书法的线条与绘画线条有什么异同？为什么？

这个问题涉及的内容有点宽泛了，题目太大。

但是大致一说还是可以的，诸君要深入了解，可查阅专业资料。

线条几乎是书法的全部，所以有人称书法是“线条的艺术”，因为线条的美感是书法给人的最直观的感觉，甚至是终极的感受。笔法是实现线条质感的技术手段，结体、墨法、章法是线条的承载。

书法的展示舞台相对狭小，线条的质感往往是微观的，细节上的，并且受汉字抽象性的影响，不会有太大的变化，线条的质感无非老辣与轻灵。

而在绘画之中，线条只是是一部分，虽然重要，但并不是唯一的表现形式，还有造型、更多的墨法变化，色彩、皴擦渲染等等。

但是毫无疑问，线条在绘画中是力量感的重要表现形式。

写石鼓文的吴昌硕先生三十余岁到上海拜师学画，老师让画，说不会，那就随便画一个，于是吴先生画了一条线。老师说，你将来的成就要比我大，之后果然是这样。

可见线条的质感对绘画的作用。

相比较而言，书法的线条会显得单调一点，绘画的线条更丰富，并且和墨法的结合度更高。

这是根据表现对象的不同而自然的区别。

本文为昭明书馆原创，图片来自公开资料。

狂喜淡墨a 东营市书法家协会会员艺术领域创作者 12-30 20:37

书画同源，

这也是书画界理论所言，知其苏东坡画竹而以作字笔意而写竹，为墨竹，板桥画竹亦乃以隶书笔意泼竹，工笔画描写之中锋笔意，纤细劲道，孟頫皴法不知是否笔肚擦之？，大凡作画皆能作字，先有作字后有作画。会作画不一定会写字，而写字者很易入画，因为中国画用的画笔皆为毛笔，宣纸墨砚尽有，历数古今，艺术者集诗书画皆能，故之间有联系，互补性很强。

有种理论书与画，同质而异体也，怀素夜闻江涛声则于状貌之外，得其体势，草圣张旭从公孙娘舞剑，天地低昂而观其风姿而笔入笔毫。

一切形影声色之万象，皆为书匠写之物，造字之源泉，汉字始端，为鸟虫字，后为象形，大自然有行云流水，山耸泉注，生物抽丝吐绿，奔突潜藏，万物都含有着和谐的本性。而和谐正是天地大美的内核。书、画家观察之、体味之、神会之，形诸笔墨，画家乃有笔底幻化万象，书家乃有毫颖竞走龙蛇。书画同源，在兹。

书法有气势、意态、二韵律之美，抽象之墨，为中华独有抽象派艺术，中国画亦乃充分假借书法艺术之笔法，这种用笔就`是中国画造型之语言。离开书法笔意，很难论中国画，因此书家感悟影响着画家，国画的线条、墨韵，透露着抽象之美，有着独立的审美价值。即使离开了物象，单独地欣赏一笔一划、一点一块，都使人异想天开，心神具悦。

笔墨大本营 12-29 19:51

可以用范笑歌老师书法和绘画对比一下，有时书法用笔就是绘画用笔。

老跨斗 12-31 09:03

此题开的好！

我认真阅读后再写心得。

吕永亮 12-30 11:29

楷书的“撇、竖”可对应绘画中‘’竹叶‘’，“亅、乚” 部可对应画衣纹与画石头外形。而石鼓文线条最适合表现主线条，力量与质感强大。

因此，想画好中国画必须练书法。也就是说，书法太差的人不可能在中国画上出成绩。

那么，很好的书法家为什么成不了画家呢？

除了术有专攻外，平面书法与二维、三维绘画对于空间的要求不同。所以，书法家想成为画家另需学习绘画知识。

告诉大家，以前的书法家写“兰花”基本上都不错，而现在的书法家基本上都不行。从中实际上已经说明了基本功上的差距……

本人是个顽固的‘’书画同源”执行者！

笔墨瞬间艺术领域创作者 12-30 08:57

书法线条和绘画线条的区别在于是，书法是以线条表现的艺术，用抽象的线来表现书法的美，而绘画则是用色块，色彩，用具象来表现美，绘画虽然也用线条，但它用线条来表现物象的，而书法则用线条表现文字的。

但从绘画角度讲，线条也是很重要的，讲究以书入画，线条的精准程度直接影响造型之美，所以，画家练好书法是用线的一种必然途径，线用好了，作品自然精美雅逸，这是相互补充，相得益彰的功效。

再着，画家每幅都需要提款，字练好，款落的精美，能提高绘画的协调感，和谐感，字不好，款提的难看，作品就要打折扣了。

所以，书法线条和绘画线条虽有不同之处，却相互关联，相互补充，都很重要。

子衿书法文化问答达人文化领域创作者 12-30 09:54

2018年的最后一天，接到今天的第一个问题。问：书法的线条与绘画线条有什么异同？

答：书法中没有线条。

书法与绘画是两个不同领域的艺能。虽然，创作的用具完全一样（中国水墨画。）书法创作的元素为汉字。汉字的组成是笔画。笔画由书法特定的笔法来完成。绘画创作的元素是物像。物像的构成用线条。画家不一定能写好字，书法家也不一定能画好画。

