主编：张枕石
花事，万般烂漫，
惟牡丹，堪称倾国。
中国人对牡丹的欣赏始于南北朝。因为培育难度大，唯有豪门大族、文士名流，才有经济实力、闲情逸致倾情养护。有了这份机缘，牡丹也再没失去过那份奢华尊贵的特质。
最为牡丹如痴如狂的，是唐代人。“长安贵游尚牡丹三十余年，每暮春，车马若狂，以不玩耽为耻。”唐人写赏牡丹的诗，常离不开“争”、“动”、“狂”、“喧喧”这样的词，极力反映其场面之盛大热闹。花开时节，惊动全城，全民沉迷于赏牡丹，三条九陌，万户千车，连文人也忙着赏花，任凭书房满架诗书落灰，无暇顾及。
牡丹在唐朝奠定“花王”的地位，离不开武则天将其引种至京师。然而，关于牡丹和武则天，还有另一个传说。
传说，武则天欲在长安寒冬赏花，于是下旨催促满园之花开放应景。百花不敢违命，一夕之间，群芳竞艳，唯有牡丹不肯献媚，拒绝花开。
盛怒之下，武则天下令放火烧，并将别处的牡丹连根拔出，贬去洛阳。孰知，牡丹到民间后株株怒放，鲜艳满城。
(1) 整体观察:写生前一定要对牡丹的各部分生长结构从前至后，从根到梢，去观察了解。尤其是对即将描绘的部分结构更要细看，然后找出自己所需要的形态和角度，再行下笔。
(2) 特写局部:特写就是具体地细致地刻画牡丹的局部，如:花瓣或花萼、或雄雌蕊等。从花的每个局部特写逐渐完成对牡丹花整体基础的了解和熟悉。
(3) 注意特征: 除牡丹花有异于它种花卉的特征之外。牡丹品种间也有其特征需要仔细观察比较，才能抓住它的特征。例如:牡丹除在色彩上给我们显著的识别外，它的花形、叶形，以及整体的形态，都会显出不同的特点。如“昆山夜光'和“姚黄”两品种，在色彩上前为乳黄，后为纯白;在花形上，前为重瓣起楼，形如礼帽，后者为重瓣无楼，形似圆球。在花姿上“姚黄”是仰首迎日;“昆山夜光”是花冠下垂。各品种中，有的是潇洒玲珑，如“粉妆楼”;有的艳丽动人如“芝红”；有的状如红日，如“状元红”；有的秀如新月如'露珠粉”；有的瓣薄如蜡纸，如“冰照红石”；有的艳厚如绒，如“墨葵”。而且就是同一品种、同一花冠，在不同的时间里，或不同的情况下，牡丹也会给观者显示出丰富而微妙的变化。此外，养花专家在花未开之前鉴定品种，都能从叶子的形色检证。所以除了要注意花形色态外，叶子的形态特征也是同样不可忽视的。
(4) 忠实描写:写生所画出来的形象，不仅要表现质感和形象，而且必须表现出它的特征，如“大金粉”的圆瓣边缘和“粉妆楼”的岐缺及较方瓣边缘，轮廓就大不相同。叶子由于品种不同，也有大小、尖圆、厚薄之分。总之，写生牡丹，要表现出客观真实，而避免主观盲目取舍，概念地去画。
(5) 注意透视:牡丹开时多为球形，无论从任何角度去看都会产生大小不同的透视变化，尤其是视线和花瓣成平行、或稍有上下时，变化就更加显著。透视不一定在每一花瓣中都体现得很明显，但注意少数花瓣突出的透视关系，就会表现花冠生动变化和立体感觉。
(6) 花瓣聚心:无论任何品种的牡丹，不论是单瓣或重瓣，其花瓣必须聚于花心，所以，画外围的边瓣时，就更应该注意花瓣聚心，倘一疏忽，花瓣没有交心，就会把紧簇的牡丹花画得松懈无力，甚至感到花瓣脱落，不符合它的生长状态了。
(7) 适当剪裁:前面曾说是要忠实描写，这里又谈适当剪裁，是否矛盾呢?并不矛盾。因为自然形象的花，虽然是很生动的，但它的生长是繁杂零乱的，因此就不能看见什么画什么，见到几个瓣就画几个瓣，否则就会将写生形象画得零乱不堪。所以，写生必须首先加强分析、提炼、取舍，(把美的、特征的、规律的、本质的加强)把自然形象加工为艺术形象。剪裁要防止盲目性，不能无根据地剪裁，剪裁的目的，是加强花的本质，使之更加完美，更加典型。
(8) 注意结构: 结构就是花的各部分相互关系。如干与茎之交，茎与萼之交，柄与叶之交等，都应注意仔细刻画不可忽视。
(9) 大处着眼:这是说画局部时要想到照顾到整体，否则画出的形象哪怕是十分精细，如果和整体形象脱节也会松懈无力，只有画局部注意整体，才能把牡丹的形象和精神表现出来。
(10) 以形写神:写生不应满足于精确的形似，因为形似仅是外在的轮廓。写生的最高要求是要通过精确的形，表达出花的内在生命。形的精确不等于神在，但神一定存在于精确的形象中。所以写生不应仅注意花的轮廓，而更应注意如何描绘生动的形态来表达出它内在的精神。
(11) 从何起笔:一般画法都是先从花的中心最前一瓣画起，然后向内推画，再画外边最前瓣，再向后推画即成(见图1)。画重瓣则从外而内 (见图2 )。画叶子也要先画前面的组批叶。画单叶片是先画主筋然后再添画两叶边，才容易掌握叶的透视变化和形象的准确(见图3)。我个人写生方法是仅用深浅粗细的铅笔线条来表现出牡丹的形象和精神，不涂明暗光影，这样写生花的形象清晰肯定，又能够节省时间。
(12) 写生时间:牡丹和荷花一样都是昼开夜合，在每天曙光初照、花露未解、花瓣初开时是写生最好的时间。而烈日当空，花色就会显得枯软无力，缺乏生气，不宜入画。但当烈日过午、黄昏之前的时间里，花叶又渐渐恢复也可写生，但远不如上午的形态生动自然。古人说:“未曾看花先早起”，这话何尝仅对爱花的观赏者，而对花卉画家来说不是更加深切吗?
