尚原，本名蒋运连，1976年出生于广西桂林，1998年毕业于广西桂林教育学院美术系中国画专业，2008年就读于中国国家画院范扬工作室首届山水画课题班。现为中国美术家协会会员，广西美术家协会理事，北京国画艺术家协会山水创研部副主任，桂林漓江画院山水画创作部主任，桂林漓江画院美术馆副馆长，作品多次入选全国美术作品展并有获奖。
2014年作品《万山苍翠锁云烟》获由中国美术家协会主办的“全国第四届中国画线描艺术展”优秀奖。2013年作品《松阴研读图》入选由中国美术家协会主办的“墨韵岭南·全国中国画作品展”。2013年作品《溪山高隐图》获由中国美术家协会主办的“泰山之尊”全国中国画作品展优秀奖。2012年桂林市人民政府授予桂林市第十届文艺创作最高奖---金桂奖。2011年作品《松荫幽居图》入选由中国美术家协会主办的“第四届全国青年美术作品展（中国画作品）”。2011年作品《留得松声入梦寒》获中国美术家协会主办的“辉煌浦东”全国中国画作品展优秀奖。2011 年作品《松阴读易图》入选由中国美术家协会主办的“第三届江南文化节·大痴情缘----纪念黄公望中国山水画展”。
《山家何處是 松外萬重雲》136cm x 68cm
2010年作品《山静松声远》获中国美术家协会主办的“和谐燕赵、红色太行”全国中国画山水作品展优秀奖；2010年作品《涧底青松不染尘》入选中国美术家协会主办的全国首届现代工笔画大展；2010年作品《松风高秋图》获中国美术家协会主办的2010年全国中国画作品展优秀奖；2010年作品《秋染岭南》入选由中国美术家协会、第十六届亚运会组委会主办的“激情盛会·翰墨流芳”全国中国画展。2010年作品《烟岚幽居图》入选由中国美术家协会主办的“上海世博会中国美术作品展”；2010年作品《高逸图》入选由中国美术家协会主办的“第六届中国西部大地情中国画、油画作品展”；2010年作品《山空花自红》入选由中国国家画院、桂林市人民政府主办的“第二届中国山水画艺术双年展”；2009年作品《清秋图》入选由中国美术家协会和中国林业总局举办的“倡导绿色生活”全国美术作品展；2008年作品《桂山秋高》入选由中国美术家协会主办的首届中国山水画艺术双年展；2010年作品《山水清音阁》、《山居图》、《松风高远图》等由桂林博物馆收藏。
《涧水空山道 柴門老树村》70cm x 240cm
个人评述及作品在《中国书画报》、《画界》、《美术报》、《美术论坛》、《美术界》、《中国墨象》、《国画经典》等多家刊物发表。
《溪山渔隐图》136cm x 68cm
清新典雅 宁静幽远
——读尚原的山水画作品
文/张贤
一位优秀的画家，能够坚持自己的信念，在通往艺术圣殿的征途中，不断的努力学习、研究、攀登，一定会取得可喜的成果，尚原就是这样的画家。
《無愁终日对江山》70cm x 180cm
尚原毕业于桂林市教育学院美术系，是一位勤奋苦学，谦和少语，才思敏捷，有着良好绘画天赋的画家。为了不断提升自己的绘画水平，他于2008年到中国国家画院范扬工作室课题班学习深造，在范扬先生门下，他注重对传统绘画的研究，加深对中国传统文化与山水画精神的理解，在笔墨与用色上既保留了中国传统绘画理念和传统笔墨精神，又融入了东方绘画的色彩，从而增加了画面的视觉感染力和中国传统人文气息。在物象中，山与水，树与石，不再是自然的再现，而是“物我两忘”、“神游万里”中凝练自我的绘画符号，作品映照画家热爱自然，热爱生命的内心情感，是生命的象征，是精神的折射，在意象中，耀动蓬勃的生命活力，弥漫着一种生生不息的现代诗意。
《远声霜后树秋色水边村》180cm x 97cm
在这新时代的浪潮中，他能够把握住时代，把握自己，立定于中华民族传统文化的土壤里，充分发挥区域性的优势，注重传统与写生有机结合，使自己的作品不断创新、升华、完美，吸收众家之长，建塑出自己一种清新淡雅的绘画语言。
《路经微雨落花村》180cm x 97cm
在绘画艺术中，山水画一向以抒写胸襟情怀见长，因此自古便有“写我胸中丘壑”之说，这是因为山水画的水墨表现特性与点、线技法都关乎画家的性情、修养。故山水画又必然是画家心灵的写照与精神的折射，尚原的山水画注重传统法度，融汇构成，装饰多种手法，他的山水画体现的便是此特点。他作画讲“法”而行笔有“法”，严格法度，善用线、面、点交错浑积，体现刚柔、优润之美。画家的情思情怀自觉的融入笔墨之间，因此，在画面中画家自我情思处处可见，又处处若隐若现。在这里我们看到画家作品中洋溢着一股“人文”的气息，而不是远离现实的地老天荒；洋溢着一股自然和谐的气息，而不是刻意的雕琢与矫饰·····这样必然使作品中蕴含着一种启示——在自然的规律中，人与自然相和，物我两忘，乃至达到“天人和一”的最高境界。
《溪上群峰列 松间一径微》136cm x 68cm
所谓“意在笔先”，无非是说，下笔之前先有立意、先有情思，据此决定章法、构图、笔墨方式、形式意味，尚原的作品体现的是这一特点。解读作品，我们看到尚原山水画的从容自然与山林的气息。在《云山隔岸清》、《雨后西山》中我们看到，画家源于宋画以来的严谨法度和巨嶂式山水的影响。显然，在作品的整体结构上，宋人山水雄健、清雅的画风极大的影响着他。他的山水画在结构上多用高远、深远之方法，偶加平远法，用以营造重峦叠嶂、山势巍峨的气势，实处极其繁、密、厚、重、虚处在氤氲、幻化中或留白、或以淡墨勾勒出行云流水般的烟云雾霭，使虚实互动，干湿映照，浓淡对比，表现人与自然和谐之美的心境，画面上自然景物和人间景物穿插掩映，和睦相处，产生生生不息的运动感，给人以宁静而幽闲淡泊的平和情趣，寄托爽朗愉悦的意绪。
《秋山清韵图》136cm x 68cm
无疑，在尚原的笔下，作为山水的大自然是与人的心灵相通的，因而也是和谐的。画面中的一山一石、一树一木，一笔一墨，也必然是画家情感的流露。他们不仅仅是一种对大自然由衷的眷恋心绪的表达。
《夏荫图》180cm x 46cm
尚原的山水画作品呈现空寂、疏朗、静谧、幽远的境界、给人们感受到愉悦、蓬勃、升腾的意绪。这是他多年来潜心山水画创作苦苦求索的结果。希望他在今后的艺术生涯中，不断进取，为大家画出更加令人欣赏的作品，取得更好的佳绩。
《林深行不尽 雲懒坐忘归》70cm x 240cm
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