引子
我们这一代人（1985-1994）是跟着polly学英语，唱着《送太阳》长大的最后一批红色教育受益人和时代改革的实验品。唯一让我们宽心的是我们的童年除了丰富多彩的手工外，还有许许多多的热血动漫陪伴成长：曾呼唤过雷霆王，召唤过龙王丸；也曾高呼“汽车人，出发”，还曾经许愿“送我一只机器猫”…而童年乃至少年时期最大的乐趣还是去小小的租书店里花点小钱去看漫画书。在2009年以前，租碟店、租书店和游戏机店是我们小镇少年的三大“自由遣散地”。而拥有一套自己喜欢的漫画书成了诸多大小朋友的心愿，我也不例外。直到这几年，由于和出版社和发行商的熟稔，在一人吃饱全家不饿的状态下，终于能实现儿时和小伙伴“不管年纪多老，他们看他们的戏剧，我看我们的漫画”的豪情壮语——得以一套套的收齐自己喜欢的漫画。
（一）
「如果我有機器貓 我要叫他小叮噹」
首先是《哆啦A梦》。哆啦A梦可以说是无年龄差的漫画形象了。他可不仅是整个8090的全体记忆，在80的记忆里他的名字还是翻译为机器猫的未来机器人，九零后开始统一为原称呼“哆啦A梦”，（后期要统一翻译名称为此称呼时还专门在漫画内页画了一个“请叫我哆啦A梦的宣传页）而00后中更兴起了“蓝胖子”这个萌宠的名儿。我收藏的全套《哆啦A梦》是官方（小学馆）授权翻译的吉林美术出版社32开平装珍藏本（吉美本），共计45卷。完完全全保持与日本单行本一致性。1969年12月，藤本和安孙子再度合作，以藤子不二雄为笔名，依据他们自己的童年生活创作了《机器猫》，这就是这部漫画的开端。1974年，《机器猫》单行本开始出版，1977年销量突破500万本，1980年破3000万本记录，1984年达到5000万本新高，1988年又达到6500万本销量，1991年又冲向了8000万本惊人大关。1987年12月23日，两人决定拆伙。而后《机器猫》便交由藤本弘独力创作。同时，两人也分别在原笔名中加入自己姓氏开头的英文字母作为区别。藤本弘的笔名改为“藤子不二雄Ｆ”，安孙子素雄则改为“藤子不二雄Ａ”。1989年2月，藤本的友人石森章太郎建议他将笔名改为“藤子··F不二雄”，于是藤本弘便改用了这个名字作为笔名。这就是为什么我们后来在漫画书上有的仅仅看到藤子不二雄，有的看到带F或A的缘由（这就像《高达》作品的作者失立肇实际上是高达系列所有创作者共有的笔名情况类似）。而到了1991年，人民美术出版社43卷本《机器猫》出版，《机器猫》首次被引进到中国（人美版），正式为广大八零后带来福音。1996年9月21日，藤子·Ｆ·不二雄在绘画电影原作《大雄的钥匙城历险记》的过程中突然昏倒在画桌上，手里还握着画笔。经抢救后仍回天无力，于9月23日凌晨2点10分逝世，终年63岁。当时发行的纪念册和大电影也引起轰动。此后，哆啦A梦的岁月只见脚本，转入动漫时代。所以，收藏哆啦A梦的漫画，首先要官方，然后是纪念册。漫画故事结尾于45卷本终反战故事《大象和叔叔》。对于大陆长大了的小朋友们来说，能得到人美版43卷本全集，就是真正的童年，因为绝版。另外，新疆大学出版社、西藏人民出版社当时出来的其他多出来的卷本纯属盗版，是九十年代出版业无比繁荣时期的猖獗产品。然而，有情怀的话，仍然值得一收。毕竟，同人作品是绝版中的绝版。捎带提及一个奇葩出版社——海南出版社，要是碰到品相好的，就收吧。他可是当时搞盗版和同人作品最牛的出版社，各大租书店必有其小刊本在租。（这种小刊本为国内首创，营销手段也值得作为经典案例分析，比苹果的饥饿营销做的更到位）。不知道是何背景，问过出版社同仁，绝口不提。当时，该出版社对《七龙珠》在国内的贡献值得大书特书。