(13) 先画单瓣花:单瓣牡丹花期较短，尤其是如遇风雨，更易损伤和脱谢。所以，在花丛写生时，应该抓紧先画单瓣花。
(14) 选择形态:牡丹初开时，色最浓艳，但花瓣排列整齐、形态很少变化。每在牡丹开合的第二、三天，花瓣开合聚散重叠无定，显出潇洒玲珑自然的姿态，此时花瓣丰富而生动，最宜入画。
(15) 兼画枝叶:在花丛中，花冠最吸引画家们的重视与兴趣，这是对的。但如果仅画花冠，花的其它组成部分不去画也不去看，结果在画整枝花的创作时，就会束手无策。就象人物画家仅画肖像画，而忽略人物动态的速写一样，到创作时就无能为力了。所以，写生时不要忽视叶、茎、干、萼、蕾与花冠的整体关系和具体的结构关系，具体的宾主关系。写生时要画花的各个方面的具体形象，哪怕是画面上不常用的形象，在写生时也得注意收集，以达到对牡丹花的全部的理解与记忆。
(16) 整枝结构:整枝牡丹，从根到梢的姿态，必须通过完美的结构才能表现出来。假使说花冠可以比作人的面容，叶就是人的手臂，而枝干结构就是人的骨骼和姿态了。写生整枝牡丹要离花棵远一些，不妨缩小全部形象，才易得到花的整体结构。
(18) 勤学多问:“勤学、 好问”我感到这是很好的学习方法。向老师和画友常常交流写生经验，这当然是需要的。而写生时常向养花专家请教，所得到的知识是深入认识牡丹的宝贵途径。在和花卉专家的谈话里，可以得到很多直观看不清的理性，启示。我刚写生的时候，仅知“大金粉”和“赵粉”两品种是以颜色不同来区别的(前者为深粉色，后为银粉色)， 而在请教之后， 才知“大金粉”仅有单瓣花，而“赵粉”则可以在同株中开单重瓣的两种花，又以重瓣“赵粉”的特征为代表。在牡丹初开，或是初蕾的时候，我见花卉专家标立牡丹品名的时候，我想花还未开，怎能确切地认清花的品种呢?向专家请教后，才知道牡丹的特征，不仅表现在花的形色上，而且也表现在枝干和叶形上，甚至表现在根芽之中。专家的这些经验谈，就更加使我感到认识干、叶、芽的重要性了。
(19) 逐步提高:每人的写生基础各有不同，有的刚刚开始学习，对花卉认识和写生技法，都是生疏的，应从基础开始。可以先画一花一叶，从简入繁，从局部到整体，这样即能从不了解到逐步熟悉牡丹的生长规律，也可以锻炼写生技巧。如对牡丹已有认识，写生技巧已有基础，就可以按自己实际需要来写生。总之，初学写生不能急于求快。有基础的也须逐步提高。只有在自己的基础上，用辛勤的劳动来换取提高后的胜利果实，才是实际的。好高骛远的想法和做法反而阻碍了提高。
(20) 文字注解:除写生花卉形象外，有时必须要有文字注解才能更好地理解花卉各部分的结构。如写生花萼时画面的视觉角度仅能见到两个大萼片，往往花瓣挡住了后面的萼片，这时就需全面数其总的分布数量，并用文字注解，方能一目了然。如文字可写:“大萼，形似扣盅，三枚环扣花瓣，大萼下面复萼有六片，三长三短。”这样注解文字，就可以将写生时不能全面表达的形象，也了解清楚了。
(21) 写生的姿势:不要从固定角度去观察。俯视、仰视、平视、站着、坐着、蹲着都要，这样从不同的角度了解牡丹，才能全面从各个方面表现牡丹，才能丰富而生动。
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