韩三平，中国著名制片人、导演，原中国电影集团公司董事长。他为中国电影事业的发展做出过重要的贡献，是中国电影界的“大腕”级人物。很多耳熟能详的电影都经由他导演、制作或出品，比如：《 建党伟业》、《 建国大业》、《赤壁上》、《云水谣》等等。
概要
韩三平导演在如何拍摄一部好电影的问题上，他从“拍什么，怎么拍，谁来拍，谁来演，成本核算，营销发行”等六个方面展开了具体的讲解，并以美国电影的制作流程为例，多角度分析了其成功的原因，让我们更加清楚的了解到中国电影制作的方法和出路。
好电影の标准是什么
两个指标：1、软指标——口碑。2、硬指标——观众人次，票房。
两个效益：经济效益，社会效益。
三性统一：思想性、观赏性、艺术性。
如何拍摄一部好电影
No.1 拍什么？
拍什么，是制作一部电影的第一步。1、表现什么？电影是视听艺术也是心灵艺术，我们要知道，电影最终的成功一定是来自于对观众心灵和情感的刺激。所以一部电影传达什么就显得尤为重要！以《教父》为例，它不是拍打打杀杀，而是拍黑帮之间的情感。2、人物形象。人物形象要鲜活，《教父》成功的塑造了两个超级大明星，罗伯特·德尼罗和阿尔·帕西诺。像《血战钢锯岭》《午夜狂奔》《辛德勒名单》《美国往事》《出租车司机》《巴顿将军》，这里面的每一个人物，都给观众留下了深刻的印象。因此，他们才能被称之为经典，好电影。
No.2 怎么拍？
当有了一个好的内容后，明确怎么拍是最重要的。这就要求制片人具备一定类型化电影的知识。要懂得类型电影的风格是什么，在与导演沟通的时候，必须要有自己的想法。可以找到一两部类似的电影，多比较研究。
No.3谁来拍？
怎么选择和配置导演是制片人必须要掌握的技能。必须要注意的是：找合适的导演而不是找票房高的导演。有两个考量标准：1、选择有导演特质潜质的人。2、所选人选要具有拍摄这类电影的情感。
No.4 谁来演？
明星不等于高票房，选择合适的演员最重要。不要将人气高，粉丝多作为唯一的标准。我们拿美国的明星制举例，比如：汤姆·克鲁斯上一部戏150万观众，这部戏就是120万到180万。而中国还做不到，这个数据是无法为你的电影保驾护航的。你启用了最当红的明星，但票房不高，你不能怪粉丝，因为中国目前的明星制体系还不完善。需要强调的是，与前3点相比，第4点是最不重要的，所以，还是要将精力多放在前面。
No.5 成本怎么核算？
成本要做到准确科学。电影的目的不是省成本，必须要确保影片有足够的资金，达到一个观众喜欢的效果。以《阿凡达》整个营运为例，他的预算是一个非常复杂的过程，制片公司老总要有一个基本的感觉。
No.6 如何来营销发行？
营销发行同样占据着重要的地位，可以说，在第一个问题开始的时候，就要考虑到这个问题了。但是，目前好多电影的营销比例比制片还大。显然是强调过分了，质量是立身之本，悠悠万事唯此为大，最热闹的地方和电影质量没关系，这种本末倒置的状况，对电影的发展极为不利。我认为：60%靠质量，20%营销，20%靠口碑。营销手段很多样，但绝对不能迷信。我们以《驴得水》为例，多分析一下它是怎么选择档期，影厅，怎么去确定电影的上座率的。当然，要看到好的，也要看到不好的。
总结
韩三平导演表示，以上6个问题，制片人都要有意识的去研究思考。中国电影还在高速发展，中国电影正在呼唤一批优秀的编剧，导演和演员，更加亟待呼换一批优秀的制片人。制片人是要控制整部影片的经济结构的，还望大家全方面的提升自己。
李安：如何拍一部好电影？
我个人觉得故事没有什么，故事是一个假象，你怎么想跟观众心心响应，也是通过情节、音乐、笑、哭，或者用情感的起伏带着大家走。不管是怎么样的旅程，最重要的是你的心怎么交给观众看，观众看了以后怎么去做想象，我觉得这才是最重要的。
现在市场好，大家有浮躁的感觉，争相想出头，我觉得这样的话对幼苗来讲有压苗助长的影响，电影资源分配不平均。香港和台湾都经过这个路子，我希望大家不要循环，不要向港台走到恶性循环里面，不能去抢明星，抢资源，不管是编剧、从业人员、观众品位欣赏素质、文化强度厚度，我们讲美国不是一个超越本地票房就好，它吃全世界，我们人多嘛，当然会超越它。而美国他们不光是票房，还有文化背景，我们看美国电影很崇拜，包括他们的明星、文化、想法、内容、生活方式，尤其是他们的流行文化的力量非常强大，年轻人一碰到，你会跟着他走。这个力道是什么东西，我们要琢磨出来。现在年轻人虚心一点，还有我们的工业，我们都是成年人了，但是我们可以假装自己是年轻人，给自己鼓励一下。
