高15.5 口径3 底径5cm
口小而项短，肩较宽博，至胫稍狭折，于足则微丰。底部施釉、圈足可见香灰胎质；形制规整典雅，釉色滋润如玉，纹饰出神入化，整体精致灵秀。 優雅的造型、簡約的線條、品瑩剔透、襯托出脫俗的尤物。
宋代瓷器工艺的发达，使凤纹获得了更加广阔的发展天地。宋代凤鸟装饰纹样，可以从瓷器上找到许多优秀作例。耀州瓷是宋代北方青瓷的代表，凤穿牡丹纹梅瓶上的凤凰，饰有立体感的缠枝牡丹花、海水纹、莲瓣纹无不生动的艺术魅力，其精湛细腻流畅的刀法，无不显示出作者神来之笔的独具匠心之创造天才；乃不可多得之珍品也......
宋代装饰艺术在观念形态上偏重寓意，凤鸟纹样便也多吉庆如意的民俗思想愿望和气息，凤凰寓意美好的内涵在这一时期得到充分发挥。
宋代凤纹比较清秀，比较写实细腻，喜用柔和的线条，显示怡然自得的情调。具体表现在凤鸟头上的冠是如意形的，嘴巴短粗，眼睛细长，长腿，散条长尾，每片鳞羽都细致地描绘出来。
纹饰：海水纹、莲瓣纹、凤穿牡丹纹。
梅瓶纹饰注解：
凤，作为中国传统纹饰题材并非鲜见；双凤同时出现并不多。
然而，青釉凤穿牡丹莲瓣纹梅瓶如此清晰剔透、舞韵跃然的双凤交尾纹饰却非常罕见。
所以说，“双凤交尾”纹饰在瓷器实物上的应用，可以说是她的独特与唯一性！
可供参考的不多：
1.《伏羲女娲图》（新疆维吾尔自治区博物馆藏的一幅唐代名画。图略）:画幅上下以墨线勾绘日月星辰，纵长220厘米，横长116.5厘米，描绘了伏羲女蜗相拥交缠的景象，表现了中国古代神话传说中人类始祖的形象以及未知的宗教含义......
2.《两凤交尾》（国家非物质文化遗产苗画。图略）：图案中的葫芦、鱼鸟等，无不显示人们对生存繁衍的本能理想。从文化人类学的角度来讲，它是弥足珍贵的古老遗产;从宗教学的角度来考察，它保留下自然崇拜、图腾崇拜、祖宗崇拜甚至性崇拜等上古时期遗存的种种精神符号，是人们研究中华上古时期的宗教源流的珍贵的活化石;从民族学、民间工艺的角度来考察，它是一个庞大的载体，汇聚了丰富的工艺生产各个环节要素，为研究苗族工艺美学提供了第一手资料。
“梅瓶”一名最早见于清末寂园叟的《陶雅》，民国许之衡《饮流斋说瓷》中则对“梅瓶”有较详尽的描述：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭折，于足则微丰，口径之小，仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”......
如果说宋代的梅瓶造型挺秀、俏丽，富于女性的特征的话，那么明代的梅瓶则是雄健、敦厚，富于男性的特征。至于清代的梅瓶，由于造型比例不当，给人以不谐调和不完整的感觉，不及明代的水平......
最初梅瓶是装酒的容器。梅瓶很美，但贮酒仍是它首要的实用功能。为了盛酒多，又不失“窈窕淑女”之美姿，制瓷艺人把它最大的直径往上提高，这样加大了盛酒的容量，又不失瓶体优美的形象。梅瓶上部重大，下部窄细。这样重心较高，日常使用时容易倾倒。为了保持瓶体稳定，制作者在成型时，往往巧妙地将瓶体下部加厚，致使底足厚重不易碰倒，保障了它的实用功能。搬动时，梅瓶形体适合捧在怀里，和置放在安定架上。美酒美器，让人喜闻乐见。由于梅瓶有很高的审美价值，后来人们不再拿它来装酒，而是摆设在家中，供人欣赏。由此可知，陈设瓷(美术瓷)是由日用瓷发展而来的。
梅瓶，从造型到装饰，无不表现出古代汉族工匠的才能和智慧，还有他们那朴实无华的艺术语言。这些都是值得我们仿效的。
耀州窑 在今陕西省铜川市的黄堡镇，唐宋时代属耀州治，故名耀州窑。该窑唐代开始烧陶瓷，经五代、宋、金、元几朝。早期（唐代）时主要烧制黑釉、白釉、青釉、茶叶末釉和白釉绿彩、褐彩、黑彩以及三彩陶器等。五代时大量烧制黑釉器，亦有少量精美的白胎青釉瓷器，也就是目前备受瞩目的“准柴窑器”。中期（宋、金）以烧青釉瓷为主。北宋是耀州窑的鼎盛时期，据记载且为朝廷烧造“贡瓷”。后期（金、元）开始衰落，终于元代......