（二）
「兇手就是你」
我的第二份珍藏是《名侦探柯南》，众所周知他是日本四大民工漫之一，九十年代开始从漫画到动画再到真人版电影，养活了一批人。到现在，死神和火影都耗死了，只剩下《海贼王》还在继续和柯南比拼第一民工漫。我收藏的是连载20周年纪念版大合集1-84册！日本小学馆授权简体中文版，总重13公斤，汇集首话至第893话【波本的追寻，绯色的序章】，配精美牛油纸彩色书套，以及8张由青山刚昌精心绘制的特制纪念卡片。32开平装，双层封面，日本小学馆授权，长春出版社出版。这也是我最费银子的收藏，将近八百大洋！而且抢都抢不到！最后和出版社友人沟通留了货，被我搞到2套。一套收藏，一套平时翻一下（我几乎所有的藏书都尽量收2套，一份翻看，一份珍藏）。还好，这些全集类书籍都会是箱装，省下不少麻烦。柯南的漫画书是变化最少的，是所有90年代引进国内的漫画书里被盗版最轻的，从他引进到现在。无论是封面设计还是内页，都遵循日版的原来设计。无广告，“很柯南”，甚至连开本都只有2种。这可能是他的漫画与动漫保持高度一致的缘故，所以后来还有了“抓帧本”（没错，就是你理解的把动画里的画面类似截图方式出成漫画书），抓帧本清晰度是很好的，只不过它是拓展TV版的一种渠道。
柯南的收入主要是其他衍生品，漫画已经不及TV本身的原创性，最初我也只是想收藏早起的几卷，刚好遇到难得的周年纪念本，抢了2套；曾经去过柯南作者的故乡，看到小兰牵手柯南的塑像，无论是IP还是感情，这座城市都因此有了一个新的公民。
（三）
「記住，你們是最強的」
《灌篮高手》作为井上雄彦的代表作，不仅在日本带动了篮球运动，自从进入内陆，大有盖过足球成为最普及的运动之势。尤记得当初文理分班后为数不多的男生都跑去打篮球，仅剩下我一个人孤孤单单的围着足球门玩射门…学生时代，不论是漫画还是动画都掀起了狂潮，每天线上蹲点看电视，线下漫画+篮球架。然而，一开始井上雄彦并不知道自己创作的有这么好的反响，很想早点结束。被出版社催稿，才有了后来的全国大赛篇。而即使是有全国大赛，蓝迷们依然觉得不过瘾，一直等待续集的出现，直到2004年12月，为了纪念《灌篮高手》累计销售突破一亿册，井上雄彦在神奈川县（《灌篮高手》的发生场景）一所废弃的中学教室的黑板上，用粉笔画了23间教室的黑板，描绘出在《灌篮高手》大结局“湘北对山王工业之战”发生10天后的“他们”，命名为《灌篮高手十日后》。2009年4月23日，《十日后》正式以全彩画册的形式出版，除了2004年绘制在黑板上的那些漫画之外，这本画册还收录了当时的一些相关宣传信息以及多幅井上雄彦从未曝光的铅笔稿。除了在日本发行的日文版之外，《十日后》的繁体中文版也由台湾尖端出版代理，同步在台湾发行。不过，这个“黑板报”的出现，也正式对外宣告了《灌篮高手》并无续集可能性，让广大粉丝彻底死心。其后，井上也曾凭借《灌篮高手》的盛名和NBA合作漫画化NBA，也曾有过《Real》和《零秒出手》这类同样篮球题材的漫画作品，但始终无法实现《灌篮高手》那样巅峰。我收藏了三套全集，32开平装，长春出版社出版，日本I.T.Planning,Inc.授权简体中文版，邹宁 钟亚魁/译，31卷本。内容从樱木花道第50次被拒绝开始，到湘北击退山王、败于爱和，樱木于海边疗养、遇到跑步的流川枫止，也是箱装，内附赠大幅彩色海报一张，出版时间没那么早。2014年8月第2版的。不过，和租书店里的是一样的，完全有小时候的味道。自己留一套，弟弟一套，收藏一套。
