极致复古的绘画主义摄影
约产生于14世纪左右的文艺复兴，虽然已然过去了近千年，但它对于后世的影响依旧存在于我们身边，尤其在艺术领域，处处都能看到文艺复兴的影子。荷兰女摄影师Mariska Karto就深受文艺复兴时期画作的影响，创作了这组令人惊艳的绘画主义摄影人像作品。Mariska Karto的创作灵感主要来自于文艺复兴时期经典的画作风格。她主要描绘的是充满魅力的女性身体，运用柔美的暖色调图片，及象牙色的肌肤躺在蕾丝花边和绸布面上，营造美的感觉。模特们放松而优雅的姿势就像在卧室中休息，营造了诱惑，性感的气息。当然，这类作品的拍摄并不像看起来那么简单，除了对于光线完美的运用，作者还需要对于绘画中的人物造型和画面构成有着深入的了解，当然还有后期，很多朋友都会关注在后期上，认为后期是此类作品的最大的看点，但其实不然，绘画主义摄影其实就是在利用摄影的手法来尽可能的模仿绘画，尽可能的模糊绘画与摄影的界限，虽然小编认为这是一种倒退行为，但它和绘画一样，有着不俗的仪式感和表现力，有时候又何必那么较真呢？
前景用得好，风光大片随便有
作为艺术的载体，绘画和摄影之间在很多方面都密切相关的。好的绘画作品绝对不会只停留于平面，作者会利用光影和景别层次来营造出画面的立体感，对于好的摄影作品而言亦是如此。如果你还不能很好的控制景别，别着急，先试试在澳大利亚摄影师Rod Trenchard的作品里找找感觉吧。在Rod Trenchard的作品中，大量的前景使用几乎成了他的特色。他的每一张作品都离不开一个出色的前景。当然，并不是只要有前景，就能拍摄出美轮美奂的作品，Rod Trenchard的每一张作品，都经过了他仔细的选择和不断的尝试，最终达到他心中的最佳平衡位置，虽然某些画面中，前景的比重略大，但Rod Trenchard会使用光影等手段来弥补这一点，这在成功的营造了视觉冲击的同时，也极大的增强了画面的层次感和立体感，让他作品里的景观跃然纸上，活灵活现。
当然，要注意的是，在选择前景时，千万不要选择那些容易发亮，或者会很容易与你作品主体产生冲突的地方，这样会混淆你作品中的主体与客体的关系，简单的说，就是让人不知道看哪里。至于所谓的黄金比例，确实存在，但这并不是教条，如果在构图时心里没谱，可以提前到达拍摄地，多进行一些尝试和前景的选择，相信经过几次的练习，你就会拍出一张相当不错的风光大片了。
光影交错下的繁华与传统
如果说传统和现代交融的最好的国家，日本绝对名列前茅，这个主要由岛屿组成的国家，在繁华的同时也保留了大量的传统文化和遗迹，这也为很多摄影师提供了创作素材，一起来看看日本作家兼摄影师Takahiro Bessho镜头下的那个日本吧。
作为一名业余摄影师，Takahiro Bessho和很多摄影爱好者一样，喜欢在工作之余带上相机去拍拍照，散散心。对于Takahiro Bessho而言，去遥远的地方拍照并不现实，于是他居住的滋贺县和京都成了他镜头下出现最多的地方，其实摄影并一定非要去名山大川，深山老林，拍你熟悉的一切就好，就像Takahiro Bessho镜头下的一切一样，既有现代的摩登一面，又有平静安逸的一面，善于发现永远是摄影师最重要的技能。
用相机追寻下的多彩世界
世界本就是多姿多彩的，或许我们没有办法在有限的生命里，亲身见证这世间所有的美丽瞬间，但现在的网络给了我们见识这些瞬间的便利。澳大利亚摄影师Dylan Fox的作品多次获得风光大奖，今天，就让我们一起跟着他的镜头去看看那些绝美的瞬间吧。
