古诗词写作要点
（本文整理前半部分针对初学者，看了前两页基本就可以掌握诗词基本规则，后边为更复杂的技巧。）
第一课：对仗
诗的前提是联语，就是俗称的对子，所以我们先从对子开始说
1。平仄的分别： 一声二声为 平。三声四声为 仄。
2。对仗
A, 词法对仗：名词对名词，颜色对颜色，方位对方位，数量词对数量词~~等等
B, 句法结构对仗：词组结构相同，句子成分和其搭配方式相同，句子节奏相同。
C，平仄对仗：平对仄，仄对平，严格此要求的是工对，最后一个字平仄对仗的是宽对
例：上联：二猿断木深山中，小猴子也敢对锯
下联：一马陷足污泥内，老畜生怎能出蹄
第二课：诗体
四言诗（诗经体）
骚体诗（楚辞体）
乐府诗（杂言，五言，七言）
五言古诗（五言古绝，五言古风）
七言古诗（柏梁体，七言古绝，七言古风）
近体诗（律诗和绝句）
曲子词（小令，中调，长调）
散曲（小令，散曲）
现代白话自由体诗
律诗，绝句，散曲，词为近体诗，以外的全为古体诗！ 切忌切忌，近体诗有严格的格式，古体诗没有，为自由体。具体格式后边细说。
第三课：押韵
韵表里有严格分类。 需要的可网上搜索“平水韵”打印备用。
其实韵，就是拼音里的韵母，但是现在的汉语发音已经和古时候有很多不同，所以业余做诗的大可不必记这么多，可以自己按现在的语言习惯押韵
律诗和绝句，只能压平声韵。3，5，7句最后一字必须是仄声，第一句随便。律诗第三句要和第四句对仗，第五和第六也要对仗！！后边细说。
1，押运的基本样式:
A,偶压法：逢双句押韵
B,连压法：句句押韵，一韵到底
C,换压法：多见古体诗和现代诗
2，押韵的忌讳：
A,避免为了押韵句子意思勉强
B,避免出韵，就是韵部压错。
C,避免重韵。一字不可在韵字上出现两次
D,避免撞韵，就是在不该押韵的地方押韵
E,避免挤韵，指一句中韵母韵脚字太多，最忌韵前字和韵字同韵
F,避免轻声字押韵
G,避免同意字押韵
第四课：近体诗格律
一，近体诗的形式特征
1，句数和字数固定，（8句和4句，7言和5言）
2，只压平声韵
3，讲究平仄的相间（平仄有规律的出现），相对（就是对子的要求），相粘，（这个后边解释）
4，律诗要求颔联和颈联~~“对仗”~~两句为一联
例：1234567 ，1234567（首联）
1234567 ，1234567（颔联）
1234567 ，1234567（颈联）
1234567 ，1234567（尾联）
二，近体诗的平仄基本句型
1，平起入韵式 2种： 平平仄仄仄平平； 平平仄仄平
2，平起不入韵式2种： 平平仄仄平平仄； 平平平仄仄
3，仄起入韵式 2种： 仄仄平平仄仄平； 仄仄仄平平
4，仄起不入韵式2种： 仄仄平平平仄仄； 仄仄平平仄
确立了第一句的平仄格式后，下边一句尽量与上边刚好相对就好了。严格的也可以对照“平仄格式”往里边填字。但一定注意！律诗和绝句，只能压平声韵。（平仄格式后边附录中将给出）
例：平平仄仄仄平平， 天心随意弄迷离，
仄仄平平仄仄平。 常使伊人费苦思。
仄仄平平平仄仄， 未必风涛初识我，
平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。
第五课：词
唐诗宋词，所谓词，是一种诗的别体，始于南梁代，形成于唐代，五代十国后开始兴盛，至宋代达到顶峰。词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有严格规定。
填词入门相对简单，可在网上直接收索 词牌格律 ，严格按平仄及韵填入字就可以了。
一般按字数将词分为小令、中调和长调三种，58字以内为小令；59到90字为中调；长调91字以上，最长的词达240字。
例：韦庄的《菩萨蛮》 人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧於天，画船听雨眠。 垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠
诗词的基本规则讲到这，基本就入门了，后边有更多繁复的技巧及更复杂的规则，感兴趣的朋友可以继续看。
第六课：诗词的更多规则及技巧
一、平仄声调
平仄，是声调的讲究。平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。(用普通话新声作诗，可以不考虑入声字。)
诗歌本是一种吟唱文学，也就是歌唱吟咏以传情寄意。诗，要适合于吟哦、朗诵。每句之中，声调有起伏，节奏有波澜，具有音乐美，加之诗的意境，方能增强诗的表现力和感染力。上节五言和七言绝句的“平仄格式”，句句有起伏，就产生抑扬顿挫的音律。但是，也不是固定不变的，在每句中还可灵活掌握，即七言的一、三、五字可平可仄，二、四、六字必须按格律不变；五言的一、三字可平可仄，二、四字不可变动，所谓“七言一三五字不论，二四六字分明；五言一三字不论，二四字分明”的口诀。
必须提醒一点：虽然，七言一三五字不论、五言一三字不论声调，但不可产生孤平现象，即每句中除第一和第七字外，中间五个字必须要有两个平声字，否则就是犯孤平。孤平是不允许的，因为诗就缺乏节奏感，也就是缺乏音乐美。