值得一提的是，前段时间《你的名字》大热，除了治愈的情节设定外，日本实地取景构画也成为其一大特色。然而，这并非《你的名字》首创，大家熟悉的湘北高中、晴子与樱木打招呼的海边有轨电车等也是实景构图，都能在神奈川找到原型。并且，日本其他动漫都有这样的特点，比如2018年9月上映的真人版电影《镰仓物语》，他的取景地中海边电车就与灌篮高手是同一处：镰仓高校前站Kamakura Kokomae Station！镰仓，本是神奈川县一个临海城市，如果有兴趣可以去看一遍电影《镰仓物语》，可以看到很多美丽的乡村原风景，还能了解到日本的文化比如妖怪文化（妖怪文化在日本脱胎在乡村的很多，比如镰仓物语、龙猫、夏目友人帐、犬夜叉等，这也很值得研究。而针对日本动漫中的妖怪文化也专门有一本叫《怪谈：日本动漫中的传统妖怪》的书，可以阅读下），当然还有他的日本历史（幕府时期就有著名的镰仓幕府，与宁波有不解之缘。比起热门的北海道、京都、大阪，这里更值得一去，希望有生之年可以前往朝拜。
（四）
「戰鬥力只有五的渣渣！」
《七龙珠》是我们这一代人热血沸腾的顶点。这个也是我和我的伙伴们约定的起点。可以说我人生的情怀来源于此。小学后，念初中时有两个特别要好的朋友。一个叫李明悦，一个叫李传告。我们一生都扯不完的话题就是《七龙珠》。明悦在还是小学的时候就是我的老大哥，个头长的比我们都快，除了博览群书外，方方面面都比我们早熟，虽然家境不好却早早的收藏了多部漫画全集。从他家的小爬梯上阁楼，可以看到这辈子看不完的漫画书。对于还是小朋友的我们来说简直是后来说的“大神一般的存在”（我想，“大神”这类词语也正是我们这拨80后转战到网络后，把现实中小伙伴们的童言童语搬上了虚拟世界吧）。后来，各种原因，多年后他的收藏多数散去，实属可惜。当年，他的一手铅笔画把超级赛亚人画的让我感觉可以干掉鸟山明同志了。人浮于事，如今，他的“一手丹青”也封了笔。传告兄则是因为其学霸的人设被我们纳入了朋友圈，在发现他藏有《七龙珠》全套后，一发不可收拾。全套收集险些遭殃，人人上其咸猪手，美丽的封面都不得保全。得亏一个老实的学霸没得心机，愿意分享其藏。今天，这样的滋味和以前住的院落一样，被推倒了时光里。也因此，我一直没忘记去搜寻“我们的七颗龙珠”。终于在前段时间预约抢到了42卷本《龙珠》，此中文简体字版由株式会社集英社通过日本风车影视文化发展株式会社授权中国少年儿童新闻出版总社（中国少年儿童出版社）在中华人民共和国独家出版发行。
龙珠在华的出版故事很多，要追溯它的“版本学”可以写一篇论文出来。这里只是强调说明正版授权一直是在九十年代出版界打假风波时才尘埃落定，还是要再提一下牛逼哄哄的海南出版社。表示默默无闻的背后英雄虽然把我们小朋友挣得盆满钵满，但确实是除了辽艺及上译的前辈老师外（他们照顾我们听觉+视觉，主要还是听觉），给予我们视觉盛宴，让我们“开眼看世界的”第一批人。比起拿KFC、麦大桶小丑毒害我们的那批人真实可爱多了。对还是小朋友的我们甚至长成大朋友的我们来说，你们才是“最可爱的人”！从1984开始连载到1995年完结，虽然大陆总会慢了一大截（不像现在基本同步甚至动漫还有可能在中国资本进入后超前国内发售，比如《拳皇》被中国大陆买断，SNK也乐得潇洒），龙珠始终因为其热血和励志给予我们很多感动。当然好的IP冷饭炒热还是有人吃，即使骂的再凶，粉丝依然会支持后来的《龙珠GT》、《龙珠超》，只是，对于真正的龙珠粉丝，我们都知道。当午饭同志干掉沙鲁，龙珠已然完结。到了布欧出来撒野，也基本上下了个台阶，往后总总，就留给同人意淫吧。我们的龙珠在42卷K掉布欧就已经进入无限循环了…
