釉下泼彩
“在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去”这首曾经红遍大江南北的《青花瓷》，时至今日依然是一首经典之作，而其中提到的泼彩陶瓷更是一种美的不可方物之作。
泼墨的传统绘画技巧与陶瓷技法相互融合，是在继承传统基础上着意创新。它的创作步骤首先是在坯体上进行泼彩，充分地运用材质的自然流淌美，以色料的厚薄来区分层次；然后再施青白釉，经高温1300多度一次还原烧制成瓷。这种技法的制作与烧成工艺是非常复杂和具有挑战性的。相比较于载体为宣纸的国画泼墨和瓷器上的釉上新彩泼墨，釉下泼彩在对材质掌控性的难度更大。
釉下泼彩山水首先要不断试验和熟悉原材料的性能，以及山水的构成，为创作作品服务。釉下泼彩的载体是泥坯，质地疏松，吸水性非常强，泼上去的水性色料瞬间即干，因此泼彩时需要在极短的时间内构思好作品的构图、控制住色料厚薄等创作过程，这就需要长时间的摸索和长时间所积累的经验来支撑。
泼彩，重在一个“泼”字，洒脱不羁，摆脱艺术创作中理性与程式，在偶然中闪现艺术的灵光，偶然妙得鬼斧神工，个性鲜明，体现创作者独特的艺术品位。釉下泼彩山水是特别的，每一件釉下泼彩瓷器的诞生，都是大自然所赐予的礼物，即使创作者自己也再难复制。它以独一无二的材质美展现出来陶瓷艺术的万千姿态，给予了艺术家即使百折也不悔追求的勇气。
泼彩和陶瓷釉下彩绘的结合，给人带来全新的视觉感受。使用泼彩技艺烧制的釉下彩瓷清新、雅致，兼水彩画之韵味和高温窑变瓷之魅力于一体，自然而不失个性，复古又符合现代审美情趣。
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