阿万提，原名杜为廉，号岭南居士、花城园丁，中国美术家协会会员、广东省书法家协会会员。现任广州大学美术学院教授、硕士生导师。曾任新疆兵团教育学院（兵团师专）美术系主任、兵团美术教育协会主席、浙江师范大学艺术系中国画教研室主任、广州师范大学艺术系副主任。
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1993年阿万提教授公派赴美国西弗吉尼亚州贝尼斯学院讲学。1997年参加广州市政府文化艺术代表团访问韩国。1999年11月浙江省东阳横店建立阿万提艺术馆。
《塔吉克风情》 68cm x 68cm
电视专题片《幽默画家阿万提》先后在中央一台、二台、四台、九台播出，并送欧洲东方卫视(英国)、美国纽约电视台相继播出。阿万提教授研究海派吴昌硕花鸟画已五十多年，传统功力深厚，特别是他独创一格的新疆幽默人物画是现实主义精神的艺术表现，得到了国内外许多专家学者的高度评价。他把文人画的用线、民间绘画的造型、壁画的色彩、木版年画、皮影，剪纸的平面构成与东方的幽默情调有机地组合成为“阿万提风格”。阿万提创造的这种独特艺术语言，在中国画坛是唯一的，具有不可取代的地位，这必将在中华民族文化艺术长河中起到不可磨灭的影响。
《载歌行》 136cm x 68cm
阿万提教授是诗书画全方位关照的画家，而且都已经达到相当的高度。他八岁始学书法，从颜真卿开始，研究过米芾、王羲之、唐寅、黄庭坚、吴昌硕、刘海粟、沙孟海、陈大羽，形成了苍劲厚重的书风。阿万提十八岁初学绘画，他的启蒙老师袁连城先生是研究花鸟画的，一开始就告诉他,学习花鸟画一定要学习吴昌硕，所以他学习吴昌硕已有五十多年了，五十个年头的不懈探索，铸就了他在中国传统花鸟画上的深厚功力。深厚的传统功力加瑞以创新的精神造就了阿万提个性鲜明的新疆人物画风格。
《踏青》 68cm x 68cm
阿万提的不假修饰艺术还不能说达到了精纯完美，过多的称赞也许会遮蔽他继续奋进的大道，从八大山人说到阿万提，我没有丝毫意思比较不同时代不同擅长的画家成就，只是在继承与创新中再次体悟到必须“一手伸向生活，一手仲向传统”的颠扑不破的道理。也许需要补充的是对生活必须怀着淡泊名利的真诚热爱，使自己与所描绘的生活自然融为一体。阿万提画中变形毛驴那么天真可爱，正如他充满幽默感的自述所称：“当年随南泥湾大军在戈壁滩上开垦荒地和毛驴骆驼在一起工作和起居，究竟自己是人还是毛驴骆驼也分不清楚了。”
《塔吉克舞步》 136cm x 68cm
这个正是文与可谈的“其身与竹化，无穷出清新”吗，至于对传统也必须从狭义的传统观中解放出来，文人画传统是传统，民间绘画传统同样是传统，而且有着前人忽略的以神写形一片天籁的优良传统，当然，只有用新的眼光批判地审视传统才能学到前人的长处而不被前人的成法束缚手脚，这便是我从八大山人想到阿万提获得的点滴启示。是否有当，希望得到阿万提和读者的指教。
《人物》 136cm x 68cm
大家点评
刘大为（中国美术家协会主席、博士导师）
你的画正如大家所评论的（邵大箴、薛永年，孙美兰等），的确是“自成体系，独创一格”。我觉得更重要的是你亲身体验，非常熟悉了解新疆丰富多彩的生活，并用非常真诚的感情去表现，才能画出这么多风格鲜明、色彩绚丽的作品。装饰、夸张、幽默是你的作品一大特点，注重构成及程式化的表现也非常有创意，并大胆借鉴民间绘画的单纯、明快、趣味等特点都是你的长处。你的花鸟画也很不错。吴昌硕、齐白石对你的画影响很明显。亦要多用一些淡墨。我觉得你如果能在笔墨上更注重浓淡（特别是淡墨水分的运用）用笔的虚实，节奏等变化，画面的空间虚实层次等兼顾会再提高一大步的，当然这一切都不要放弃你自己的特点为基本点。这只是我个人的意见，不一定对，供参考。