书法是以书写文字而进行的创作方式。汉字的构成基本笔画：点，横，撇，竖，捺，折，钩。因其高度的重复性，要把这些l笔画写的保持一致性就十分困难。绘画的线条，因其没有特定形象，画花画草画人画兽……大家看了知道画家画的是什么，就达到了绘画的基本要求。但指定一个物像让画家原样画出来，就会有许多许多的画家做不到。因此，中国画的画家们十分聪明，便创造了一种绘画表达手法：神意！画个大概，有神无神，他们自己说了算。所以中国画最高的境界是：似是非是，似像非像。不能全像，又不能一点也不像。

书法是书法，绘画是绘画，不要因有‘’书画同源‘’之说就把两件事强牵在一起。说个非常简单的道理，你与你的亲兄弟姐妹，同为父母所养，你能和兄弟姐妹们一样吗？你能和他们不分彼此，财产共享？家庭共享？我的就是你的，你的就是我的？还不天下大乱！

陋石书艺政府科员艺术领域创作者 12-30 22:15

虽说“书画同源”，但书法线条和绘画线条有着本质区别。

书法线条是组成字体的基本元素，有着严格的书写法则，包括中锋用笔，起笔收笔，提按、使转、快慢，顿挫等，这些都是表现书法点画线条不同形态的书写法则。书法的点画线条标准是：饱满而圆润，沉着而流畅，极具书写美感和动感等等，古人以为书法线条之圆厚应自刚健中来，故论书多谈“骨”、“力”，蔡邑言“下笔用力，肌肤之丽”(《九势》)，王僧虔言“骨丰肉润”(《笔意赞》)，即指骨自力出，润自毫生，有笔力，又擒纵适度，则线条自能圆厚。问题是我们该怎样运笔才能有笔力呢?卫夫人《笔阵图》中说：点、酉、波、撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之。

而绘画的线条，是构成画面的基本元素之一，充满画理，包括线条的虚实、阴阳、粗细、轻重、干湿、浓淡等等。一幅作品的画面组合要有节奏，行笔的过程就像音乐演奏一样，“疾而不速”“留而不滞”，既富韵律美。尤其是中国画作品中很少是只用一根线条完成的，它的线条中有疏密和简笔勾勒、繁皴密点，都是乱中有整，正是如此才形成了中国画独有的韵味。黄宾虹乱中求奇的线条，潘天寿铁丝般的线条，林风眠柳枝一样的线条，齐白石柴棍一样的线条，都形成了这些绘画大家独特的绘画语言。总之，只要符合画理的需要，就是绘画的标准线条。

龙山老铁 12-30 10:26

中國畫講究以書法入畫，但這樣，畫是寫出來的，，是用寫字的筆法寫出來的。籠統的講以書法入畫還不夠。這裡講的以書法線條入畫，我的理解是行草書和篆書的線條入畫。因為行草書和篆書線條筆法多中鋒用筆。線條比較厚實，線條使轉靈活多變，還摻雜一些隸書和側鋒用筆。畫畫多用此筆法。因此，一些老畫家畫後落款多是xx寫於京華，xx寫於x年x月。這也就是說畫是用書法的筆法寫出來的。因此，畫國畫的必須有書法的功底，書畫同源也就是這個道理。另外，一幅作品完成前，必需落款，一幅畫很好，落款字水平很差，就給作品減色不少，甚至失敗。可見國畫家練習書法的重要性。

guihuxuan1 艺术领域创作者 12-30 09:00

这个仅能以国画书法相比，这样的话在一般的层面是没有什么区别的。

有以书法用笔入画的，近代吴昌硕，齐白石却很不错，徐谓，傅青主也行。

但在宗师层次就有很大区别了。吴道子是画圣，他的书法也很不错，看他的神仙图，线条很简炼，很有力量，完全是书法云篆用笔。吴道子也叫吴真人，他是被书法老师鄙视后才改学画的。在唐代，画再好也是画匠，没什么社会地位的。

吴道子的书法老师是一代草书宗师，为什么会被老师鄙视呢？因为他的书法线条没有很强的抽象概括表现力，没有什么力量。

什么是书法的抽象概括力呢？横如千里阵乡，竖似万岁枯藤，点如飞鸟投林，这个就是最简单，最直观的理解了。到了书法宗师层面那就有更深层次的含义，凡夫俗子是死也理解不到的了。

比如田英章兄弟一家子及其门徒，只能把写得象棺材一样死板工整，毫无生气的棺材字当作美了。是死了也不知道横怎么会象千里阵云呢？

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