中国花鸟画作为传统中国画的独立画科，其题材广泛，表现力丰富，已越来越受到人们的喜爱！花草、虫鱼、禽鸟、松石等本无情，但是在画者眼中，却是万千风情，那万千风情中已融入了画者主观因素，因而，不同的画者眼中的意象是不一样的，他所表达出的艺术语言也是有别的。但一位画者所表达的意象或者说意境，能否使观者产生共鸣和无尽想象，是花鸟画传情达意必须经营的重点。
意境的经营不是随心所欲，信手拈来，没有笔墨功夫，就谈不上意境的经营，仅有笔墨功夫，也创造不好意境。意境作为花鸟画的最高境界，它是构成花鸟画的灵魂所在，是画内画外、写实写意等综合能力的体现。唐代文学家王昌龄在诗律专论《诗格》中提到了“意境”这一审美概念。他论述了诗的三境即物境、情境、意境。这“三境”虽是针对诗的审美要求提出的，却也与传统花鸟画的意境营造是相通的。
王昌龄论述“三境”，我们可理解为：物境指诗中呈现的景象，正所谓诗中有画，似可观、可感，如赏美景；情境指景在诗中不再是物象的罗列，而是诗人情融于景后使人因“娱乐愁怨”而产生的情感状态，在诗中运用不同的语言文字呈现出来，或高亢激昂、或轻松愉悦、或愁绪满怀；意境指在复杂而微妙的心理活动中所生成的某种意味，这种意味不仅渗透在物境、情境中、还延伸至诗（景）外。
《诗格》中，王昌龄归纳的三种境界，对于诗中追求的意是逐层递进的，说明了意与景、情的关系。意来自于诗人内心微妙的思想情感，而境的创设要彰显其意，意境的完善才是艺术的真谛。我们从清代郑燮的《墨竹图题诗》“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”中可品赏到诗的“三境”何尝不是画的“三境”！那竹子是物境；作者带着情感听摇曳的声音已造就了情境；这声音好似百姓在向“我”诉说疾苦已达成了意境，充分体现了郑燮对百姓疾苦的关心。
北宋郭熙、郭思父子在《林泉高致》一书中就谈到了：“诗是无形画，画是无形诗…”这说明浓郁的诗情画意是中国画独有的特点，也是花鸟画力图呈现的意境。要写好一首诗，并不仅在于词藻的华丽，而在于内涵的丰富，同样画画也是这个道理。对于花鸟画来说，笔墨是画中之血肉，而意境才是绘画中的灵魂。在意境的创造中离不开相应的艺术形式，将作者的心融入到不同的题材中使观者透过自然领悟社会人生。
意境的营造，它除了自然、生活、情意这些基本条件之外，还需要构思、构图能力和笔墨造型技巧，以及对诗、词、歌、赋种种艺术的广泛吸收。因而，学习花鸟画的朋友要倾注感情，力促运用笔墨艺术语言表达思想情感， 达到传情达意的目的。花鸟画讲究“骨法用笔”，追求风骨气韵，在学习中要在结合学习前人的基础上，探索具有现代气息的笔墨语言，使笔墨这一艺术造型手段不断提升作品意境。
学习花鸟画的朋友具备了一定的笔墨功夫后，切不可错误地认为只有笔墨精到的画方为上品，轻视意境的营造。虽笔墨不同的使用方式组合，会表现出不同情感语言符号，表达作者心理情感、传达作者精神思想，但主要是造型能力的体现，呈现的是平面的东西，随着画技的日渐提高，我们更要借助笔墨注情于景，要追求更深一层的东西，在笔情墨趣中追求灵动的气氛、隽永的意境。
花鸟画意境的营造，最直接体现在纸张上的就是画面中的物象构成，即构图。在构图中，画面能看到的物象是实形，还有看不到物象的地方（空白，中国画称“留白”）是虚形，在这实与虚中构成了画境。作者通过灵活多元的构图，将潜意识转化在绘画创作中，营造出自然、空灵、动静等诸多气氛，在虚与实的转化、具体与抽象的结合中，完美地将所需传递的信息通过一种视觉引导的方式传达给受众。
历代绘画中具有深远意境的作品并不少，但一般这种意境并不在画的表面，而往往通过一些暗示，隐晦地表达出来，比如将竹的高节、梅的傲骨等寓意于人。还有哪怕是作一幅小画，也需要释放出丰富的内涵，这种内涵的体现，是需要前期巧妙的构思、精心的落笔和后期的细心收拾这一“惨淡经营”过程来实现的。历代大家在造意方面都有独特见解，著述众多，我们要多学习领会。
花鸟画的意境营造，既要向传统学习也不能落入前人的窠臼。历代画家的创作经验揭示了意境创新与形式创新的关系，它贯穿于画者“生活—认识—创作”的全过程。我们在注重向传统学习、到自然界中去寻找灵感外，还应加强文学修养， 注重画外功夫，借鉴姐妹艺术，在实践中创造出充满诗情画意，深得广大人民群众所喜爱的花鸟画作品。
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