在讲具体的例子,倪云林画高古,境界为元画第一.他的画是用唾沫加淡墨画的,将笔毫着纸前在嘴上吮吸滋润,使之干湿适度,才下笔.没想到吧.宋文治在拜陆俨少为师前有个老师叫张石园,他仿石谷山水很有名,他画画在调色盆上调好三四格浓淡不同的墨水,边醮边吮,着纸作叄又毛又松,因唾液与水接触,笔端带有一点胶汁,使之不化不枯.获得淡雅古朴的韵味.须要指出的是现代画家谢稚柳画山水画也用此法.
吴湖帆在题唐伯虎雪山会琴时指出:六如居士赋性放逸,所作书画都挥洒立就,与文衡山处处径不同.且其生性喜画绢素.故纸本者十不得一.而纸本画亦往往荒率随意,刻意者又觉不见也.余所见春山伴侣图外,此其佳存矣.通过大量研究,吴湖帆的出了一个少为人知的论端:
古人的熟纸并不是用明矾加骨胶作熟的,另有一套方法,一般用的是植物渣汁液体染的,与现在的熟纸根本不是一种概念,试看米芾,董其昌真迹,就会明白的.顺便说一下,古人是没有一得阁墨汁可用的,都是磨墨,所以才有的淡墨董其昌之说.墨汁胶重当然不入纸.
现在厂家生产熟宣连明矾都舍不得用,嫌价高,多添加松香,以减少明矾的用量,你说你到哪去找好纸?真好的用古法加工的纸也有,曹光华,元畅,等,还好,但价之高不是我等工薪族能用的起的.明清人专谈笔墨,到了四王更是把笔墨作为一种程式来看待,[其实四王笔墨功夫和驾驭大画的能力还是强于石涛的.石涛画小画很精彩,写生得来的东西多,但遇到巨轴大画,就不行,笔墨提练的功夫有限.]唐宋人兼谈笔墨,但仅做为六法,六要的一个内容.
中国书画的主要栽体是绢和宣纸.古代以绢本设色为主,随着水墨写意的`出现,用绢才逐渐减少,用宣纸增多.
如果仔细研究,可以发现王铎临古之作[临淳化阁帖]大部分都是写在绢上的.黄道周的条幅作品百分之八十以上都写在绢上.这是由于明代人以娟代纸,''以绢代俸''的制度,因此这些丝织品长度可以随心所欲,不受限制.
由于绢本的韧性强,可以多次渲染,纸本就差一点,容易破损.
注重染法是宋画的一大特点,明清以来文人画家多受董其昌影响,不愿多染,认为那样会掩盖用笔的韵致,显的匠气.
即便如此还是有人不管这一套,明之唐伯虎,吴镇,清之石涛,龚贤,袁江,袁耀,等人.都对于染法颇有心得体会.
明代<<樞圆杂记>>载:''常山,开化等县人,以造纸为业.其造法,采楮皮[是造桑皮纸,宣纸的原料]蒸过,去其粗质,掺石灰,浸三宿,蹂之使熟.去灰又浸七日,复蒸之,去泥沙,暴晒经旬,椿烂,水漂.入胡桃藤等药,以竹丝帘乘之......
<<万历野获编>>说:''今中外用纸,推高丽贡茷第一,厚逾五株钱[显然是很厚的纸,大家可以查一下,其厚度是多少发帖告知]白如截肪切玉,每番揭之为俩[看来是夹宣一类的纸],具可使用.....毫颖所至,锋不留行,真可贵尚.........次外则泾县纸[明代就有了],粘之斋壁,阅岁亦堪入用[现在哪位把纸粘在墙上放一年才用?]
接上面''以其灰气且尽,不复沁墨[此四字大可玩味]''黄道周<<墨池偶谈>>说:''纸以延汀藤角极清堅者为第一,铅山本纸称毛边中有罗纹者第二,会稽藤料公文纸第三,然难得.易得者,杭细领绢第四,余不中书,............
小弟自己写字画画都是买来便宜,书写效果好的纸,自己再加工成半生半熟的纸才使用.
材料是:黄柏,白笈,蛋清,少量明矾,加水,刷纸.具体可看李沾先生加工纸一法.不过皂角我从药房拿回来发现质量太差,且已经晒干透了,加入后效果不好,后来都用的蛋清.
请看下面的画,用的是宣艺斋的很便宜包皮纸加工成的半生半熟的纸画的,墨色很好.完全不象生宣入纸就化,墨色下沉的那么历害.
拿红星净皮来说,纸质没话说,很好,但用色过后下沉的很历害,[有点石沉大海的感觉]干了之后颜色也会变得很淡,必须画画的时后用重色,这样才能保证色彩的鲜艳度.所以我画画纸都用蛋清刷一下,这样比较好用一些,当然最好加点中药防虫蛀.
前面都说纸,在来说说墨.以前我不大用墨,可山水画总画不好.
一次看了陆俨少关于文房四宝的论述,使我大悟.''墨要黝黑,轻胶为上,旧墨往往脱胶,新墨胶重,往往滞笔,墨色不见莹然娟洁,所以宜选用旧墨而不脱胶者,清代同光之间所制之墨,即已可用.''
陆俨少基本不用墨汁.
''用纸用笔,每人习惯不同,不能强求一致,大致用生纸要利用它的生而渗水,看不出渗之为害,反因渗水有出奇的效果,做到不脏不烂,笔墨痕绩融然一体.熟纸或半熟纸要做到墨色层次多.生动流畅而不板结.如能做到生纸不生,熟纸不熟,新笔不尖,退笔有锋,便是高手.陆氏作画有2点让人佩服,1是作画只用一只狼毫笔而不换笔,只上色用白云.笔也是几块钱一只的,很便宜的.2是无论生熟宣都能随机应变,不搞制作.
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