耀州窑在文献中有“巧如范金，精比琢玉”的记载，刻花纹饰曾受越窑，龙泉窑刻花青瓷的影响。刻花题材丰富，牡丹纹是常见的装饰题材之一，在瓶、盘、碗、罐等器物上都可见到，纹饰采用刻花、划花、模印和堆塑多种形式。刻花和划花主要是用金属或竹做成的工具，在未完全干透的器皿坯胎上刻划出各种花纹，用不同的纹饰衬托形象的立体感，该瓶器身满布缠枝牡丹纹，以神鸟凤凰为主题，展翅飞翔，姿态优美，布局严整。刀法生动流畅，犀利洒脱，刚劲有力。造型为小口、短颈、溜肩，身秀长，是宋代梅瓶标准样式，可算是耀瓷中的珍品......
凤穿牡丹 古代传说，凤为鸟中之王；牡丹为花中之王，寓意富贵。丹、凤结合，象征着美好、光明和幸福。民间常把以凤凰、牡丹为主题的纹样，称之谓“风穿牡丹”、“凤喜牡丹”及“牡丹引凤”等，视为祥瑞、美好、富贵的象征......
凤穿牡丹 俗称“穿花凤”是中国传统陶瓷纹样之一。
《说文》曰：“凤，神鸟也。”山海经说凤“首文曰德，翼文曰顺，背文曰义，膺文曰仁，腹文曰信。是鸟自歌自舞，见则天下安宁”。所以是祥瑞之象的神鸟。
晋郭璞《凤鸟赞》曰：“凤凰灵鸟，实冠羽群。八象其体，五德其文。附翼来仪，应我圣君。”
“凤穿牡丹”在唐代已经成为工艺制作的选题。而后的两宋明清，频频出现在服饰、金银器、陶瓷、玉器、木雕等工艺品上。虽然“凤穿牡丹”的图案，起初是在宫廷艺术中流行，但后来渐渐演变成普通百姓也十分喜爱的艺术形式。
“得凤者得天下”三国时期刘备曰：得卧龙，风雏，可得天下。（凤雏是庞统，卧龙为诸葛亮）......
中国凤鸟图案源流及其民俗性
太阳鸟造型源于上古时期人们用动物表时令、时辰的观念，借以表达初民对生命延续的追求。
其中鸟蛇同绘的样式反映了部落文化的融合，由此诞生了凤凰这种吉祥和平的想象之鸟。
凤凰被誉为“美丽的神鸟”，在各个历史时期的不同艺术载体上，表现着旺盛的艺术生命力。
由于凤鸟图案蕴含吉祥长生的美好寓意，因此被普遍应用于各类民间绘画形式当中，随着时代的发展表现得愈加民俗化。
凤纹源流:
在图腾时代消失后，人们开始对传统的图腾形象加以改造，鸟禽被改造成凤凰的形象，这种鸟中之王的产生，象征着皇权观念，同时也是对生命的化解，凤凰是变化再生之鸟。
又是对战争的化解，凤凰是祥和之鸟。
从此，中国的鸟信仰观念进入了稳定时期，而作为自然形态的花鸟画中的鸟也随之产生。当然，蛇的图腾转化为龙的形象，与凤并列延续至今。
凤的原始形态，是作为神鸟出现的，是一种由火、太阳和百鸟的复合。
关于凤的起源：
1.是玄鸟图腾说。诗曰：“天生玄鸟，降而生商。”所谓玄鸟即是凤鸟。就是说天上神凤降临而商朝出现。新石器时期的原始社会彩陶上描绘的一些鸟纹，就是凤的形象的雏形。
2.是彩鸟祥瑞说。此说源于《山海经·南次山经》：“丹穴之山，其上多金玉，丹水出焉，而南流注于渤海。有鸟焉，其状如鸡，五彩而文，名曰凤凰。是鸟也，饮食自然，自歌自舞，见则天下安宁。”
《异物志》也说：“其鸟五色成文，丹喙赤头，头上有冠，鸣曰天下太平，王者有道则见。”
后世人便一直认为，五彩鸟如果一出现，就是凤无疑，它象征祥瑞，如《汉书》《后汉书》《三国志》及《晋书》中都曾记载五彩鸟出现之事。
古记称，“有凤来仪”“凤凰于飞”，让我们知道，这种理想的灵禽，被人民和当时贵族统治者当成吉祥幸福的象征和爱情的比喻，也是来源已久，早可到三千年前，至迟也有二千七八百年。
