褚遂良的楷书作品是唐楷中极有个性、极具变化、极富美感且清远萧散的代表，其传世书迹有《伊阙佛龛碑》《倪宽赞》《大字阴符经》《雁塔圣教序》等经典法帖。
刘熙载在《书概》中对褚遂良有这样的评价：“褚河南书为唐之广大教化主，颜平原得其筋，徐季海之流得其肉。”“唐之广大教化主”七字，足以概括褚遂良在中国书法史上的崇高地位。故而历代书家对其推崇备至，“褚体”也深受当今众多楷书爱好者的追慕。
褚遂良《倪宽赞》
但喜欢褚楷的书友们在学习时常常会遇到这样的问题：
这几本法帖看起来都不错，我该先从哪本字帖入手呢？
我都学了一两年褚楷了，怎么感觉还没入门呢?
我临了这么久的褚楷，咋还不会创作？
多次以楷书在全国展入展获奖，对楷书研究颇深的张助刚老师认为，学习褚遂良楷书，先从《倪宽赞》入手，能够熟练掌握楷书笔画丰富的变化和楷书中参以隶书的巧妙用笔。
次学《大字阴符经》，可以感受笔画的偃仰起伏、顺势连带和书写中节奏的多变，这也是学习行书的雏形。
接下来再学《雁塔圣教序》，重在体悟唐楷承接魏晋后笔法的变化和“瘦硬通神”的审美趣味，理解褚楷婀娜多姿的字态和'美如婵娟'高妙意境。
夏云老师作品《纳兰词选》
对于许多书友在学习书法的过程中一直停滞不前，进步缓慢的问题，张助刚老师也分享了他20余年学书的心得体会：
1.在书法临摹过程中，我们要尽量做到眼、手、笔的高度配合，大众都看得到的地方，是共性，少数人看得到的地方，是个性。一本帖再好，没有找到开帖的钥匙，帖就永远是帖，只有理解了笔法、字法、章法、师承等关系，才能走进帖的世界，真正与它对话。
2.每个书写者都会有惯性书写方式，当你写的越顺手，就当谨慎，顺手之后易滑、薄、轻，也会以一种常规方式思考和书写，慢慢就会落入自我陶醉的怪圈。反而书写越不顺手，往往是提升的时候，不顺手便会有疑惑，解感之后，自然又上一台阶。
3.临摹字帖，宜先读后写，先单字后局部再通篇，如果把字帖中的笔法、结构、章法、墨法等产生的许许多多细节比作晴朗夜空中的星星，我们既要做到满眼望去一片星光，又要善于捕捉到其中极为耀眼的几颗，那几颗就好比帖中最精彩的几处细节。一本帖，若没有和少了重点和精彩处，终归是平淡无奇的。
4.为什么楷书中可以参入隶意，为什么隶书中不可以参入楷法，只有理清学书脉络，才能理解“取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下”的道理，往上走是源，往下走是流，源头的水一定是纯正而清澈的，支流的水往往泥沙过多，容易浑浊。
5.当你不断地重新认识书法时，真正意义上的清淤才刚刚开始，固有的偏见和执念会束缚你的思考，唯有思想的改变，我们才能改变自身的手。
夏云老师作品《吉祥经》
褚楷的几大经典法帖中，《倪宽赞》用笔富于变化，表现运锋着实的同时，也往往参用飘洒与灵活的笔墨，起笔或轻或重，收笔沉着有力，结字工整秀丽，笔势舒展，给人以立姿轻盈、秀丽古雅的感觉。
且《倪宽赞》中还有《大字阴符经》与《雁塔圣教序》所不具备的特点，例如：
1.《倪宽赞》中横画的书写，大都起笔较重，行笔轻过，收笔往右下稍顿回锋。这种横画的书写方式，对后来的颜真卿影响很大。也有些横画的收笔向上，化隶入楷，别开生面。
2.《倪宽赞》单字中笔画粗细对比非常明显，粗处厚重而有力，细处飘逸而轻灵，相比“褚体”其它帖，更显得落落大方、容夷婉畅。
3.《倪宽赞》为墨迹本，字字在界格中书写，相比“褚体”其它帖，更多了一种稳健和平正。整篇书写心气平和，这也与欧阳询、虞世南的笔画平直，结构严谨内敛的风格一脉相承。
夏云老师作品《小窗幽记》
文章来源墨池
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