男儿何不带吴钩，收取关山五十州

　　不仅仅是边塞诗，豪情是整个大唐生命的基色。为什么李贺那样纤弱的诗人，都会说“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”?因为他自己也曾经写下充满奇情的诗篇，比如他写的《雁门太守行》。

　　李贺是一个特别善于使用浓郁色彩的人，他用的色彩跟中国传统文化中的色彩完全不同。我们在此前讲过各式各样的春天、秋天，朝霞暮景，明月皎皎，都是从清浅的中式水墨画中流淌出的颜色。但李贺的颜色，很像西方的油画，用得太浓了，下笔太重。短短二十七岁的生命，不用如此浓烈的色彩，不足以和这个世界抗衡。他没有太多的光阴足够从容，他留下的是那样一种与众不同的不朽。

　　“黑云压城城欲摧”，起笔这一句让我们蓦然心惊，很少有人这样起笔。这是什么时间?这是夜将尽天将亮的时刻，这是出征之前。这是什么气氛?是面对强敌的压抑氛围。沉沉的黑云压下来，压得城池几乎要坍塌了。这七个字给我们心上压了多重的分量!“甲光向日金鳞开”，将士们穿上铁甲，面向东方，准备出征，忽然间，一股力量升腾而起，铠甲反射出道道金光，冲破黑云。天亮了，太阳出来了，大军齐整，片片铁甲像金色的鱼鳞一样闪耀，斗志昂扬。

　　“角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。”这两句十四个字，是听觉和视觉，声音和颜色的混溶。上一句是写听觉、声音，耳朵里悲壮的号角声此起彼伏，连绵不绝，和眼睛里的秋色融合在一起。什么是秋色?地上紫色的草凝成一块一块的，鲜艳，凝重，沉滞。“塞上燕脂”，指的是胭脂草，这种草可以做成美容护肤的香膏。经过一夜风霜，紫色的草仿佛凝在了一起，仿佛直接变成了可以用的胭脂。回过头再看色彩，天边黑云之下舒展开的霞光，黑色、紫色、金色，像油画的色彩吧。如此沉郁浓重，完全不是中式水墨画中常见的颜色。

　　“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。”军队悄悄接近了易水边。有些风景之所以让人铭心不忘，是有一个时刻，你会觉得有一种清晰的疼痛，镌刻在记忆里。鲜艳的红旗刺痛我们的眼睛，让我们永远铭记。红旗为什么是半卷?为什么不能猎猎招摇?因为它已经被秋霜打湿，太沉太重，飘不起来。同样是因为浓霜打湿了鼓面，使鼓声在沉闷中带着一种婉转低回的悲慨。

　　也是在边塞，也是在一个冷冷清秋，范仲淹写下《渔家傲·秋思》。大家想想，边塞上为什么不写春天?春雨属于江南，江南有杏花;秋风属于塞北，塞北骋豪情。用杏花去匹配豪情，压不战斗在易水边发生，就是今天的河北易县，那里最著名的古迹就是黄金台，相传是战国燕昭王所筑，为了招募人才，放了千金在台上。“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”李白说过“感君恩重许君命”，李贺也是一样，战场上的战士们也是这样，为了报效国家，为了知遇的君恩，提携玉龙宝剑去战斗，何惜性命。

　　这首诗不能被归入边塞诗，但这首诗里有英雄豪情。豪情如画卷，有些墨重，有些墨轻，疏淡与浓郁之间，挥洒出每个人心中的英雄容颜。

　　住;用大漠朔风去写春天，也不是一个调性。所以我们看见的大多数边塞诗，写的都是秋冬，北方的深秋特别早，寒冬特别长，春和夏在还没有看清的时候，一个转身就飘远了。这就是范仲淹说的“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”，塞外的风景和内陆不一样，你看看，大雁毫不犹豫地南飞，丝毫不愿意停留。“四面边声连角起”，这个时候，角声突然扬起，展目看去，“千嶂里，长烟落日孤城闭”。一个“闭”字，境界全出。千嶂落照，山川秋色，映着雄关，雄关肃穆掩住了大门。

　　雄关里的人在干什么?“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。”这个时候，守着一杯浊酒，心中百转千回，也想归乡，但没办法，“燕然未勒归无计”，燕然山上还没有刻下自己的名字，还没有立下赫赫战功。“羌管悠悠霜满地”，又一次听见乐声扬起，上半阕是四面角声，下半阕是四面羌笛。角声豪迈，让人看见悲壮雄关，羌笛则勾起人的悠悠情思，“人不寐，将军白发征夫泪!”将军被羌笛催白了头，征夫被羌笛催下了泪，一代一代的戍边人，就以这样的代价守住家国。

　　这也不是边塞诗，但这里面也有豪迈，也有梦想。