米兰大教堂广场的北侧有一座埃曼努埃尔二世拱廊（Galleria Vittorio Emanuele II），还有斯卡拉歌剧院、斯卡拉歌剧院博物馆、达·芬奇纪念碑等。
埃曼努埃尔二世拱廊是一个带顶棚的拱廊街，得名于意大利统一后第一位国王埃曼努埃尔二世，这里被认为是欧洲最美的商业拱廊之一。拱廊是设计师仿照巴黎古典商业拱廊而建的，两条交叉的长廊呈十字型，南北长198米，东西长105米，两条玻璃拱顶的走廊交汇于中部的八角形空间，上方是一个玻璃圆顶。
这是埃曼努埃尔二世拱廊米兰大教堂广场一侧的入口，有点像一座凯旋门。
入口西侧的长廊。
走进拱廊。
映入眼帘的就是用彩色马赛克铺设的长廊，高大的玻璃穹顶，金碧辉煌的建筑。
拱廊内大牌名品商店林立，售卖从高级时装、皮鞋、箱包到普通饰品、书籍、家居等各种货品，品类繁多，选择性大，是名副其实的购物天堂。此外，拱廊内还设有餐馆、咖啡厅和酒吧，游客可在这里休息。我看到的名牌店就有：香奈儿、阿玛尼、施华洛世奇、普拉达、路易威登、古驰等。
在拱廊的中心，一横一竖两条长廊的弧形玻璃圆顶和中央的玻璃大圆顶在此交汇，气势磅礴。
拱廊中心西侧的地面上有一幅公牛图。
据说用脚跟踩着它的关键部位顺时针转转三圈儿就会有幸运降临。
穿过拱廊就是斯卡拉广场（Piazza della Scala）。这是斯卡拉广场一侧的拱廊入口。
斯卡拉广场的名称来源于其西北侧著名的斯卡拉歌剧院。广场的中心是达·芬奇纪念碑，由雕塑家彼得罗·马尼雕刻而成。
达·芬奇一手握书, 一手微微抬起, 面容端庄, 深邃明澈的双眸, 透露出智慧的光芒。碑座上还立有他的四位得意门生的立像。达·芬奇艺术生涯发展得最顺利的时期是在1482--1499年的米兰。达·芬奇的七弦琴弹得不错，他首先是作为一个音乐家而不是画家或者发明家的身份在米兰出名的。这期间他的绘画作品不多，但其无与伦比的才能却极受米兰大公卢多维科·斯福尔扎的青睐。
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名艺术家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰”（文艺复兴后三杰），也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。他学识渊博、多才多艺，是一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。
现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇
这是广场西北侧的斯卡拉歌剧院。
斯卡拉歌剧院为3 层楼建筑，正门上方的三角楣上有浮雕，下面的3 个拱形门道为入口处，中间有阳台。从外表看，它极其平常，灰色的砖墙和廊柱，木制门窗。可是它却是歌剧、尤其是意大利歌剧的象征，甚至还是意大利音乐的象征。
斯卡拉歌剧院于1778年8月3日正式启用，首日上演安东尼奥·萨列里的歌剧《重建欧洲》。第二次世界大战期间，剧院遭到轰炸破坏，整个演出大厅片瓦无存。战后，意大利政府拨出巨资，以当时最高的标准重建，使之成为世界上最完美的剧院之一 。200多年来，斯卡拉歌剧院为世界艺术做出了巨大的贡献。这里一年四季都要演出第一流的节目，包括歌剧、芭蕾舞、音乐会等等。许多意大利音乐史上占有重要地位的音乐家都与这座歌剧院的名字相关联，因此它被西方许多音乐家和歌舞演员视为歌剧圣地，以能在此献艺为荣，故斯卡拉歌剧院有“歌剧之麦加”的称号。有400多部世界著名歌剧在此首演，包括《图兰朵》《蝴蝶夫人》等。
听说斯卡拉歌剧院的内部雕梁画栋，金碧辉煌，我想进去看看。剧院的左侧有一个售票处，我和老董、龙总一起买票入内。
谁知剧院的演出大厅并不对游客开放，开放的是斯卡拉歌剧院博物馆。博物馆展出大量有关歌剧及剧院历史的珍贵收藏，如画作、手稿、雕像、戏服及其他文件，其中威尔第的藏品占了2个室。
这是我从门缝里拍摄的剧院前厅。
博物馆的展室在剧院的二楼。走出楼梯，迎面便是一台古钢琴，古色古香的墙上挂着一幅绘画，两侧各有一座塑像。
这个房间里还有一架竖琴。
博物馆的展室不大，布置的方式也差不多。一架钢琴，配以绘画和雕塑。绘画和雕塑中的人物应该是为剧院发展做出重要贡献的音乐家和著名演员。
这是葛塔诺·多尼采蒂的画像。
葛塔诺·多尼采蒂