凤，尽管是一种不存在的生物，却一直是中国古代先民崇拜的对象，人们认为它象征光明、祥瑞，它的出现可预兆天下太平，又是“百鸟之王”，美丽无比。
因此，数千年来，中国人一直把凤看作是美丽和幸福的化身。由此而来的凤纹，便更加是一种人造艺术，一种神化了的想象生物。
事实上，凤的形象是人们汇集了各种禽鸟中最美的富有特征的部分，根据自己的审美观点加以综合和统一，融汇成一个和谐美的典型，象征和平、安宁、幸福和祥瑞。
从色彩上看，它不是单一色彩的鸟，而是五彩缤纷，史书记为“五彩之鸟”。从形体上看，它体有鳞片，与水族有关，头足部似猛禽类，尾部如孔雀。
它的步态像鸡，但并非家禽中的鸡，而是锦鸡、雉的变化。
凤的整体形象是各种鸟禽并结合蛇的形象的想象组合。
新石器时期的河姆渡文化象牙蝶形器上，刻画了一组对称的鸟纹，可认为是一对凤纹样。它们相对朝着一个光圈形，昂首扬尾，神采奕奕。画中双凤欢欣喜悦的向往和追求的神情，可说是我国原始先民对美好愿望的表现和写照。《诗经》曰：“凤凰鸣矣，于彼高岗；梧桐生矣，于彼朝阳。”而在民间流传至今的“丹凤朝阳”图案，正与此诗寓意相通。
因此在装饰的“凤鸟向阳”图案这里完全可以解释为以蚕化表变化的抽象意义，这可以看作是凤凰的初步造型。商周时期，凤凰被看作是一种神鸟，故这一时期玉器和青铜器上的凤纹刻画，突出表现了统治者的“天命”观念。这时的凤纹几乎都作花冠状，丰满的翅膀和长长的尾羽，宽大有力的爪，显示出勇武健硕的情态。这时的凤纹完全是鸟类的神秘化和艺术的夸张。形象多为侧面，在青铜器上则多作对称式的排列。凤冠有多齿冠、长冠和花冠三种，凡有钩喙的鸟体都可称之为凤，且绝大部分鸟喙呈闭合的弯钩形。头部的眼大多为正圆或椭圆形，凤体都作鸟体或鸡体形。长短的比例常常根据装饰的部位而有不同的变化。
凤纹变化最多的是尾羽，有长尾、垂尾、分尾和对称尾等形式。
长尾凤纹的尾部最长的可达鸟体的四分之三，夸张的手法令人赞叹。商周时期的凤纹，大多以雄浑、肃穆、稳健见长，显示了奴隶制社会的等级森严、凝重保守的风气和当时的审美情趣。
战国时期经济发展迅速，且诸子百家争鸣，凤纹展现了秀丽、柔美、多姿的新风格。
秦汉以来，凤鸟的形象就多是这种神化的美丽巨鸟。汉代的《山阳麟凤碑》上刻有凤凰形状，下面注曰：“天有其鸟，名曰凤凰。”
四川出土的“凤凰出”砖，在长方形砖体上镌刻一只娟秀美丽的长尾大鸟，“凤凰”两字在头部前方，“出”字在尾后下角处，生动地反映了当时人们渴望见到凤凰出现的善良愿望。这一时期，除凤凰形象的描绘以外，还有朱雀、鸾鸟、亦鸟、长离、鹏等各种神鸟,形象大小异同，都是凤鸟的变体和异化，是凤纹丰富多彩的不同表现形式。
汉代“四灵”说法：
1.是麟、凤、龟、龙，
2.青龙、白虎、朱雀、玄武。
凤凰或朱雀均为“四灵”之一，代表南方方位。
《春秋演礼图》中说：“凤为火精，在天为朱雀。”
明代李时珍在《本草纲目》中说：“凤，南方朱鸟也。”可见，凤凰、朱雀、朱鸟实际上指的是同一种神鸟。
由于凤凰、鸾鸟、朱鸟、朱雀等一类神话的瑞鸟纹饰能给人们带来祥瑞和兆庆，汉代的各种工艺品和装饰物上多采用这些图案。这时的凤鸟图案注意动态与气势，表现出整体的容量感、线形的速度及变化的力量。风格雄伟而不强悍。到了魏晋南北朝，由于佛教的盛行使得凤鸟形象有了新的精神理念。装饰题材扩大了，花卉缠枝纹样广泛应用，凤纹多采取在清新的花卉图案之中展翅飞翔之形象，风格潇洒飘逸，轻盈曼妙。
