张俊东
总被问及这样的问题：“为什么要学习艺术？欣赏、学习艺术能得到什么？”是啊，生活中的事情已然太多，有时还疲于奔命，哪有时间关注艺术，艺术是人生的必需品吗？我想，一个人没有艺术也是可以生活的，但如果有了艺术，人生也许会不一样。另外，学习、欣赏书画本质意义上是精神活动，如果想得到物质利益上的好处，那是另外一回事。本文只谈及欣赏、学习艺术可能会有的几种精神收获。
关注艺术使人的精神没有空白期，不会寂寞无聊。当代生活这列快节奏、高效率的列车，时时催促着人们快，快，快！当人们已习惯这样的工作状态时，几乎不太会打发工作以外的休息时间。很多人不会单独面对自己，不会与自己相处，更不敢面对孤独，总想方设法找一种方式排解寂寞和空虚。无疑，关注艺术、养成一种喜欢艺术的爱好是非常好的方式。当你真正喜欢上一种艺术形式，无论什么时候，无论走到哪里，只要思维一有空闲，你就会马上转换思维方式，随时随地发现与自己喜欢的那门艺术相关的“点”，你会发现自己喜欢的艺术无处不在。最有意思的是，这样的发现和惊喜还不是刻意去寻找的，而是突然就跳出来出现在你的眼前和意识里。对于一个人的动机而言，不属于被动接受，而属于潜意识的积极主动。正如这个世界不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。如果拥有了喜欢艺术的心灵和眼睛，你的精神将不再寂寞无助。
书画艺术是智慧之光，能照亮暗淡的人生。有人说中国的书画艺术是视觉艺术，当然书画需要用眼睛去看，但可不是仅仅用眼睛看这么简单。“求于形似之外”自北宋开始就是文人画的基本法则。文人画具有清晰的重思想、重智慧的特征，其表现形式是“以形写神”，追求气韵生动和内美。神，气韵和内美这些形而上、看不见摸不到的“虚静”，只能靠敏锐的内心去感知感受，所以欣赏书画艺术不只是悦目，更需要赏心；不仅吸引愉悦眼球，更需要洗礼和净化心灵；说的通俗一点：就是不仅看着好看，还得内心里有感觉有感受，舒服。西方艺术家潘诺夫斯基也说“作为人文科学的艺术存在的理由，就是超越现在，发现存在背后的真实，予人以智慧的启发”。所以，书画艺术不只是一种形式的展示，而是能给人以心灵的慰藉和生命智慧的启发。无论书画创作者，还是欣赏者，通过欣赏、学习书画艺术，可以让人超脱起来，忘记很多事情，想得开，看长远。同时，书画艺术也是智慧之光，人生落寞时，是一束明媚的光，给我们心灵以温暖；人生喧闹时，是一束冷峻的光，让我们沉静与平和。
学习书画艺术可以涵养气象，改变人的气质。东方绘画与西方绘画的一个很大区别就是，东方绘画要求作品中必须有人的影子和血脉，作品和人必须对应，什么人玩什么艺术。清刘熙载讲“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。古代书论还有“人品即书品”。一段时期，很多人把这里的“品”理解为道德品质，其实就书画艺术而言，这里的品更多是指人的品味、格调和境界，也就是人的品味格调决定了书画艺术的品味和格调，这也是“人品既已高矣，气息不得不至”的道理。所以，对于学习书画艺术的人，如果想创作出高品味高格调的艺术，除了技法学习以外，还要从修心做人入手，不断提高境界和品位。而中国书画艺术的境界是无止境的，所以书画艺术家提高自己的境界也没有止境，因此很多人讲，真正纯粹意义上的中国画带有宗教性质，不仅是求艺，而是做人，叫人不断提高追求真善美的境界。怀有一颗在现世中修行的心，每日三省吾身，不断修正和改变自身的缺点和局限，时间久了，人的气质和气象也就变化了，笔下的神采和格局也就变化了。人们常说相由心生，人的长相四十以前看父母，四十以后靠自己还是有一定道理的。对于欣赏书画艺术的人也是这样，欣赏书画艺术，需要欣赏书画人的格调与作品的格调有个基本对等，不然就“高格难入俗人眼”，所以为了提高欣赏眼力，也必须不断提高内心的修为和境界，时间久了也就涵养了气象。提高境界涵养气象这事，看似虚无缥缈很虚，但此中乐趣难与外人道也，只有深入其中的人才乐此不疲，孜孜以求。
欣赏、学习书画艺术还有一大好处就是可享高寿。有人说欣赏学习书画艺术时内心沉静，心跳呼吸就变慢了，人的一生心跳呼吸多少次是个定数，所以可以多活几年。不说这些科学道理，看看书画史上这么多大家、大师都享高寿就是一个明证啊。
2016年1月3日于京华雍和堂
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