景德镇里孙渡人

 

 世界瓷都景德镇，窑火熊熊千年不绝，几乎中国所有的陶瓷艺术家都荟萃于此，可谓高手如云、名家辈出。如果提起近现代景德镇的陶瓷艺术大师，就不得不提起“青花大王”王步和与天津“泥人张”并称的“瓷雕曾”了。有趣的是，这两位顶尖高手都是丰城人，而且都是孙渡人。他们所开创的陶瓷艺术技法，以及形成的流派和传承，都卓然不群，蔚为大观。

　　王步字仁元（1896—1968），别号竹溪道人、陶青老人，父亲王秀清，早年便来到景德镇谋生，逐渐成为清末景德镇的青花绘画高手。九岁时王步拜青花艺人许友生为师，后复受聘于制瓷名家吴霭生，从事仿古瓷制作。吴霭生病逝后，王步开始摆脱仿古瓷的制作，走自己的青花艺术创新道路。他以兼工带写的笔法绘画青花山水、人物、花鸟，笔力雄健，有浑厚苍老之气，青花从浓到淡一次染成，不见笔痕，这是前所未有的。他1939年创作的《青花东坡观砚图瓶》，为这一时期的代表作，该作品“铁线描”苍劲古拙，渲染酣畅，人物神态栩栩如生，品味甚高。建国后，王步的青花艺术进入了鼎盛期。青花绘画艺术日臻完美，达到炉火纯青程度。他所绘制的青花，门类齐全，风格各异，他的作品具有构图新颖、层次分明、色调浑厚、笔力刚劲、画意生动的特色，在构图上往往摒除一切非必要的配景，画面极为简炼而富有装饰性。尤其是他独创的青花大写意技法，大胆地将国画泼墨手法运用在青花绘画上，产生了很好的笔墨效果。王步在景德镇从事陶瓷美术工作长达六十多年，所创作的各类瓷器作品数以万计。王步的艺术创新和取得的成就，使他成为中国青花瓷发展史上的里程碑式人物，对新中国青花瓷的发展产生了巨大的影响。他的作品得到普遍的喜爱，被国内外博物馆、收藏家所珍藏，并在国内外书刊上广为发表，成为青花瓷经典。

    曾龙升（1900--1964）字龙生， 14岁随叔父到景德镇学艺，20岁时瓷雕才能便崭露头角，30多岁就全面掌握了传统的瓷雕技艺，而且浮雕、捏雕、镂雕等独树一帜，特别是传统人物瓷雕深有研究，作品《孙中山瓷像》，在巴拿马国际博览会上荣获金奖，并被美国博物馆收藏。新中国成立后，他创作的作品更是精益求精。其中《天女散花》、 《屈原》、 《汤显祖》、《文天祥》、《陶渊明》、 《王羲之》等，手法之精巧、形象之传神，衣纹繁复，生动细腻，获得很大成功。此外，还以他为主创作了瓷质《大龙船》，以捏、镶、镂、塑综合技法制成。龙船上安插了150多个各族人民形象。人物大不过二、三厘米，五官清晰，表情丰富，比例适宜，动态各异，以此歌颂社会主义的繁荣昌盛。在他60岁时创作的瓷雕作品《钟馗》，借以木雕的特点，采用块面处理，给人厚实之感；施用青釉装饰，作品效果雄健浑厚、表现了钟馗嫉恶如仇的刚正性格。田汉同志来景德镇参观他的作品时曾赞道： “禹鼎凌烟笔意殊，曾家绝技蜚瓷都；于今有鬼遒多事，喜得钟馗试剑图。”曾龙升身怀绝技，一生勤奋工作，给景德镇人民影响尤深，对瓷都的雕塑艺术有着卓越的贡献。1959年被授予“陶瓷美术家”称号，先后成为中国美术家协会会员，江西省美协副主席，景德镇市美术工作者协会主席。 

    现在，两位陶瓷艺术大师的后人们青出于蓝而胜于蓝，成为景德镇有名的陶瓷世家。如王步之子王恩怀，国家级工艺美术大师，擅长粉彩花鸟瓷画,对青花、新彩、青花斗彩、陶瓷造型、日用陶瓷贴花纸及综合装饰均有研究，尤善利用器型特征进行创作；曾龙升之子曾山东，继承“瓷雕曾”绝学，作品“雷锋”获1964年全国“美展”奖；参与设计和创作的大型人物瓷组群“水浒一百零八将”获1983年江西省景德镇市第二届陶瓷美术百花奖陈设瓷一等奖。“边防军”和“雷锋”作品照片，先后发表在《人民日报》与《美术》杂志。“雷锋”作品被中国美术馆收藏；与父合作的“天女散花”作品被北京人民大会堂江西厅收藏。众多作品选送参加国内外展览，并于1989年在香港举办过“曾山东世家展”。如今，景德镇的孙渡籍艺术家们更是人才济济，他们将创作更多更好的作品，为瓷都陶瓷艺术的繁荣发展作出更大贡献。