唐代凤鸟纹装饰的形式感就更加强烈了。造型更加“鸟体”化，许多铜镜上的凤纹，都轻歌曼舞、生机盎然，充满愉悦快乐情趣。成双成对的“鸾凤”，嘴上衔着一条打有“同心结”的飘带，和鸣祝颂，象征着美满幸福。这自然与辉煌盛唐的物质文化生活息息相关，反映出升平的气象。
另外，我们从唐代头饰及敦煌石窟中出现的凤鸟图案上，可看到唐代凤纹进一步与人们的生活情趣相结合的现象。如女性头部装饰的金钗花冠上，凤纹以特有的丰腴容姿，反映出时代的品位和爱好，中国瓷器工艺的发达使凤纹有了更广阔的发展。
宋元两代凤鸟装饰纹样多表现在瓷器上，线条柔和，风格优雅。在观念形态上偏重寓意，表达吉庆如意的民俗思想愿望和气息。
而到了明清时期，凤纹装饰已经成为一种特定的造型，无论在圆形、方形或各种各样的装饰形体内，纹样构成都各具其内在形式，而凤纹的共性形态，也进一步规范化。
凤鸟图案的民俗性
所谓民俗，其实是一种民间创造，又是在民间代代相习、传承的思维方式和行为习惯，在社会上则表现为世代传承的各种民俗事象。“俗”指民间的自我教化，是一种“人相习，代相传”的东西。
民俗是一个民族文化精神的体现。传承千载的民俗文化，像生生不息的一泓清泉，是我们民族化不掉的根。尽管民俗事象看上去似乎很琐碎、很肤浅、很通俗，但实际上其中蕴含的文化意味却很博大、很深刻、很重要。因为生活就是由这些所谓表面的东西构成的。
一个民族真正的文化精神，正是溶解在大多数人这种最普通不过的日常生活中。
古老的民俗之所以代代传承延续下来，其根本原因就在于它适应各个时代人们生活和思想的要求，而成为一个民族共同的精神文化财富。
凤鸟图案的民俗性在明清时期表现最为广泛。南京织造云锦的老艺人，在长期的实践设计中，总结出一套画凤口诀：“凤有三长，眼长、腿长、尾长”。并要“首如锦鸡，冠似如意，头如腾云，翅如仙鹤”。这代表了明清工艺美术品上凤鸟纹样成熟的装饰特征。
这一时期装饰艺术中，最富有生气的作品就是大量的民间工艺品。民间的蓝印花布、刺绣、挑花、木雕、石雕、砖雕和民间剪纸等作品中，形式感更加强烈，手法也更为丰富多样。比如在民间，凤凰图案与牡丹这一花中之王，在艺术形式上有了新的结合。
由唐代的云凤转成“凤穿牡丹”“丹凤朝阳”，并反映到工艺图案各部门，因此逐渐独占春风，象征光明、幸福、爱情和美好，等等。形式上也越来越秀美华丽，同时又成为人民吉祥图案中的主题画时期。
在20世纪中后期的民间绘画中，应用极为普遍。
凤鸟图案由远古神秘传说发展到为民间广泛普遍运用的题材，自然是由于其所蕴含的生殖崇拜和吉祥美好的寓意，符合民间绘画朴素、祈福的创作意图，因此自然地融入民间，在人们心中扎根落户，成为幸福美好的永恒象征。被广泛地运用于器物、建筑、服饰等当中，与人们的生活息息相关。
在民间，为了表示爱情幸福，会赠给情人手帕和抱兜，其中绣凤穿花更加常见。
至于民间俚曲唱本，则开口离不了凤凰。
“鱼水和谐”“鸳鸯戏荷”“彩凤双飞”同属民间刺绣主题，深入人心到不易形容。
凤的图案已不是封建主所独有，早成为人民共同的艺术主题。正是因为凤接近人民，人民因之丰富了凤的形象和内容。凤给广大人民以幸福生活的希望。
事实上，凤早已融入人民感情，特别是在民间妇女刺绣中简直是赋予其无限丰富的艺术生命，使之不朽，使之永生。俗话说凤凰不死，死后还会再生。这个传说极有意趣。
