引言：中国古代诗歌的另一种形式——词的出现在初唐，中唐时候词体基本建立，晚唐时候艺术基本成熟。晚唐五代词的艺术风格为柔软婉丽，部分词有轻佻之风。北宋初晏殊（“大晏”，其子晏几道为“小晏”）和欧阳修对五代词风因循之并有所革新，然而词风仍然是婉约为主。但是，欧阳修的这首词写得不仅豪气冲天，更是影响了其弟子苏轼对豪放词的创作。
朝中措·送刘仲原甫出守维扬
平山阑槛倚晴空。山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。
文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。
①平山，平山堂，欧阳修任扬州太守时所建；②文章太守，指刘敞；③尊，通“樽”，酒杯；④衰翁，作者自称，此时作者已年五十。欧阳修于1056年作此词送给将要出守扬州的刘敞（字原甫），欧公此前于宋仁宗庆历八年（1048）知扬州，通过此词追忆了自己的扬州生活。
首句言平山堂之高——倚仗晴空，开篇即有先声夺人之势，与以往婉约词吟咏闺阁之物大相径庭。“山色有无中”借用王维的诗句，此句之解历来存在争议，经编者查阅《唐宋词鉴赏辞典》，此句可作从扬州望江南，青山若隐若现，可称作“有无中”。接下来说作者在平山堂亲自栽植的柳树，多年过去，也不知晓这柳树如何了。柳（谐音“留”）树是依依惜别的象征，刘敞此次出行，引起了作者深深的回忆，特别是那几株垂柳。
过片三句写刘敞，据宋史记载刘敞是同样是一位才华横溢之人，作者用这三句，表达了对刘敞的赞扬，同样是一种豪迈的赞扬。词尾两句转向自己，劝人及时行乐，而此时的我已是两鬓斑白。欧公一生宦海浮沉，回忆起旧事来不免感慨万千，此二句虽然带有些消极思想，但这正是作者历尽世事后的苍凉之气的抒发。
全词中仅有“柳”稍带婉约之情，但是作者下笔流畅，追忆这一事物并不不含柔弱悲伤之情，这与婉约词的艺术风格是完全不同的。请君试看欧公另外一首词：
蝶恋花·庭院深深深几许
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
作者同为欧公，不用编者言明，读者可自行判别出前后两首词的风格迥异：前者气势豪迈，后者婉约至极。
翻遍欧词，婉约词几近全部，这首词却极写得豪放，写送别更是不落窠臼。受此影响的苏东坡，大力写豪放词，可谓是开拓者和奠基人，其词风同样也影响着后世。我们所熟知的南宋词人辛弃疾，同样是豪放派代表，与苏轼并称“苏辛”。
附：苏轼缅怀其恩师欧阳修写的一首词
西江月·平山堂
三过平山堂下，半生弹指声中。十年不见老仙翁。壁上龙蛇飞动。
欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。休言万事转头空，未转头时是梦。
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