法国画家保罗·西涅克(Paul Signac)，是点彩派的代表画家之一。点彩派即“点彩画派”，又称“分色主义”。指的是以色调和色彩的视觉调和为表现形式，建立了一种被称为“分割”技巧的画家群。他们从1886年起，发展了这种技术。这些画家遵守艺术的节奏、比例、对比的永恒规律，力图最大限度地表现出光、色彩以及和谐。自从以修拉和西涅克为首的点彩派兴起之后，这个人数少、时间短的画派直到20世纪初才真正被人们认识。其实，它是以德拉克洛瓦的传统为背景同时继承了印象派的成就而发展起来的。该画派的理论曾吸引过毕沙罗、高更、梵高和罗特列克、马蒂斯、乌拉曼克(Vlaminck)、凡·东根(Kees Van Dongen)、巴拉(Gia como Balla)、康丁斯基(Wassily Kandinsky)、德劳奈(Robert Delaunay)和瓦萨勒利( Victor Vasarely)。可以说，点彩画派的影响曾遍及欧洲，在比利时和意大利还有画家组织过类似性质的画派。这一建筑在科学理论和理性基础上的画派最终对现代绘画起到了承先启后的桥梁作用，尤其是它在恢复绘画物象的具体性、实在性，以及在色彩分析方面的探索更值得我们研究。
新印象主义的倡导者和组织者西涅克，最初是学建筑的，1880年参观了莫奈的画展后改学绘画。在与修拉结为至交前，西涅克更多地是与印象派画家交往。西涅克临摹德加、马奈的作品，并受到梵高和高更的影响。1884年，西涅克开始接受点彩主义的理论，并很快成为该运动的骨干人物。西涅克比修拉还要热衷于色彩的光学理论，并渐渐开始影响修拉。1899年，作为实践家的西涅克又写了一本名为《从德拉克洛瓦到点彩派》的著作，详述了其画派的艺术观和技法及其与传统的联系。后来，该书成了绘画史上具有理论价值的名著。在此，我们能欣赏到西涅克的两幅佳作《红色的浮标》和《绿色的海洋——威尼斯》，分享他独特的绘画理论及实践研究成果。
油画《红色的浮标》，画家：西涅克
这两幅作品，均属西涅克的后期之作。1886年之前西涅克采用的是印象主义技法，作品多是航海途中的速写，画风清晰明朗。从1886年起，西涅克开始采用点彩主义的分割法作画，通过局部我们可以清楚地看到，画面上点满了彩色的“小点”。不过，西涅克并非在以“点子”作画，而是在以“分割”作画。然而，怎样的分割才能使作品充分获得光亮、色彩以及和谐的最佳效果呢？西涅克有一套支配色彩的方案。首先，西涅克遵循最纯色素的视觉调和，包括棱镜的全部色彩及其全部色调。在此，色彩就是某种颜色的特征，色调指的是某种色彩的明度和饱和度。一种颜色向另一种颜色的渐变，会形成一系列的中间色。而其中某种中间色的晕亮或晕暗，是通过一连串色调形成的。其次，要进行各种不同色素的分离，包括物体固有色、光源色及其他物体和环境的反射色等。再次，要将这些色素依据比例平衡并参照对比、层次和辐射的规律。最后，还要选择与画幅大小相称的笔触，也就是我们看到的那些“点子”。西涅克所遵循的这一方案，也正是点彩派用来支配色彩的方案。
油画《绿色的海洋——威尼斯》，画家：西涅克
《红色的浮标》和《绿色的海洋——威尼斯》的取材可能和西涅克本人热衷于航海有关，画面上波光淋漓的光色氛围则是他真正的追求。或许，在对光线和色彩的追求上，点彩派同印象派的目的是一致的，不过二者强调的不同，在追求光色的同时，点彩派还注重思考和永恒性。我们能从中看到，黄色和红色混合为橙色，紫色渐弱至红色和蓝色，黄色和蓝色混合为绿色。西涅克的每一笔触在调色板上取得的是纯颜色，画在画布上亦是纯的，这是为了防止纯色变暗或变灰。另外，画面上的整体和谐是依靠西涅克根据对比、层次、辐射的规律，对这些色素进行平衡和配量取得的。还有一点不可忽视的就是西涅克遵从德拉克洛瓦的理论，如果没有定好布局，就不开始作画。画面构图是在传统和科学的共同指导下组织起来的。我们可以注意一下水平面、堤岸、建筑、船、帆、桅杆的线条之间的角度，以及色调明暗和色彩的布局。它们都是传达感情、体现构思的重要手段。例如，表示平静感的线条为水平线，表示愉悦感的是上升线，反之则略带悲伤，伸向画面中央的线则表示无穷的感觉。将这种用线的技法同用色的技法结合起来则使画面更丰富：热色和浅色适用于向上的线条：冷的色彩和深色调则适用于向下的线条：平衡使热的和冷的色彩、浅淡的与强烈的色调有比例地完美结合起来，更增加水平线的平静感。画家西涅克通过运用线条和色彩，传达出了自己的感受与激情，让人们感到画面充满诗一样的创造力。可见“分割”的规则对西涅克来讲，不比韵律规则对诗人更难运用。它不仅没有损害西涅克的灵感，超脱于逼真和细枝末节之外，反而使作品表现出一种肃穆的情调与诗意。德拉克洛瓦也认为——理性而精确方法的约束，只会使作品的风格更加犬出。此外，画面上“分割”所用的点状笔触也不是什么怪物。德拉克洛瓦的线状笔触、印象派的逗点笔触、点彩派的分割笔触，都是同一传统方法，其作用是取消任何均匀单一的色彩，使颜色更为鲜亮和更具光辉，可以视之为画家以其特殊感觉表现自然的技法。西涅克曾在其著述的结尾中表示了对点彩派画法的信心，而我们通过对这两幅作品的研究则完全可以理解西涅克的信念：如果在点彩派中还没有产生出一位以其才华迫使人们承认这种技法的艺术家，至少点彩派已为这位艺术家开辟了一条道路。
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