喜好旅行的Dylan Fox总会在全世界范围内进行旅行，这也为他的拍摄提供了很好的先决条件。起初，Dylan Fox在自己的家乡Perth以一种爱好者的态度拍摄，随着时间的推移，他发现自己深深爱上了风光摄影，于是便带着自己的相机，开始走上了职业摄影的道路，随着拍摄的增加，他也获得了极大的关注。
风光滤镜下多彩的世界
喜爱拍摄风光的朋友肯定对于各色风光滤镜不会陌生，不同的风光滤镜会给你的作品带来不同的效果，荷兰摄影师Iván Maigua虽不是一名专业的风光摄影师，但他镜头下的阿姆斯特丹却多彩迷人，有时候是否专业并不重要，重要的是你有颗爱美的心。
在Iván Maigua的镜头下，一切都披上了别样的光芒，虽然拍摄地基本上都集中在他所生活区域周围，但即使是一颗大树，在不同的环境下，也会散发不同的气质，Iván Maigua就很好的捕捉到了这一点。
画意风光
凭借着一组雨中街头的作品，俄罗斯摄影师Ed Gordeev着实在互联网上火了一把，今天小编分享的是这位带有典型俄罗斯绘画主义摄影标签摄影师的一组风光作品，既然是画意摄影，他的这组作品也如同是油画一般让人着迷。
绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。俄罗斯的绘画艺术深度汲取了来自欧洲的古典文艺气息，又结合了其鲜明的民族特点和强烈的现实主义风格，最终形成了自身独特的文艺底蕴。
Ed Gordeev的作品虽然在构图上并不是完全的完美，这与他的拍摄环境有极大的关系，但是他作品所有的画面无不呈现出典雅和稳定的特征，他在创作中严格地遵守着古典主义绘画的基本标准和审美原则：强调比例关系，注重画面内容的平衡；特别规范地使用黄金分割来构图；对色彩进行严格的分区；色调上追求和谐，既没有突出的色块，也没有强烈的对比；在光线上也刻意回避使用过多的光源而沿袭绘画上常用的单一主光源的用光方式来模仿自然状态下的光线，以体现作品中的体积感。
在雨中用相机画幅油画
寒冷的冬天，我们都在怀念夏天的温暖，不过对于夏天而言，在下雨天拍照很不方便,而且很难遇到好的光线让人拍摄,但在俄罗斯摄影师Eduard Gordeev的镜头下,雨中照片却变成了浪漫的油画作品!Eduard Gordeev并没有走在雨中拍摄,而是隔着玻璃拍摄户外的雨中画面。地上的积水映照着街头的光线,丰富了本来空荡荡的街道;雨水沿着玻璃流下,把街外的风景晕开成一抺抺迷幻的色彩,撑着雨伞的路人,就成为蒙眬一片里的点缀,无不为这雨中城市增添一份浪漫气氛。Eduard Gordeev巧妙的利用了空间距离产生的效果，配合一定的后期手段，使得作品如同油画一般。
重口味后期下的21张画意风光
喜爱拍风光的你有没有这样的困惑，有时候拍完的作品不知道如何后期，或者后期后还不如不后期，其实技术只是一个层面，真正关键的是创意。匈牙利摄影师Gabor Dvornik就用实例告诉我们，有创意怎么后期都无所谓。
Gabor Dvornik镜头下的大部分作品都拍自他家附近的一座小湖。对于Gabor Dvornik而言，这座小湖是他生活的一部分，几乎每个月，他都会来这里拍照，有时候甚至每周都来，这里独特的氛围一直深深的吸引着他。
某天Gabor Dvornik晚上路过小湖时，被雾霭中的这片美景所吸引，于是，当晚他只睡了几个小时，便感到湖边拍下了这些梦幻画面。如同置身于梦幻故事一般，Gabor Dvornik围着整座湖拍了大概500张照片，在后期时，Gabor Dvornik参考了很多欧洲古典油画的画面效果，最终给我们带来了这组作品，虽然后期痕迹明显，但这并不妨碍我们去欣赏这份难得的美景。
