发现黑白之美

自摄影术被发明以来，一直是以黑白照片的形式呈现的，这就奠定了黑白照片的经典地位。

不论是黑白风景照，黑白人像摄影，还是黑白的人文纪实摄影作品都是人们十分喜爱的风格，不仅经典而且震撼。

而今天，我们要探讨黑白摄影的另外一个门类，那就是静物摄影。静物摄影也是人们一直以来十分热衷的题材，因为取材容易，不用约模特，不用去采风，对于我们练习摄影技术是非常好的一种形式。所以，今天就让我们来一起来发掘黑白静物摄影的魅力吧！

佳片欣赏

摄影师Robert Mapplethorpe拍摄

瑞士摄影师兼电影人Christian Coigny拍摄

爱德华·韦斯顿《青椒》

安德烈·柯特兹《叉子The fork》

在欣赏了这些静物作品之后，不难发现：

尽管是黑白照片，但是照片的层次分明，黑白灰过渡自然。
黑白静物摄影更讲究光和影的平衡，高光与阴影都恰到好处。

我总结黑白静物有两种风格：

极简黑白风格

上图安德烈·柯特兹拍摄的《叉子The fork》就用的这种极简风格。这种摄影风格更多用于建筑类的黑白摄影，提炼出更简约的线条形成黑白色的点、线、面，注重几何结构，用线条和形状来表达照片的情感。

油画静物风格

这种摄影风格更加常见，任何照片都可以转换成黑白照片，因为过滤了照片上吸引眼球的多余色彩，所以更容易把视觉重心集中在焦点上，并且取得更为震撼的效果。这种风格多注重纹理表达，细节十分丰富。

新手摄影师怎样拍出好看的黑白静物作品？

这里以拍一组玻璃器皿为例，和你分享如何拍摄出好看的静物黑白照片，以及后期处理技巧。

（一）相机参数设置及拍摄准备

1、每个相机操作不同，可在菜单里面找到“画质”这一个选项，照片格式选择raw格式+jpg格式的双格式拍摄，这样方便我们后期观察效果。

根据自己存储卡的容量选择任意档位，但是建议raw格式都选择图中框出来的这一个画质级别。

因为就算设置为黑白拍摄模式，在raw格式中还是会记录完整的色彩信息，如果之后觉得黑白照片不好看，还是有机会制作成彩色作品的。

2、因为直接拍摄彩色照片不利于观察明暗细节，所以在拍摄过程中，我需要彩色和单色模式来回切换，各拍摄几张，以观察最佳效果。在相机菜单的“照片风格”里面设置并切换。

3、静物拍摄最好准备三脚架，就算暗光环境下也不至于牺牲ISO来保证曝光。

4、相机拍摄模式最好选择M档，如果新手还掌握不熟练，可以选择光圈优先A/AV模式，光圈设置在F2.8-3.2左右为宜，感光度设定为100，由相机自动匹配快门速度。

5、曝光补偿，如果拍摄过程中发现照片过亮，就调整拨轮，朝负数方向调整，如果发现照片过暗，就朝正数方向调整。

注意：调整的时候要一档一档试拍，找到最佳曝光补偿位置。

（二）布景

接下来就开始静物台布置啦！

1、在确定拍摄静物的主体后，根据主体的色彩选择背景布的颜色。

黑白照片和彩色照片搭配色彩原则略有出入，黑白照片是以明度来表现细节，说白了就是亮一点还是暗一点。

所以搭配原则就是主体物是浅色，背景就搭配成深色；如果主体物是深色，背景就选浅一点的颜色。深色还是浅色与选择哪一种颜色（色相）无关。

家里的围巾、丝巾一类的都可以派上用场，宜家买的各种毯子也都十分好用。

2、我在工作室拍摄使用的是门型背景架，在家里可以用夹子把背景布夹在升降晾衣杆上面。或者家里的壁纸有纹理比较好看的，也可以直接以墙为背景。

3、在确定主体物之后，可以选择一两个材质相符的小物件作为陪衬，另外在构图方面可以平衡画面。最终我选择的是盛水的水壶，所以旁边同样搭配了几个小一点的玻璃瓶子作为点缀。