孤平可以拗救。如第三字应用平声字而用了仄声字，可以将第五字应用仄声字而改用平声字，即可拗救。例如：“何惧暴风呼啸吹”，其格律应是：仄仄平平仄仄平，而实际格律为：平仄仄平平仄平，首尾两字不参加论平仄，中间五字格律应为：仄平平仄仄，可是“惧暴风呼啸”，是仄仄平平仄，就自动拗救过来了，也就不算病句。
三平调和三仄脚问题。就是每句末三字，不可“平平平”或“仄仄仄”，这是诗家大忌。在平仄拗救过程中，要特别注意，不可疏忽。
二、绝句对仗
一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。
1、如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，
例如：曾金美·赠友人(碧波诗词读后感)
碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音。
诗心美美如佳酿，词意甜甜欲醉人。
2、如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，
例如：碧波·桃花
春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽嫩红。
神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻娇容。
3、如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，
例如：司马光·客中初夏
四月清和雨乍晴，南山当户转分明。
更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾。
4、如果视为截取律诗的后两联，则前联对仗而后联不对仗，
例如：赵师秀·有约
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
三、起承转合
绝诗只有四句，讲究“起、承、转、合”的章法，是古今诗人遵守的基本规律。首句为“起”，即起始；第二句为“承”，即承接；第三句为“转”，即转折；末句为“合”，即收合。
起承转合的章法，它并不是由谁来规定的，而是诗人们在作诗实践过程中不断总结、不约而同遵循的，是自然形成的，这说明诗歌是不需要以形式来套诗人的；直到元朝时代，才有人对律绝诗歌的章法结构进行了总结。具体的技法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。掌握这四句话的要求，绝句就能写好。“起、承、转、合”有四种形式，举例归纳如下：
(一)并列式。如杜甫·绝句 “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 此诗四句，每句单独表意，各写一景，如四幅图画并挂，又合为一体，分而不散，合而不杂，远、近、高、低，任人所视，各得其妙。
(二)承接式。如刘禹锡·竹枝词 “山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。” 此诗首二句各写一景，上说山花，下说江水；第三句承首句，系由“山桃红花”生发出来；第四句承第二句，系由“蜀江春水”生发出来。四句诗两两并列，对应承接，结构严整，格调清新，颇具民歌特色。
(三)转折式。如李白·早发白帝城 “朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。” 此诗首二句写辞白帝、下江陵，第三句忽然转写猿声，垫一步作转折，然后收合。第三句转折很妙，使通首精神飞越。
(四)因果式。如王昌龄·闺怨 “闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。” 此诗第一与第二句，第三与第四句，互为因果；首两句与三四句，又为因果：即少妇因“不知愁”，故“上翠楼”；因“见柳色”，故“生后悔”(教夫婿觅封侯)。又因“上翠楼”而“见柳色”，因果关连，结构严谨。
四、律句对粘
凡句式符合平仄两两相间的，其中只有一个单，或在句尾，或的句中。合乎这一组合原则的就是律句，不符合这一组合原则的就是拗句。
五言律句有四种：
平起式：A 平平仄仄平 a 平平平仄仄
仄起或：B 仄仄平平仄 b 仄仄仄平平
七言律句也有四种：
仄起式：A 仄仄平平仄仄平 a 仄仄平平平仄仄
平起式：B 平平仄仄平平仄 b 平平仄仄仄平平
上面已介绍了什么是“律句”和律句的几种类型。两个律句构成一联，上句叫出句，下句叫对句。所谓对，是指同一联中出句和对句的关系，两句的平仄要求相对，即平仄相反：上平则下仄，上仄则下平。如出句a型，与b型相对；出句B型，与A型相对。在五、七言中各有一个单字：五言a、b的第一字和七言a、b的的第三字，可以不对。在律诗中，出句总是仄声收尾，对句则是平声收尾。
关于“粘”，这里是指相邻两联之间的关系，即后联出句与前联对句的平仄要相粘，就是律句第二、四、六字的平仄完全相同，也就是二三句、四五句、六七句的平仄相同。对照前面“平仄格式”中的格律诗谱，一看便知。
五、律诗对仗
对仗是律诗中的规定，是一
