知名琴友SilentSonata（狗教授林幻奇老师）在百度贴吧古典吉他吧开辟专楼，为琴友解答吉他学习道路上的各种问题。琴友大成若缺对这些问题进行了整理，征得林老师同意后予以转发，希望能对琴友有所帮助。
在你提问之前，如果能耐心地看完这些问答，也许你的问题就已经有了答案。
吉他学习答疑解惑
楼主：SilentSonata
2014-09-30 20:14
特开此楼为大家解答吉他学习道路上的各种问题。欢迎提问，不定时回答。长期有效。
至于我是谁这不重要，我写给你们的答案才重要。
#第一部分 自学相关#
1. Q: 自学古典吉他先练什么技巧呢？
A: 先从简单的左右手基本动作开始。右手靠弦，分解和弦，左手按弦，和弦。
2. Q: 刚开始自学，左手中指和无名指老是分不够开，怎么办？另外自学有可行性吗？还是一定要找老师？
A: 如果能找到好老师，自然是老师最好。自学也不是不可以，但是除非你真的没办法找到老师，不然不推荐。中指和无名指谁说要分得很开了？这又不是杂耍。手指独立性可以通过各种练习来解决。主要是各类音阶练习。
Q回复A: 多谢老师。另外如果找老师的话，大概也要过完今年再说，那我后面这几个月可以自己学点什么吗？
A: 如果你不急的话，等到有老师了再弹也不迟。不差这一天两天。但是如果一旦养成了坏习惯，要再改回来，那可就麻烦了。
3. Q: 自学和找老师教学差距有多大？自学该怎么提高学曲子的速度和质量？
A: 自学最大的弊病就是你自己不知道路在哪里。你想啊，如果你有一个好老师，你这个问题就不会来贴吧问，你的老师会给你信服的答案。自学需要非常聪明的头脑和敏锐的判断力知道什么是对什么是不对。可是这往往是我们需要学习的东西！老师除了教你演奏技巧，其实每一次课都是一个监督你如何练琴的过程。哪怕是怎么练琴，也是需要学习的。而不仅仅是练习什么的问题。举个例子，就算你知道该弹什么技巧练习，什么练习曲。你还是要知道每一个曲子甚至每一个小节要怎么去练。里面有什么样的技术问题，音乐问题。每天如何安排练习时间能保证最有效率。这都是需要学习的。
S: 说得好有道理，我就感觉每次去上课都从我老师那得到了更多的关于不仅仅是古吉，还有很多他关于音乐的见解，与贴吧上网上看到的别人讲的互相印证，同时更想好好练琴了，虽然客观条件有点困难，但还是坚持着。
4. Q: 请问初学者现在自学卡尔卡西练习曲和一些简单点的曲子，由于本地没有专业的古典吉他老师，对于乐曲分析（结构、音乐理论的运用等）的相关知识很难学习到，要怎么做才好呢？
A: 这真是个难题。这等于是问自学要如何学到这些。如果我能给你一个满意的答案的话等于是在宣布：自学也都能学到这些。这是有违我本意的。当然，我也不是说，就一定没办法学到。简单的方式你可以录视频然后发网上与大家交流，听听各家的说法，脑子好使的话能总结出个条条框框来。
5. Q: 真的不能自学吗？
A: 没有必须不能这种说法，只是不建议自学。如果能找一个好老师一定要找个老师。
6. Q: 23岁了，想学古典，能学会吗？
A: 可以的，看你的决心有多大了。成人学琴贵在坚持，做决定前请三思，一旦下定决心请端正态度认真学习。只要你保证练习和上课时间，掌握一定的演奏技术是没问题的。
#第二部分 读谱相关#
7. Q: 为什么看五线谱这么难？
A: 看谱要循序渐进，从最简单的调去读谱。这个说起来有点复杂，总之是一步一步来。
8. Q: 学五线谱都需要掌握什么，比如调号什么的。
A: 五线谱说简单也简单，你认识了中央C就等于认谱了，其他的就是慢慢数，然后成习惯。说难很难，从谱上看出人世百态，这就需要正规学习了。
9. Q: 五线谱向上的和向下的符干分别代表什么意思？
A: 不同的声部。声部的含义就是：用一种声音唱歌。可以想象成一条线。
10. Q: 我刚刚拿到一把古典吉他，还没学，可是我不会看五线谱，只会看123456可以学不。还是必须先学会五线谱？
A: 必须学五线谱，五线谱不难。在于能不能坚持熬过枯燥的认谱阶段。
11. Q: 刚才看别人说一直看六线谱，五线谱看着很累，我七岁的儿子学古典一直在看六线谱，这样长此以往对五线谱更陌生了。我该如何是好。换老师？
A: 换老师。