（三）布光

1、主光源：在布光的时候，最好选择在窗边拍摄，窗户的自然光作为摄影的主光源（黄色箭头所示）。

2、遮光布：每家窗户都有窗帘，窗帘的作用也非常大，让画面的焦点集中在玻璃瓶上，所以必须把窗帘拉上一半，以遮挡窗外自然光照射到背景上形成过亮抢眼的效果（红色箭头所示）。

3、轮廓光：我使用的是常亮灯作为轮廓光源（蓝色箭头所示），如果在家中拍摄可以利用台灯作为轮廓光，轮廓光需要有指向性的照射在玻璃瓶上，不要照射到背景布上。

光线和静物都布置好之后，就可以按下快门进行拍摄了，前几张都是测光拍摄，曝光正确之后再进行构图。

我拍摄到的相机直出照片如下：

这张照片并不是很突出主体，所以需进行后期修饰。

（四）后期调色

打开LR点击右上角“图库”按钮，再点击左下角“导入”按钮，选择自己要修饰的照片，之后照片就被导入到LR中了。

再点击图库右边的“修改照片”按钮，进入后期调色界面。

在调色面板中点击右侧蓝色框选的三角按钮，都可以打开折叠的详细修改选项，我们按照从上到下的顺序开始制作。

以上是修片之前的准备工作，下面开始正式的调色步骤：

1、调整曝光

点开“基本”按钮，先点击”黑白“按钮，照片直接得到黑白效果。但是此时的照片画面没有立体感。

先调整曝光度，如果拍摄的时候曝光正常，这一个选项可以不动；如果曝光过度就把这个滑块向左边负值方向移动，降低曝光量；如果欠曝，画面偏黑，就把滑块向右边正值方向移动，增加曝光量。
接下来是对比度，适量向右面滑动即可增加照片反差，反之则是降低照片反差，调整之后马上看出效果；

如下图所示，黄色表示照片的高光，蓝色表示照片的阴影，因为这张图片需要突出主体，压暗背景，所以将阴影滑块向负值方向略微调整，高光保持不变。
白色表示白色色阶，代表从白到灰的过渡。绿色表示黑色色阶，表示从黑到灰的过渡，此两项需根据照片的不同情况适当调整。

强调油画质感，清晰度这一滑块向正值方向略微滑动。

2、调整色彩通道

这个色彩通道控制着相对应的色彩的明暗程度，调整橙色、黄色使背景变暗；调整浅绿、蓝色，使桌布颜色变暗。

3、调整质感

点开“细节”按钮，使“锐化数量”向中间调整，增加照片的锐化程度，但此操作增加了照片的噪点，所以再将下方的“噪点消除的明亮度”向中间调整，即可修饰噪点带来的影响。

4、用笔刷工具再做细节处理

这一步的作用就是主体物从整个背景中跳出来，形成视觉中心的效果。

为了能更明显地表现出此步骤的效果，我把曝光度调整到最大，看出轮廓。

再新建一个画笔，将桌布及需要压暗的地方涂抹一下。

以上两项是极端的操作，只为了看得更清楚操作过程，实际上只要稍加提亮或者压暗曝光滑块就可以了，观察照片的变化决定数值的大小。

并且值得注意的是，并不是一明一暗两个画笔就能完成，我们应该放大图片，随时新建画笔在细节处描绘。

以下是修饰完成的效果：

再来看下修饰过的黑白照片与相机直出的黑白照片的对比图：

结束语：

由于拍摄静物所需要的场地、背景空间都不大，所以大家在家中找一些合适的物品都比较容易，比如餐具、花瓶之类的，最重要的就是光线的运用，怎样把静物的纹理表现出来，是需要着重思考的地方。也欢迎大家多种尝试，找到自己钟爱的黑白风格。

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