李安导演的《少年派》获得奥斯卡最佳导演奖
当电影起伏的时候，伏的时候还可以延续，而不是一下泡沫化，这些都是要做筑基的工作，编剧、故事的处理、对戏剧冲突、对表演等每一个细节都要有专业的人才在当中。
我常常跟不是太大牌的明星，我都会跟他这样讲，我说你不重要，你永远演不到观众想象得那么好，观众是借你的脸来想象他想象的东西，所以不要把你想得那么重要，很诚恳的跟他说做里该做的事情，该做的反映，观众自己会想象。你越少的话，给观众的想象空间越多，你是为人民服务，不要是觉得大家来崇拜我。
总结一下李安导演的观点：
做电影要真诚，要踏实，从一开始就全情投入，专注于每个细节，从最基本的做起，从心做起，别总想着票房，别总想着破纪录。首先，还是要对得起观众。
如何去拍好一部电影？ 1. 如果你想为公司谋求利益，为公司的权益摇旗呐喊，并且执导公司出资并发行的影片，那么请在这里停止阅读，去读读史蒂芬·斯皮尔伯格给南加州大学电影专业那些满怀希望的年轻学生的建议（如好莱坞记者网站在2013年6月12日所报道：“他们在这个空前动荡的时期接触电影行业，就算是负有盛名的人才，都会发现让电影上映非常困难。年轻电影人的一些想法对于电影来讲太边缘化了。”）如果你想拍摄自己的电影，探索不寻常的心灵，并且挑战那些头脑僵化、值得怀疑的权威，请继续读第二条。
2. 最初要用某种让你生气或者憎恶的东西做题材。如果你要拍喜欢或钦佩的东西，这部电影的观点就会失于锐利。如果你拍讨厌的东西，你就会怀有一种灼热的激情——为什么要拍这部片子呢？当你对主题抱有激情的时候，你会在某种程度上和观众们产生很久的共鸣。请确定你爱着你讨厌的这个主题，成片将因此富有活力与深度。在电影角度上精细地处理主题，在你能力范围内让它变得美丽。如果你运用了你掌握的每一个电影技巧，就可以创造出一部好电影。
3. 当你自己拍电影时，一定要得到尽可能多的自由。为了拍这部电影，你会穷到破产。要不惜一切代价拍好电影。就算花上双倍的时间和金钱来拍一部好电影也不为过。一部好电影不一定能得到普遍好评，可能也无法收支相抵。可如果你花了更少的时间和金钱，拍出的电影却毫无价值，那你可能会失去全部投资。正因为你不惜一切代价把电影拍好，别人才会受益于在其中的参与。所以不要感觉内疚，要尽可能多地争取好处。
4. 至少要亲手剪辑一次电影。你要理解如何用剪辑技巧来解决现场问题。你学习剪辑时会知道哪些问题是在现场无法解决的。最好是在现场解决所有问题，不是在剪辑室里。一旦问题无法在现场解决，你得知道如何用剪辑解决。你必须确定电影的最终剪辑版跟最初的主题是一致的（如第2条中所述）。在最终剪辑版里，原来以某种方式困扰你的东西，会变成以某种方式被你所爱的、最棒的东西。如果你真心爱着自己制作的电影，并且觉得拍摄时灵感一泻千里，那这部电影就很可能会与他人产生共鸣。
5. 始终自己筹款或者制片，又或只有当你自己想停拍时才能停拍。当别人替你的电影付费，他们就拥有了发言权，比如拍摄何时结束，剪辑何时结束，又或他们会找来别人剪辑电影。到最后，这当然会变成他们的电影。好的艺术是你只取悦自己，坏的艺术是你专注于取悦他人。
6. 你应该一直由自己担当制片，而不是给其他人以制片人的身份。如果有人想要当制片人，你要看他们在电影制作中哪一块派的上用场，然后分配给他们具体的岗位。如果他们只是为了制片人的头衔才来拍你的电影，就不是真心想帮你。大部分想成为制片人的家伙不是真心要帮你拍电影，而是知道通过你的电影他们可以在别的地方获利，或者通过你给他们的制片人名头在别处进行宣传。此外，如果这个所谓的制片人在未来参与任何违法或消极的事情，这可能会对你、你的电影、你的名声造成影响。若是想成为制片人的家伙派不上用场，就不要让他们为这部电影工作。如果你觉得你需要一个制片人，回到第5条。
7. 不要害怕与联合导演合作，只要你知道那个联合导演以某种方式对制作有所贡献（也就是说联合导演让电影更好，而且他不是制片人）。一个优秀的联合导演比一个制作人要重要的多。
8. 确保所有的演员和工作人员都读了剧本，了解项目的所有元素，并且真正热衷于这些元素。
