茶道和花道之间，有着千丝万缕的关联。
在16世纪时，丰臣秀吉（日本最高统治者）和千利休（茶圣）同为茶道爱好者，但却拥有着相悖的理念：
秀吉崇尚奢华，用黄金打造茶室，而千休利则偏好素朴，推行回归自然和日常的草庵茶室。
丰臣秀吉有次在茶会上有意刁难千利休，命人端来盛满水的浅口铜盘和一枝梅花，令他将梅花插入盘中。
面对这样一个粗犷冷硬，又容量颇浅的花器，千利休只是轻拿起梅花，从容摘下花朵，于掌心揉碎，之后一扬手，撒花屑在水面，枯枝横放于盘沿。
从生入死，不过是这一瞬落花。这份由茶道入花道的清冷寂艳，却震撼了所有人。
日本花道起源于中国隋朝时代的佛堂供花。随着遣隋使传到日本后，其天时、地理、国情、文化，使之发展到如今的规模。
日式花道不追求花材的数量与艳丽，但需要营造一种平和幽雅、返璞归真的氛围。
它是用来表达情感与创新的活动，通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一，来追求“静、雅、美、真”的意境。
受禅宗美学思想影响，以少、巧、美来表达人与自然的千变万化。
花道自发展起，由于日本人自身喜好、欣赏角度和四季花草的不同等因素产生了近三千个流派。
虽然各流派的特色和规模各不相同，但它们的基本思想是一致的——那就是“天、地、人”的和谐统一，这种思想，贯穿于花道的礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
目前日本花道的组织体系为家元制，由师傅收徒传艺，一代一代传承。目前在日本花道协会注册登录有400多流派，最具有代表性的为池坊流、小原流、草月流。
“池坊”是日本花道的代表性流派，公认为日本插花的本源，有五百多年的传统。
日本宽政三年，池坊插花术的开山鼻祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶，绚丽无比。顷刻专庆的池坊插花术也因此而扬名，池坊立花也成为花道界的主流派。
立花通常以七个或者九个主枝构成。名称为：真、正真、副、讳、见越、控、流、胴、前置。
池坊流派认为：花卉不仅是美丽的象征，可以反映时光流转和人们内心感情；而世间最美，莫过于花蕾, 它是通向明天的新生命能源，蕴含过去、现在与未来。
池坊流的传统造型具有一种典雅高贵的气派，枝条舒展，能充分展示东方之美。
日本明治末年由小原云心创立小原流，至今仍是日本具有代表性的流派之一。
明治二十七年左右，随着西洋花的栽培和西洋建筑的增加，循规蹈矩的传统花道受到冷落。
为顺应发展，随父亲学习的小原云心，发现池坊插花存在重心过高，不够安稳的弊端，于是创立了有重量感，重心偏低，侧重描写自然景观、不限于壁龛装饰的盛花样式。
这种插花被称为“盛花”（moribana，字面意思是堆积花）。小原流的重点在于表现出自然的意境，展现出典雅清新的气息，为秀丽、典雅之美。
小原流的特色是先认识自然，再表现自然。不论以何型式的作品，插花者先把自己对花的感受，透过作品表现，引起观赏者的共鸣，产生对自然的爱心。
从形式上来说，可分为以下4个种类：
花意匠（分基础和展开）、
盛花（分色彩和写景）、
瓶花（分投入花和文人花）、
其他花型，包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等。
敕使河原苍风创立的草月流派是战后兴起的新流派，虽然民间对于这一流派的评价各不相同，但它作为有实力的花道流派之一，是无需置疑的。
敕使河原批判了形式固定的传统流派，提出花道作为一门现代艺术，应该鼓励自由、创新的表达方式。更应当自由地使用花器，自由地处理素材。
草月流派着眼于现实生活，组织造型，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。
许多先锋派作品（前卫生花）吸收了抽象雕刻和超现实主义方法，扩大了作品的规模和使用材料的范围，这就大大加强了花道的表现力
尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。现任家元是草月流第四代掌门人敕史河原茜。
日式花道提倡一种精神：“待花如待人”，从一个人待花的态度上能看出他如何待人待己。
以千利休为例，他毕生以美为至高无上信仰，在他的世界里，为了美，一切皆可让道。“欲求大美，不稀大毁”。
文章开头的轶事里千利休不过是摘尽一枝梅花，揉碎花瓣，在另一个更有名的“秀吉去利休家赏朝颜”的故事中，千利休拔掉满园朝颜，只留一朵庄严奉于茶室，以此向秀吉呈现侘寂之美。
可见日本花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。
在这个过程中，“待花如待人”，视花为人，以郑重爱心之心对之。这才是日本花道道心之所在。
本文分享自东家古器物玩家：「一望斎」古美術
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