专题：解读董其昌书法(一)

解读：董其昌书法艺术

昨天临时起意，紧急写成一篇小文《漫谈董其昌》，仓促抛出一个很容易起争议的话题，已经准备好了迎接扑面而来的口水。

有点意外，满满都是赞美和鼓励。

感谢你们，赞美我的人是善良的！

这件事也说明：对于董其昌的书法，大家并不是完全没有质疑，只是历来这种感受被来自更权威的声音抑制，不能、也不好表露对董其昌艺术水准的质疑—— 皇帝的新装不是那么好说破的，谁愿意接受众人的侧目鄙视呢？

昨天的小文，认同有之，坐等下文叮嘱不要赖帐有之，催促后篇有之，还有书友回一句：文章卡在如此关键的地方，想不明白没法睡了！—— 呵真有这么重要吗，我很怀疑啊，也没见订个阅支个持啥的。呵呵开个玩笑 ：） 如能订阅当然好，合什感谢！

本来打算先写完黄庭坚和赵孟頫（关于黄庭坚讲了几期，还想再深入），以后再读董，现在尊重大伙的意见，提前动笔。

解读董其昌，今天就写。

文章会较长，不罗嗦说不清。如能认真读懂，又比看完一本书还透彻。

好吧，不要嘘，我承认我吹牛。

 一、关于董其昌书法的争议 

一直以来，几乎所有的书法界权威灌输给我们一个基本常识，就是董其昌很高。究竟高到哪个程度呢？很多人总拿董其昌与赵孟頫相比较，结论是两相伯仲，很多时候董甚至远高于赵。

从董其昌的影响力来说，收藏大家、开派宗师、著书立说，他有足够的话语权，有足够的高度，让人生出足够的敬仰。就如孔子，论语两千年，有几人敢稍起质疑之心？你有圣人看得高么？没有，就不要胡说八道！ 

有一种理论适合很多领域：“头羊效应”。一群羊里面，当有一只领头羊选择某个方向时，就决定了这群羊的走向。其它羊不敢去争辩或挑战，也害怕自己有不一样的选择，因为质疑甚至偏离头羊，就意味着和主流的决裂，意味着更多的风险，所以结果就是默默地屈从并否定自我。这就叫认知胁迫。

艺术领域更是如此。艺术创作和审美没有绝对的模式标准，好和坏的界限在哪里，其实是很模糊的，所以当学术领头人说董其昌有多高时，人们往往更多喏喏应承，使劲想着董的好，不好？是自己理解没到位。不仅不能说破，还得鼓掌叫好，别人不理解的高妙之处，自己能理解了，那是境界、是水平啊。

可我们毕竟不是古人，有点不合时宜，有些不愿盲从和追根究底。

我们不禁要问：

董其昌到底有多好，好在哪里？

仅从直观的作品运笔、结体和章法上来理解，是没有太多说服力的。

这也是每每问董其昌作品好在哪里，应者喏喏不能置答、疑者存疑不得其解的原因。

终究还是有人搔破了头皮，给出了理由：

董其昌的墨色用得好……

董其昌的字很精巧……

董其昌的章法比较讲究……

说他用墨精到讲究？其实，这刚好将董的原意说反了。

用墨讲究，可以说他用的墨好，但书法不比写意画，董其昌并没有刻意着眼于墨色层次的表现。相反，董追求的是静简虚和，笔下其实是比较随意的，整体上不会有强烈的变化，淡淡不着痕迹地表现，才是他的本意。如美女淡扫娥眉、薄施粉黛，如道人轻披草氅衣袂飘飘，你见过结着精致小辫、妆容齐整、金雕银饰的出尘老道吗？一着意，那味道全变了。

当然，董本身是大画家，善于用墨，对墨色的浓淡度掌握得炉火纯青，他的用墨自然不凡，气度是有的。但是从书法简单的墨色层次变化，其实也反映不出什么，提升不到就此论证董好的高度，还不至于。

说他的字很精致？好像也算不上多精致准确，比他写得精致的人多了，他追求的也不是这个。

说他的章法巧妙？就章法来说，他的书法变化、对比、冲突大吗？很小。呼应、顾盼、揖让多吗，很少。好像也没有刻意去表现。

他几乎完全是按一个节奏在书写，一个个字出现在纸面上，隔行相立，互不相犯，遗世独立，没有大喜大悲，也无风云变化，仿佛古井一口波澜不兴。又如一老僧在枯灯下沙沙行笔，无论窗外四季变换，或风雪骤紧，或黄叶纷飞，都不能让老僧挑一下眉、敛一瞬容，枯坐静待，不求于力，不着于形。