凡是深深活在人民情感中的东西，尽管历史悠久，总会在新的时代，和广大人民艺术创造热情重新结合，得到不朽和永生。据笔者2005年2月实地考察所见，凤鸟图案在陕北榆林地区的家具装饰画中运用极为普遍。作品大多以红色或深红色为底，构图饱满，设色浓艳，造型夸张生动。比如有意识缩小凤鸟头的比例，而夸张地表现其尾羽的华美，艺术风格朴拙靓丽。
另外，凤鸟图案在建筑装饰彩绘中也体现了较明显的民俗化风格。
笔者2008年4月在考察陕西昭陵博物馆时，发现其正门建筑装饰彩绘中的凤纹图案极具民俗风格。构图分侧面和正面两种形式，采用夸张的手法表现其足部和尾羽，造型稚拙生动，设色柔和淡雅，运用勾线平涂和晕染相结合的技法表现，艺术风格秀美优雅。这与传统古建彩绘中和玺彩绘的凤纹图样，在艺术风格上有明显的不同。
突破陈规旧俗，表现得更加生活化、意趣化。这种绘画作品艺术形式自由、奔放，表达了现代人们的思想观念和审美情趣的发展
人们对艺术精神的追求不再受传统因袭的束缚，而是大胆追求朴素、本真的美，表达自己对幸福生活的纯朴向往。
凤鸟图案随着不同历史时代的文化演变着，经历了数千年的发展，不断创造着新的形式，最终成为一个被民众广泛接受和认同的民俗化符号。
这些崭新的凤鸟纹样不仅体现着鲜明的时代气息，同时也保存着中华民族传统的审美情趣，更具有旺盛的民族生命力....
凤穿牡丹 古代传说，凤为鸟中之王；牡丹为花中之王，寓意富贵。丹、凤结合，象征着美好、光明和幸福。民间常把以凤凰、牡丹为主题的纹样，称之谓“风穿牡丹”、“凤喜牡丹”及“牡丹引凤”等，视为祥瑞、美好、富贵的象征......
凤凰于飞 出自诗经中的词语，原意为凤与凰在空中相偕而飞，一般用来祝福婚姻新人的生活幸福美满，本是用于婚礼的祝词，后来却由于周璇的著名同名歌曲而家喻户晓。 亦作“ 凤皇于飞 ”。亦作“ 凤皇于蜚 ”。 凤和凰相偕而飞。喻夫妻相亲相爱。亦常用以祝人婚姻美满之辞。《诗·大雅·卷阿》：“凤皇于飞，翙翙其羽。”《史记·田敬仲完世家》：“ 齐懿仲 欲妻 完 ，卜之，占曰：‘是谓凤皇于蜚，和鸣锵锵。’” 唐 李白 《早夏于将军叔宅与诸昆季送传八之江南序》：“前 许州 司马 宋公 ，蕴冰清之姿，重 傅侯 玉润之德，妻以其子。凤凰于飞， 潘 杨 之好，斯为睦矣。” 唐 颜真卿《和政公主神道碑》：“凤凰于飞，梧桐是依。噰噰喈喈，福禄攸归。”
鸾飞凤舞《山海经 海内经》：“有鸾鸟自歌，凤鸟自舞……见则天下和。”
况兰亭定武，更宣和书谱，老笔霜花艳吐，写得鸾飞凤舞。（清 吴梅《霜厓曲录 北越调斗鹌鹑 黄蔷薇》）
形容祥瑞和平的环境。
舞鸾歌凤 明·孙梅锡《琴心记·金闺荣返》：“曾共锦帏闲哄，一曲舞鸾歌凤。”
宋·胡仔《苕溪渔隐丛话后集·长短句》：“宴桃源深洞，一曲舞鸾歌凤，长记欲别时，残月落花烟重，如梦，和泪出门相送。
鸾：传说像凤凰一类的鸟。比喻男女间情爱深切
凤凰来仪 《尚书 益稷》：“《箫韶》九成，凤皇来仪。”
自魏即位以来，麒麟降生，凤凰来仪。（明 罗贯中《三国演义》第八十回）
仪：容仪。凤凰来舞，仪表非凡。古代指吉祥的征兆。
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彩虹人家
20180822 稿