12. Q: 看五线谱很吃力咋办，就因为看五线谱吃力很多时候弹一个练习曲，弹着弹着就弹卡了然后觉得还不如搬民谣书来弹唱，但仔细想想还是想要提升自己古典吉他的素养。怎么办啊？
A: 多看不同的简易练习曲，不要一棵树上吊死。
13. Q: 刚学五线谱，五线谱找调有什么官方方法么？比如看倒数第二个降记号？
A: 有的。不过哪怕死记也不难。弹吉他你一般遇不到超过5升，3降。所以也没几个调。
#第三部分 买琴相关#
14. Q: 新手想买把七百左右的古典吉他，什么牌子好？
A: 忘了说，我不推荐琴，避免别人说我跟哪个琴商有关系。我可以说一下我对于学生买琴的态度。我建议初学最好买2000以上的吉他。这对于手感，耳朵对于吉他音色的认知真的有很大的关系。当然，如果经济能力有限，七八百的也是可以的。不过基本就不讲究牌子了。对于买琴，我的建议是，自己喜欢就好。不要人云亦云。说实话，1w甚至2w以下的琴，在所谓的音色手感上，没有质的区别。无论是西班牙琴也好，国产琴也好，只要是工厂出来的。基本都是中国人造的。工艺都标准化了，质量都差不多。所以主要看：1、如果你自己弹过，跟着自己的判断走。2、卖家各方面服务很到位。
#第四部分 学习之前要搞清楚的几个问题#
15. Q: 最近弹琴热情不高，以工作忙为借口不弹琴怎么办？
A: 当生活压力，感情烦扰来袭，业余弹吉他永远就变成一件可有可无的事情。最好的办法的尽快解决主要矛盾，再安心弹琴。
16. Q: 请问我经常不想练琴怎么破？
A: 把工作辞了，跟女朋友分手，对自己发誓说这辈子我要靠弹琴吃饭！
17. Q: 一般学习吉他要多久才会？
A: 要看你怎么界定会。学习吉他最好设定目标，短中长。短期包括掌握演奏技巧到什么程度。中期包括能弹一些中等难度的作品。长最好是如何看待吉他在自己的生活中的地位。我估计您的问题是指多久能演奏像样的音乐作品。我认为认真学习，每年保持45节课，坚持一年半到两年，可以有一定的演奏能力。
18. Q: 手指短会不会影响弹琴？
A: 要看你短到什么程度了。一般是不会的。如果偏短可以换小琴。
19. Q: 请问您最初学习吉他是用什么方法吉他指板上的音都记下来的？
A: 熟能生巧。
20. Q: 学古典吉他时是不是一定要学视唱练耳吗？
A: 不一定。只有专业学习音乐的人才必须要学习。其他的除非本人自己有意愿才学。当然，学好任何乐器，都最好学习如何歌唱，并且对耳朵进行必要的练习。但是系统的学（专门上课），和在学习吉他过程中的慢慢培养还是有区别的。
21. Q: 除了音乐学院还有那些大学招收古典吉他考入的？
A: 据我所知，很少。可能零星有一些。但是说句实话，教学质量并不理想。如果你想以古典吉他来走上音乐道路但是目前又无法考上音乐学院。我认为你最好的选择：1，出国。出国其实不难，国外有些学院不难考，而且会相对纯净许多。2，读一个综合性大学，业余但是系统的学习古典吉他，日后再找进修的机会。
Q: 出国？不会吧？要好多钱的！！！烧的不是一般的快！
A: 如果要考国内的音乐学院的话，恕我直言，比国外还贵。总之如果要走古典吉他专业路线的话不是一件容易事，要和家里，老师都好好商量。如果只是纯粹热爱，那我觉得不管在哪里，有一个好的老师自己又认真学习，一样可以弹的很好甚至比专业的还要出色。
#第五部分 民谣与古典#
22. Q: 难道独奏曲都是古典吉他的范畴吗？民谣和古典到底什么区别啊？
A: 独奏曲不只是古典吉他的范畴。指弹吉他也都是独奏曲。民谣主要偏重唱，所以我对许多想学民谣的同学的第一个忠告就是：先去找个声乐老师吧。民谣只是用到吉他演奏很有限的一部分技巧。而古典则几乎代表了吉他演奏技艺和艺术价值的最高水准。
23. Q: 我跟着民瑶老师学了一年民谣，弹唱什么会了。迷上了古典吉他，但是我这边三线小城市没有教古典的。自学了两个月古典有点小问题。那就是古典吉他需不需要左手和弦指法啊？一个一个音按出来不就好了吗？难道要像民谣常用的那样用固定的指法按出整个和弦？
A: 需要记一些，而且把这些按法转换成五线谱记法并熟记你会发觉视奏能力刷刷刷的就上去了。
24. Q: 最近找个一个老师，他是指弹的，但是我想学古典，老师说古典和指弹差不多，是不是啊？
A: 还是有一些差别。但是基本的弹奏技巧有一些共通点。最终演奏的音乐类型不太一样，首先看你喜欢什么类型的音乐，再决定学什么样的吉他。
