浪，要照这种写法，还可以锦筵啊、流莺啊、彩云啊、青城啊，无限加，亩产一千八。

饮一盏岁月留香
唱一曲往事飞扬

这种鬼不用说了吧，比汪国真老师都还差点。

山水间歌声回荡
回荡思念的滚烫
去年的家书两行
读来又热了眼眶

读信读得热泪盈眶，这种描写恐怕是俗到极点了，小学生才写自己热泪盈眶呢。老杜有诗云，「病中吾见弟，书到汝为人」，可谓是长吁一口气的感觉，那么，战乱频仍，书信未到之时，观弟却究竟是人是鬼？不敢想又不能不想，情真辞切。高下立判。

东坡也有诗云「人远寄情书字小，柳丝低日晚庭空」，人已远，使人相思，盼来情字一片，稍生慰藉，书字却又嫌小，其实是嫌人远情微，反而更愁。短短七字间，三种感情，转折两回，此种书写岂是凑点漂亮的字就能比的？

云水边静沐暖阳
烟波里久违的故乡

光是晒晒太阳，写的人太多了。东坡写的是，「鸣鸠乳燕寂无声，日射西窗泼眼明」，「泼眼明」三字写得辣，写得霸道，阳光如水一般泼过来，又有一个「明」字，仿佛霎那间世界一下干净了。

别来无恙
你在心上
儿时的窗
苍老的墙
是否偷换了方向
堂前的你和我相逢时
会沉默还是会诉尽衷肠

就到这儿吧，要是真的吐起槽来，三年五年也写不完。何况压倒性的优势，说多了也没意思。题主的比较挺吓人，主要是越级太多。至少也要拿陈涛、刁寒、冯晓泉这样的先比比再说，往上还有高人，林汝为、乔羽、李叔同，都写出来过很赞的古典风的作品，说着说着就到民国了，作品更不少，而且这个时候您还经常能听到单弦岔曲，《丑末寅初》、《风雨归舟》等等，一代名票溥叔明先生，很多岔曲改自有名的宋词——好了，虽然说溥先生改的宋词多是花间一派，离真正的好诗词还是有些距离，但到了这时候，总算是能对上一点边儿了。

总之，能把这些都一级一级捯饬清楚了，再拿许老师与东坡居士等人去比较，也不为迟。

为什么说许嵩老师的作品大多都是拼盘呢？完全可以验证：您只要选个主题，把相关的一些漂亮字词收集起来，再随便抽签、排列、组合、稍加修饰。包您至多三天写一首，一年准能出诗集，保准灵，卦卦灵。这也正是作诗机不能取代写诗的原因。

索性提供个小案例：谢榛先生曾经一口气写了三十四个灯，虽然没什么意思，但随便抄一抄也能差不多拿得出手了，文字控的朋友们可以借鉴：

烟苇出渔灯，书声半夜灯。山扉树里灯，风幢闪佛灯。竹院静禅灯，蛾影隔笼灯。星悬宝塔灯，心空一慧灯。风雨异乡灯，倦客望村灯。鬼火战场灯，除夜两年灯。雪市减春灯，茅屋只书灯。树隐酒楼灯，穴鼠暗窥灯。殿列九华灯，星聚广陵灯。棋罢暗篝灯，疏林见远灯。蛩吟半壁灯，农谈共瓦灯。屋漏夜移灯，明灭几风灯。窗昏梦后灯，流萤不避灯。寒闺织锦灯，形影共寒灯。调鹰彻夜灯，海舶浪游灯。夜泊聚船灯，霜风逼旅灯。灵焰凤膏灯，春宫万户灯。

对，谢榛先生就是那个年代的作诗机。

没有人要黑许嵩，在当今华语歌词人当中，他算是写得不错的了，典型的通俗化商业化的作品。只是，单从作品上考量，用词太过老套、技巧单薄、略显做作等，也确实是他存在的问题。你也不必叫我写一两首歌词看看是否比他强，这个回答不是给他的粉丝看的，而是想分享给那些正在学诗的孩子和朋友们看的。

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