纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会上，备受瞩目的梵高油画《静物，插满雏菊和罂粟花的花瓶》以5,500万美元落槌，加上佣金拍价合计为人民币3.77亿元（约6176.5万美元）。据澎湃新闻介绍，该画作被中国买家华谊兄弟传媒股份有限公司董事长王中军竞得。文森特·梵高 《静物·插满雏菊和罂粟花的花瓶》，目前估价为3,000万——5,000万美元。苏富比称之为“二十多年来出现在拍场上的最重要梵高静物作品”。
梵高去世的几周前，创作了这幅生动且轮廓鲜明的作品，展现了这位艺术家狂热的艺术激情。据说该作品还是有一定故事背景的，梵高于1890年5月离开圣雷米疗养院后，便定居于巴黎的奥维小镇。梵高在当地的拉弗旅馆租了一个小房间，时常在田野里竖起画架，大笔挥就郊外风光，或者拜访他的医生保罗·嘉舍。同年6月，梵高在保罗·嘉舍医生家中完成了这幅作品，而他在几星期后就结束了自己的一生。
据悉，该画作曾在德国、美国的多位收藏家以及收藏机构中易手。梵高在他朋友加切特医生的家里完成了这幅作品，并将其送给了他的医生朋友。这副作品原属于印象派藏家加斯顿·亚历山大，后出售给了保罗·卡希尔画廊。后来，这幅作品颠沛流离到美国，被oMA联合创始人、收藏家安森·古德伊尔买下了，后将其送给了水牛城的阿尔布莱特-诺克斯艺术画廊，并在那里展出了30余年，直到这幅画在主人的要求下被售出。完成这幅画几周后，梵高就结束了自己的一生“一财项立平”，新浪微博认证用户上海第一财经（微博）频道财经评论员、制片人项立平在微博独家透露这一消息，引起大量转发。随后，项立平又在微博里转发了一条消息：很可能是世界第三高价梵高诞生了。第一名是《加歇医生》，1990年被日本商人斋藤了英以8,250万美元在佳士得购得；第二名《没有胡子的自画像》是梵高去世前画给母亲的自画像，1998年被著名船王尼阿乔斯·尼阿科斯以7,150万美元购得。项立平的微博还引起了“梵高很久没有卖这么高了”的话题。
梵高的作品，有《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉左耳，后在法国瓦兹河饮弹自杀，时年37岁。
梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，梵高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。
油画技法使用点彩画法。早年因学习传统绘画技法，画面色彩并不明快，后来受新艺术流派影响以及个人气质使然，画面变得色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。同时对现代人也有着积极的影响。画面色彩强烈，色调明亮。野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”。梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。
梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
表现主义
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但他们的个人性格特点又有某些不同。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。
梵高与当地人相处愉快，病情也似有好转，但就在1890年7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。29日黎明，梵高在提奥身边死去。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论。个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。
亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” 。
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