也见过一个观点，说你瞧董其昌的钤印位置掌握得多好多妙，这章法绝了。好吧，如果你硬要说盖个章啥的就代表了章法，那真没啥讲的，董其昌大收藏家、阅卷无数，盖个戳还找不准位置，直接撞墙算了。

说到这里，我们仍然没有得到答案，不禁幽怨哀嚎：大哥，你能不能行行好，直接告诉我董其昌哪个字写得好，哪几笔写得美，哪一篇比较经典好吗，我能照着临么？

无一例外，这个时候对方多半是沉默的。

因为，那些能证明董其昌“高”的所谓依据，没点到根本，自然说不出所以然。

 二、先从背景讲起 

为了更深刻理解董其昌，我们需要暂停一下争议，先谈一下他创作、立说所处的时代背景。

古人创作，作品中透露的情怀，与其所处整体大背景是有很密切关系的。

比如王羲之，所处东晋时代，门阀士大夫们生活条件优越，不忧于衣食，放浪于山水之间，纵情于酒色之中，松林放歌传逸情，清风明月寄相思，追求的是个人生活的自由不拘，表达的是个人思想的深沉寂寥，表现在作品中，或萧散，或俊逸。

唐初太宗时期万事俱兴，开启大唐盛世巍峨气象，欧阳询，笔立百代之则，将用笔结体中的法度表现到极致；唐中期玄宗至宪宗期间，政治上不乏开明君主，还是充满希望、能有作为的时代，所以颜真卿、柳公权的笔下都是斗志昂扬，气势雄壮。

宋人轻武重士，苏黄米蔡笔下不少士林趣味，才子意气，所以看宋人士大夫之间的书札是相当有意思、有趣味的。

赵孟頫虽然是没落的前朝贵胄，被宋朝皇族浸润了数百年而形成的富贵气，已经成了作为皇族子弟的他性格气质中的一部分。赵的书法用笔韵味十足，富贵气、清高气、贵族气、书卷气完美地融合在一起；结体上由平正到险绝，由险绝复归平正，古代没几人能做到，赵做到了，他几乎是完美的。以后会专题解读。

董其昌呢？他所处的时代外忧内患，上有宦官专权，下有两厂监视，外有敌寇侵扰，内生起义之变，处于近乎崩解的亡明前夕。在那个时代，前有方孝孺诛族之鉴，时有士林们立身之忧，很多有志之士不是被宦官斗死，便是被特务整死，或是被朝廷冤死。出于灰心和无奈，士大夫阶级本能地选择对现实危机予以回避，折射在艺术上，就是尽可能表现虚无，不与现实和权力发生碰撞，在纷繁险恶的政治背景中，寻求内心的平静。

董其昌信奉禅佛，也推崇王阳明的心学，使他的书法充满清淡幽远，静逸虚和，重视对内心的观照和求索，呈现出独特的笔墨意境。同时，也因对传统的继承而散发出淡淡的书卷气息。从技法上讲，他的书法线条纤细、柔和、缠绕，追求平淡、质朴、自然。然而，由于缺乏轻重、厚薄、疾缓等力量、方向和速度变化，尽管做到了散逸、虚淡和圆熟，却难免用笔单一，笔下呈现浮滑软弱的状态。

在某种程度上来说，他的书风迎合了当时广大士林的心理需求，所以广被推崇和接受。清统治者入主中原后，也乐见前朝汉人柔软、顺从的笔意和这种艺术形式后的潜意识心理。所以康熙皇帝大力推崇董其昌，你爱佛老也好，追求自己内心的宁静也罢，反正别动不动就发泄不满、举个旗起个事什么的。老赶我走，这皇帝也当得不舒坦哇！只要你们别跳出来反个清、复个明啥的，乖乖接受我的统治与征服，给你发优秀个人奖哦！当然，董是没法出席颁奖仪式了，但皇帝客串一把颁奖戏、表个态给天下汉人看看是可以的。

与董几乎相先后的，也有一些激进派，比如我以前多次谈过的徐渭、张瑞图、黄道周、王铎、傅山，他们就或追求浓墨重笔大写意，或突破传统求新求破，极大的冲击人的视觉，用笔大起大落大开大阖、结体错落险峻变化奇崛，充满了叛逆精神，求破、求变思想呼之欲出。

清末改良派领袖康有为这样批评董其昌书法：“局束如辕下驹，蹇怯如三日新妇。”

康有为眼光如炬，这话说的不无道理。

今天写了一整天，总算是写完了，共八千多字。太长大伙看着累，分期发布。