1. 画面中的主题太过眇小
人们看到图片时总是在第一时间被画面的主题吸引，其次才会看到周围的环境，当你从取景器中看到一个主题眇小甚至微不足道的构图时，在拍摄前，你可以考虑是否向前走几步，或调整焦距让主题在画面中显现的更加饱满。刚开始拍照不要太贪心，一张照片只表现一个元素就好，这样图片看起来会很干净，也使欣赏照片的人更轻松。
2. 直给型拍摄
如果找到了主题，那我们需要思考如何去拍摄它。如果仅仅是直接拍摄主体，你会记录它的外观，但可能无法捕捉到环境或氛围。
例如拍摄花园中的一朵花，焦点对准花蕊，使用长焦再找一个角度挂上花周围的环境，这样花园的其余部分就会入画，你会发现焦外是数量庞大的花朵和非常漂亮的色彩层次。
（如果还是只想拍单体的花朵，那构图可以再狠一点，让花瓣撑满你的画面，有条件的话可以试试百微的镜头或者微距拍摄。）
虽然把主题放在画面正中是很常见的一种构图方式，但那需要一些运气，场景和主题配合的刚刚好才能构建一个有张力的画面。之前的贴士我们说过，在这还想多说一句，大家可以试试“三分法则”。许多相机都能在取景器或屏幕上显示网格，他们将场景分为三个同样大小的列和行，大家只需要把画面的主题放在这些横竖交叉参考线的交点上，就会有意想不到的收获。（如果还是喜欢把主题放在中间，可以多试两种构图方式，这样也给后期创作留出空间）
4. 没有前景
无论是拍摄风景还是一个静止的生活图片，试着找一些前景，这样会给图片创造出深度同时也能吸引观众的眼睛。
无论是一朵在岩石上得植物或海水中的潮标亦或岩石，大多数的风景都有一些可以用来给前景注入一丝趣味。当你构建一个静物场景时，有足够的时间思考如何把画面中的元素放在正确的地方。所以别着急按快门，先想一想要怎么拍。
5.确定长宽比后进行剪裁
这一点往往伴随一个空着前景的图片，现在有一种趋势，大家喜欢裁去没有意义的内容以此来调整构图的饱满性。拍摄后进行后期创作很好，但如果在拍摄结束前考虑到画面的比例，你会发现你能做得更好。许多相机允许设置画面的长宽比，所以可以在拍摄前试拍一下，看那种比例的画面是你最喜欢的。
6．背景杂乱
在急于拍摄一张照片后，很容易造成背景的混乱。前面提到，我们可以避免这种情况的发生，寻找角度，更换镜头或选用更大的光圈拍摄，但这一切需要在按下快门前做好准备。
试着养成一个好的习惯，在拍摄前去寻找最佳的背景和拍摄地点。如果你在等待什么事情发生，先找到背景，然后在正确的时间按下快门。
例如，如果你正在拍摄一个循环的公路赛，找到一个干净的背景位置，也许远景是一条蜿蜒的公路，前景还有一些花花草草，设定好你的焦距，当运动员骑行到焦点处，迅速按下快门，结果是什么已经了然于心，因为之前你做足了准备（补充一下，拍动态物体时，快门要在160以上）
7.错误的利用景深
在构图上景深是个非常强大的工具，因为它可以很好的烘托主题。用小光圈拍摄通常会降低景深或者说加大焦平面，相反，越大的光圈焦平面也就越薄，背景虚化越严重，所以，拍摄时我们需要选择不同的光圈去控制景深以此来控制构图。
8.元素之间没有连接
很多照片当画面中的所有元素都发挥作用后效果才是最好的。一条小路通过前景作为引导线延展到远景壮观的景象，连接了两个区域吸引了眼球，它可以对我们的场景和规模进行直观的引导。（引导线的构图方式也可以用在静物拍摄和微距摄影中）
虽然元素之间缺乏联系可以注入一些超现实主义的味道，但绝大多数照片是需要相互关系的。
9.倾斜的地平线
一幅风景画或肖像画背后有一个倾斜的地平线，非常容易让人分散注意力（也很折磨处女座），得努力去确保它的水平。许多相机有一个内置的电子水平仪，可在取景器或主屏幕显示引导完成水平的校正。
如果相机不具备，考虑购买可以一个小的水平仪。另外，许多三脚架具有水平内置。最不济，用矿泉水瓶灌满水，里面留出少许空气，这样就DIY了一个简易水平仪。。
10.没有考虑颜色
场景中元素的颜色及其排列方式对图像的成功有着巨大的影响，因此在拍摄时要考虑到它的重要作用。
定位一个主题，使用其相对的颜色，例如红色对绿色，将使它更大胆地站出来。例如，在一片绿色的大麦从中如果出现一朵红玫瑰，那将非常引人注目。
然而有些时候，这些色彩对比也可能会影响你的画面。一块红色的杂物在绿色的田野里也会像一朵红玫瑰一样扎眼，我们的注意力就会集中在一个杂物上，从而偏离照片的主题。
【赵相馆】说的就是走心的事儿，一直在找有故事的人，拍的照片可以是小桥流水，也可以是一瞥惊鸿，如果你有想法儿，咱们可以坐下聊聊~
联系客服
