浅谈音阶、琶音弹奏技术要素分析

[摘要]:音阶、琶音是各种钢琴弹奏技术的基础，也是钢琴作品表现音乐效果的重要技法。弹奏时应遵循科学、合理、正确的练习方法，领会其中的弹奏要领，方能明确训练目标，快见成效。
　　[关键词]:音阶 琶音 大指 手腕 触键 速度
　　音阶，简单地说，就是将音乐所用的乐音，按音高的顺序，依次排列起来，形成阶梯状的序列，就是音阶。练习音阶，会使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。琶音，是将同时发出的和弦各音，按从低到高或从高到低的顺序，依次奏出，就是琶音。弹好了音阶，也就等于弹好了许多钢琴曲的片段。因此，音阶、琶音是各种钢琴弹奏技术的基础，也是钢琴作品表现音乐效果的重要技法。练好音阶、琶音将使我们受益一生，使弹奏训练取得事半功倍的效果。然而，要掌握好此类弹奏技巧并非一日之功，习琴者不仅要长时期持之以恒地坚持练习，更需要科学、合理、正确的练习方法，领会其中的弹奏要领，练习时方能明确训练目标，快见成效。本文就针对音阶、琶音演奏技巧中的练习要点进行分析与阐述。
　　一、大指的弹奏
　　大指在五个手指中最粗，天生力量有余而灵活不足，除了与其它各指一样，做垂直运动，把琴键弹下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。如果大指的弹奏方法不对，会造成声音的不均匀，影响演奏的速度和流畅性。可以说，大指决定着音阶、琶音弹奏质量的高低。练习时，应注意以下几点：
　　触键的位置。大指的触键点在大指指尖的外侧。弹奏时大指的前半截不要向外撇，更不能平躺着往下压键，或用关节去弹，以免导致声音重浊。
　　触键的独立。较其它手指不同，大指只有两个关节，受生理条件的制约，弹奏时很容易依赖于手腕，练习时要让它自己抬起、弹下，手掌和手腕都不要参与其中，第二关节要积极主动。尤其在转移位置时，它处于手心下，触键不便，但无论多么不方便，大指也要（在掌心下）寻求一点独立触键的空间，保持大指本身的独立性。
　　提前准备。大指刚一离键，立刻收到手掌下面，做下一次弹奏的准备。不要等到需要弹奏时才匆匆忙忙穿过来急促下键。需要说明的是：大指在“转弯”时，要松弛、自然、果断迅速，不可迟疑、缓慢，要做水平的转弯动作，“转弯”后直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。
　　避免重音。大指天生比较笨重，结实有力，应注意控制其音量。练习时可以四个音为一拍，让不同的手指处于重音位置。大指在“转弯”前后各音的用力要均等。
　　关节凹陷。大指在独立支撑、弹奏时容易出现第二关节内陷，如遇这种情况，可借助外力，用左手把凹陷的关节拉出来进行断奏练习，增强拇指的肌肉能力。也可以在不弹琴的时候，让大指顺着二指做上下滑动练习，你会发现凹进去的关节正好是凸出来的。
　　二、手腕的运用
　　手腕的协调是音阶、琶音弹奏中关键的环节。它是力量传送的枢纽，也是连续不断地弹奏的基础。练习时容易出现的问题和应顾及到的是：
　　上下抖动。手指独立性差，手腕过于积极。一定要明确放松并不等于抖动。弹奏时要严格约束手腕和小臂的强烈抖动，使手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。
　　过于平稳。手腕应尽量保持平稳，但不应僵硬。出现这种情况说明不放松。事实上，手指在触键发力的瞬间，手腕是有一个小的抖动的动作，关键是弹奏下去后应立即放松。在弹奏相对平稳的基础上，有弹性的、上下左右自然摆动的手腕是正确的。慢练是解决抖动和僵硬最好的办法。
　　力量的转移。每一个手指弹的时候，手腕必须左右调节位置，随手指弹奏的动作做及时平稳地移动，让手指处于最有利于弹奏的位置，在每个音上都能自如地接受到自然的重量。可体会走路时两脚自然交替不断转移重心的动作。弹奏音阶、琶音的第一个音时，应用“落下”去的方法弹出，后面的音都是这个落下去的重量的转移。
　　横向协调。无论弹奏音阶还是琶音，手腕都应朝着手指前进的方向倾斜，做水平运动。不要拱起或下压。尤其在长琶音练习的时候，需要手指扩张，手腕配合的幅度更要加大。切忌转指时肘关节走在手指的前面，用手臂上下翻动去帮助“转弯”，或者干脆将转指处弹成跳音。