葛塔诺·多尼采蒂（Gaetano Donizetti，1797年11月29日- 1848年4月8日）是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物。他的作品约有歌剧75部，还有弥撒曲等宗教音乐、康塔塔、弦乐四重奏、管弦乐等，均以创作的快速、多产而著称。他最著名的代表作，也是他的成名作是1835年首演的《拉美莫尔的露琪亚》。
这是阿德琳娜·帕蒂的画像。
阿德琳娜·帕蒂
阿德丽娜·帕蒂（Adelina Patti ，1843-1919）是十九世纪下半叶最著名的女高音歌唱家，她在漫长的职业生涯中一直占据着霸主地位，很少有人的名气能和她相比，威尔第称她“也许是有史以来最伟大的歌唱家和一位了不起的艺术家”。
从圣彼得堡到旧金山再到布宜诺斯艾利斯，帕蒂的影响非常广泛，听众们蜂拥而至，许多君主、元首为她屈尊，其中包括维多利亚女王、亚历山大二世、拿破仑三世、奥地利的弗朗茨·约瑟夫、普鲁士的威廉一世和爱德华七世。她也是作曲家们的宠儿，罗西尼、威尔第、柏辽兹、圣·桑、古诺、柴可夫斯基等，无不为之倾倒。作为同行的女高音们更是对其拜服。她最后的一次歌剧演出是1907年在巴黎饰演《塞维利亚的理发师》中的罗西娜，而最后一次在公众前露面是1914 年71岁时，在伦敦阿伯特大厅为战争慈善活动演唱莫扎特的咏叹调《你们可知道》。
我长久地看着这两幅画像，两人的面容是那么地神采奕奕，目光是那么地炯炯有神。不禁为意大利肖像画家的世界一流水准所折服。
这是威尔第的画像。
朱塞佩·威尔第
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi），意大利作曲家，1813年出生于意大利北部的布塞托，1901年逝世于米兰。他一生创作了26部歌剧，是世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。主要代表作品有歌剧：《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《奥赛罗》、《阿伊达》等。他的《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》已经成为歌剧史上的伟大里程碑。
记得在西西里岛首府巴勒莫的马西莫歌剧院，我见过威尔第的塑像。
这是雷纳塔·泰巴尔迪画像。
雷纳塔·泰巴尔迪
雷纳塔·泰巴尔迪（Renata Ersilia Clotilde Tebaldi 1922-2004）意大利女高音歌唱家。1922年2月1日生于意大利帕尔玛的兰西拉诺，与卡拉斯并称为两大歌剧皇后。歌剧界认为她有着“天使般的美丽歌喉”。 泰巴尔迪属于抒情戏剧女高音，她的音质纯净，运声灵活多变，对角色有准确的领悟力，对威尔第、普契尼作品的诠释具有公认的权威性。她与意大利几位超级男高音的合作，为歌剧表演史上留下了宝贵的财富。在1950年代到60年代，她与当时走红的著名意大利男高音歌唱家弗朗科·科雷利被誉为是一对“黄金搭档”。
朱塞佩·迪·斯苔芳诺塑像。
朱塞佩·迪·斯苔芳诺
朱塞佩·迪·斯苔芳诺（Giuseppe di stefano）是意大利男高音歌唱家。1921年7月24日，斯苔芳诺出生于意大利西西里岛的卡塔尼亚。2008年3月3日斯苔芳诺在意大利米兰北部Santa Maria Hoe的家中去世，享年83岁。斯苔芳诺是50-60年代世界最著名的男高音歌唱家之一，有人说：“卡鲁索、斯苔芳诺和帕瓦罗蒂分别代表了20世纪早、中、后期男高音歌唱艺术的顶峰”。
意大利歌唱家和钢琴家埃琳娜·维加诺（Elena Vigano，19世纪）。
埃琳娜·维加诺
意大利歌剧女高音歌唱家和小提琴家弗吉尼亚·费尔尼·杰尔马诺（Virginia Ferni Germano，1849-1934）。
弗吉尼亚·费尔尼·杰尔马诺
多尼采蒂歌剧《安娜·博莱娜》（Anna Bolena）。
多尼采蒂歌剧《安娜·博莱娜》
最后一幅画很有意思，它记录了斯卡拉歌剧院的历史。
早晨，鸟儿在飞翔，蓝天白云下的斯卡拉歌剧院。马路上有马车在跑，一只小狗在路边张望；人们在走动，东张西望，聚在一起聊天；妇人打开窗户，站在阳台上向外眺望。这是18世纪的米兰吗？
参观完二楼的展室，沿着铺着红丝绒的楼梯走到三楼。
三楼陈列着戏服，还有书籍。
这次意大利之行，入内参观了两座世界著名的歌剧院：西西里岛首府巴勒莫的马西姆歌剧院，米兰的斯卡拉歌剧院。虽然入内参观都不在行程之中，但是都在我的计划之中。我的愿望得以实现，真是心满意足。
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