（五）
「自信不死，面對艱阻永未言悲」
《圣斗士星矢》是当时在电视上播出频率与《变形金刚》并驾齐驱的动画片。当年万人空巷的TV只放送到114集，而他的漫画却早早的被我们领略齐全了。童真的我们哪里知道“打不死的五小强”概念，也只有在被周星驰的无厘头文化潜移默化洗脑后才能领悟出诸如“单身狗”等此类亚文化词语。热血始终才是小孩的我们要的主旋律。到了年纪稍长，才明白任何的热血背后都有一种叫做励志的存在！这或许也是后来居上的《火影忍者》能后来居上的原因吧，毕竟跟着需求成长起来的是同样在长大的我们啊。当初车田正美在参考希腊罗马神话创出此等神作的时候怕也只是纯粹商业企划的推动，哪里能想到极盛之后，后期的乏力可陈呢？《钢铁神兵BT’X》固然也算成功，可也落到了不落窠臼的俗套中。框架定死了，也就只能继续耗出《圣斗士星矢欧米茄》，炒出《黄金魂》这样的冷饭。所以，我收藏的圣斗士星矢只包括了截止冥王篇的原始版本也就是大陆最早的由海南摄影美术出版社引进的版本，它后来曾改名为《女神的圣斗士》，全9卷共45本（不含北欧篇），翻译相当精良。车田正美是日漫届第四代漫画家，这一代漫画家特点就是大量运用网点纸，这在《圣斗士星矢》中足可见证。若能收到早期第一批“海美本”的话，简直就是收藏界的大神了！而我，则只想要回味当初在租书店坐着小板凳一本本从教皇篇啃到冥王篇，足以！
（六）
我的其他“妃子”
说完以上“正宫娘娘”，我想再顺带提及其他收藏品。2010年在上海，我有幸去上海译制片厂参观，有幸拜会童自荣老师，得赠当年铁臂阿童木作者手冢治虫签名本奉为瑰宝。后来我一直希望能买到《三眼神童》全套漫画，可惜未果。一直到2011年末快要离开上海时在宝山图书馆收获了几本隔代相传的《三眼神童》，就拿签名本换了半套。虽然那本签名本现在价值连城，但为了自己喜欢的作品，如此小众之举也值当！
另外，我藏有《棋魂》一套23册是天津人民美术出版社2019年新出限量版的，还有作者另外一部作品《爆漫王》22卷，《城市猎人》及《猫眼三姐妹》系列是收废品大爷倒卖被我关注的，主要是对于青春期的男孩子来说，他们和改自黄易的《寻秦记》就是我们那个年纪的大尺度小黄书，还是正规渠道获得的那种。当然，喷鼻血但正能量的《人间凶器》作为“色情指导书”也已经销声匿迹，再也找不到了。（网红词“胸器”来源于此？，看来动漫的二次元文化早就在网络文化之前了，网络只是媒介）。
富坚义博的《全职猎人》本无喜感，但因为此老贼是好朋友的菜，也收了。加上作者奇葩的连载习惯前无古人后无来者（和他的婚姻一样任性），把他的另一部《幽游白书》一起收藏还是很有银子价值的。至于《美少女战士》和《犬夜叉》这种则偏向于直接看TV好点。倒是为Carin，我专门收了2套《夏目友人帐》，刚入手就因为断货意外增值25%（预约下批印刷版次价格变动，加上国内印本少）。我是要得感谢萌宠猫老师才行啊，也希望习惯了TV的Carin能喜欢😘。
结语
虽然还有很多漫画一直在寻找而不见，有很多被散出去了。但仍然满足于每次在淘自己喜欢的书特别是漫画时那种“众里寻她千百度，那人却在灯火阑珊处”的美好感觉。我们是成长了，成年了。但不忘初衷的是当初那份对于漫画的誓言。漫友们撤的撤，走的走。进军二次元的进军二次元……无论他们在哪里，我永远还会回到原地，看看我们曾经的起点。等待相聚！
谨以此文祭奠逝去的童年和青春
2019.9.4
开学季
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