(摘自甲申之春刘大为给阿万提的信)
《新疆风情》 136cm x 68cm
薛永年(中央美术学院教授、博士生导师)
阿万提在研究绘画的漫长岁月中，尝试过许多画种。1 9 8 2年他到南京艺术学院深造，师从陈大羽先生，在这之前他重点临习吴昌硕、八大、齐白石，后来转入人物，他的花鸟，特别是墨竹画的相当不错，但突出的成绩却表现在人物画上。他的人物画取材于新疆少数民族载歌载舞的生活风情，境界舒展开阔，气氛生动幽默，造型夸张变形，笔墨纵横质朴，设色鲜明浓丽。虽然一些作品尚可精益求精，避免率意中的用力平均，但己形成独特风貌。这种面貌几乎在中国画中前所未有，既比水墨写实作风的众多人物画在提炼形神中强化了少数民族群体特有的豪放又富于风趣的精神，又在夸张变形中拉开了与西方现代派以及新旧文人画的距离，从一个方面突现了民族特色与现代意识。以往的评论家曾经指出，阿万提的新疆人物风情画的笔墨来自中国画，造型来自漫画和民间艺术，色彩来自古代壁画和民间年版画。但仔细追寻，他的奔放不拘的笔墨，特别是生猛有力的用笔，其实更多得益于乃师陈大羽的大写意花鸟画，他的用色得益民间版画比得益于古代壁画多，他的充满天真稚趣不乏夸张变形的形象，除去得法于他自小热爱的漫画和长期探索中研究的民间艺术之外，我隐约感觉到从艺术渊源上亦可追溯到八大山人。众所周知阿万提写意花鸟画师承陈大羽，而陈大羽是齐白石的门人。齐白石平生最膺服的古代画家便是八大山人。我揣度，作为齐白石的再传弟子的阿万提，说不定在齐白石的影响下，自觉不自觉地悟到了八大变形夸张在花鸟画史上的突破性意义，并转而在现代中国人物画的探索中找到了与众不同的致力点。由于他的不拘小节的豪放有力的笔墨，充满欢乐与情趣的意境也正是靠流露着幽默感和稚趣童心的夸张变形的造型和有机结合为一个整体的。进一步追溯阿万提在人物画上自成一格的更深刻缘由，我看也与八大有相近之处，是对生活的热爱对艺术的执着。
(摘自《国画家》2002年5期)
《人物》 68cm x68cm
孙美兰(中央美术学院教授)
新疆的民族风情画《载歌行》以及驼队、毛驴、歌舞人物，一经黄胄大手笔为之“立传、传神”随即风靡四海，成为边塞“人生艺术、艺术人生”的亮点。黄胄之后，有谁敢于在同一亮点上挥毫洒墨而不蹈前人之迹，区别于黄胄风格，另开蹊径呢？最近我观赏了阿万提的大画集，为之一惊。自黄胄之后还没有出现脱离叶浅予和黄胄风格，另起炉灶的新疆人物画。阿万提的人物画确有与众不同之处。他发现了新疆少数民族生活中潜在的一种幽默意识作为切入点表现新疆风情，他把幽默之美作为最活跃的元素，注入新疆风情画之中，使之焕发出另一种独特的光辉，创造出一种幽默、诙谐、风趣的新风格。幽默是新疆少数民族性格乐观、开朗、活泼、机智、豁达、坚强的表现，也是画家与之心灵交融的精神契合点。
阿万提的画是以幽默与夸张、变形与风趣的情感意识来组合画面的，他抓住了少男、少女在生活与歌舞活动之瞬间流露出的一种情感意识，特别是抓住了作为心灵之窗的眼神，使众多人物神采飞扬。他以浓重的、强烈的色彩对比，二维的平面构成，以多人物、多线条、满构图作为一种现代绘画形式语言。
《怕米勒之歌》 68cm x 68cm
范迪安(中国美术馆馆长)
您坚持从生活中来的艺术道路，以生活的丰富感受和多样景象为作品根基，并以此带动笔墨形式的转换，形成鲜明的个人风格和健迈的笔力，让人获益也让人思考艺术创作的根本。您的创造业绩，艺术馆的建立，也值得祝贺。
(摘自2002年2月2 5日给阿万提的信)
《新疆风情》 136cm x 68cm
《花鸟》 136cm x 34cm／2
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