9. 在制作过程中杀死尽可能多的人，吃掉尽可能多的动物和蔬菜。
10. 无视规则9。
11. 通过大喊大叫创造尽可能多的敌人，自认电影现场工作的所有人都比你差劲。
12. 无视规则11。
13. 了解电影制作的各个方面。要对制作第一天直到后期制作的最后一天中使用的所有机械部件进行测试，如果你在制作过程中有任何不理解的步骤，就拍一部为时一分钟的短片，这部短片会经历成品电影的每个步骤，从长远来看这样可以节省大量的时间和金钱。
14. 如果你在电影中有演出，那你跟某个男演员或者女演员上床也不是不行。但是你要准备好接受某种可能性，并且认真考虑：要是那个人因为你们之间的浪漫关系产生了任何的弱点或者是缺陷，那么其余剧组人员也必须替这个人一同承担后果。积极的影响是对屏幕关系带来有机性，会比单纯的表演更好。但你还是要知道，这个人可能会为你的电影制作带来麻烦。最好是在现场找来第二个或者是第三个能够取代你的前恋人的人选。如此一来，如果这个人因为感情不慎想要报复你，想要毁掉你的片子，你就可以在他/她不协助的情况下拍摄那些场景。
在路易斯·布努埃尔的最后一部电影《朦胧的欲望》（Cet obscur objet du désir，1977）中，有个决定就是用两名女演员扮演同一个角色。内里原因或许稍微不同，但它是有机性可以带来趣味的很好例子。
15. 务必要参加表演课程，或以某种方式进行专业的表演。至少成为一个能够获得工作机会的称职演员。你在职业生涯中，迟早就会到达那个让你觉得“改变自己的想法”后会过得更好的阶段。在你只被允许触及某个人物或者是某种观念的真实时，你会发现，这种真实只是公司利益的真实，而不是实际的真实。不过，要是因为你看出了这个道理而公然这么说，你就会被解雇，还会受到电影产业和业内的媒体中伤。
然后，要是你不打算改变自己的理念，就把你的沮丧和愤怒投入到电影中吧！这会让同行业中的大多数人都憎恨你。然后在同行业内寻找一份演员的工作。然后试图召集你能够找到的任何正面行业媒体，用来宣传即将推出的新剧，或者是你要印刷的书，也以此来让制作另外一部电影变得顺理成章。
如果你没有为了反抗公司的限制而拍电影，那么你将不得不重新计划改造自己的思想。要清楚你改造自己，是为了让自己忽视公司产出的电影的种种限制。你要清楚，在你的电影中你必须有着自己的真实，而不是公司利益的真实。你要不想当电影人，也可以去学校成为一个改造别人思想的人。
16. 请了解电影制作过程中的每个元素的基本工作原理。要是剧组人员不在时，或因故不能工作时，若需要操作声音，替换镜头，改变送片盒，对焦，固定假发，给演员上妆，或者煮饭，你都可以保证这些事情的基本运作。或者，在你专注于拍电影时至少可以指导别人完成这项工作。
17. 阅读约瑟夫·坎贝尔的《千面主角》（The Hero with a Thousand Faces）。不要读完就假装读懂了。你要真正理解这本书，别不懂装懂。尽可能读很多关于故事架构的书。然后，你就变成一个狂热的故事结构分析狂，甚至可能会惹恼你的朋友，因为你会跟他们一直解析你看过的所有电影——因为你要分析你的主角的心路架构，好摸索出这部片子的真正意义。去了解弗洛伊德和荣格，荣格和约瑟夫·坎贝尔之间的关系，他们都试图揭开一些有关人类心理和情况的东西——这些东西可以理解，但又很神秘。切实了解主角的心路历程阶段，这样你会觉得一定要去切实分析所有的故事。最后，在你继续修订并且重塑剧本的时候分析自己的故事。通过这种方法，你继续会理解自己的潜意识是如何看待这部电影，观众对于你的电影又可能会有什么样的情感宣泄。
18. 只管拍这部电影。不惜一切代价。只是拍这部电影。
19. 在现场发生的一切好事和坏事责任都归于导演，导演会与电影同进退。请确定没人会在现场受伤，如果有人在现场受伤，作为导演，这就是你的过失。确定每样小东西都是安全的。掌机员以及工作人员常会待在高处——而且没有任何防护，演员们也是如此。如果有人在你的电影中受伤，这很不划算。请确定你理解所有运作的元素。把危险的部分提前数周进行排练，而不是在当天进行。
20. 规则是用来被打破的，除了第10，12，18和19条。
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