25. Q: 对于用古典琴啃指弹曲子您有何看法？
A: 完全没问题。
26. Q: 请教楼主所谓的古典吉他和民谣最本质的区别在哪里？
A: 一个唱，一个不唱。
#第六部分 教程#
27. Q: 古典吉他推荐给初学者的教程。
A: 我自己是用的混合教材。一般还是推荐卡尔卡西大教本。
28. Q: 我是音乐学院毕业的，会钢琴。请推荐一本古典吉他教材，想研究研究古典吉他，毕竟是三大乐器之一，想多学学，多了解一些。
A: 如果你是想弹的话，自己研究推荐《Pumping Nylon》. 如果是想了解的话，可以去找找台湾出的《古典吉他演奏艺术》方铭建。
29. Q: 有什么好的古典吉他教材或者视频可以推荐么？
A: 推荐你去读卡尔卡西大教本和跳动的尼龙教本。2、视频推荐你搜倪本初老师的吉他教学小课堂。以及优酷找“古典吉他视频王”，海量吉他视频。
30. Q: 请问音阶是怎么个练习法？
A: 基本练习先熟悉指法。进行基本的左右手协调训练。然后是机能训练。做到这两点再弹其他训练：节奏，动态。
#第七部分 手指相关#
31. Q: 有个民谣的高手说弹民谣手上会很光滑，只有新手手上才会有硬的老茧，是不是真的（他不会弹古典）？
A: 我的情况是指尖是光滑的。但是指尖比较硬。
32. Q: 第一把位时左手拇指得在1品后的指板后面吗？2品行吗？
A: 都可以，关键拇指与琴颈成锐角不要成直角。
33. Q: 先来问最基础的。左手尽量垂直按弦，拇指指肚顶在指板后面中线差不多的位置，基本与中指前后对着，正确否？另外求教右手姿势和注意事项。
A: 左手拇指与中指对着是极其错误的，因为这会使你拇指下方那块肌肉处于紧绷状态影响整个手的机能。正确的手型是拇指自然伸展出去，与琴颈成一个小的锐角。右手注意小臂手腕手成一直线斜置于琴上，事实上左右手的手型和动作原理是一样的，这不是我信口开河，国外有论著讨论过。
34. Q: 初学弹琴左手食指，在按到某些指法时候，二关节或者指身疼正常吗？疼多久会好？
A: 可能是你一开始就按到超过你能力的音或者和弦。我有个学生也曾有这个问题，我劝她去医院做检查，没有任何物理性的损伤。那适当的休息就好了。
35. Q: 弹了一会左手拇指跟是指之间那块肌肉很酸怎么办？是不是我姿势不对？
A: 拇指的摆放位置一定有问题。你看下，拇指不要跟琴颈成直角。而是小锐角。另外看下你的掌关节是不是撑起来使得整个手成一个握拳状了。
36. Q: 1、左手手指按弦是单独手指的力量还是手臂和手指联合的力量？2、左手在第一把位有时为了按品按到位而做小幅度移动是否是被允许的。
A: 单就按弦来说，是手指的最大关节发力，其他关节联动。所谓联动就是处于放松和半握拳状态。第一把位小幅度移动是非常正确的。
#第八部分 轮指、消音及其他#
37. Q: 请问你当年是怎么练习轮指的？详细点。
A: 一个简单的小练习：在同一根弦上做Pami的轮指指法练习。不同点在于，从i开始，而不是P， 所以指法是ipam. 这个类似于Flamenco轮扫的原理。保持每一个音尽量统一，练久了你就会发觉无论从哪个手指开始，出来的音都一样均衡。
38. Q: 轮值p指音量太大怎么破？
A: 有可能是你其他手指太弱，也有可能是你拇指力量过强。总之要做手指力量均衡练习。还有就是拇指在弹轮指的时候不要靠弦。
39. Q: 老师这个谱子里好多音符下面有休止符， 应该怎么弹呢？
A: 休止符涉及到一个消音问题。个人认为这个在初学吉他的时候可以不要过多考虑。消音需要你的左右手在演奏的时候做多一些的动作来完成。然而在初学的时候最大的问题就是演奏者很难完全控制自己的双手。光是把乐曲弹出来就很不容易了，你会发觉初学时在弹琴的时候脑子来不及反应，那就是因为你还没熟练到有余力去考虑其他问题。这个时候去考虑消音问题反而会使你更混乱。所以我建议等有了一定的演奏能力再来研究消音问题。就像学钢琴，也不会在一开始就学踩踏板，要等有了一定的程度以后再学。
40. Q: 不消音的话，音不会一直延伸超过它的时值吗?是弹一个音时值一到就消音吗?
A: 很多人强调消音的重要性，但是我认为这要视情况而定。有些音的确应该消，而有些音其实因为吉他乐器特性的关系，我是主张不要消的。因为吉他本身就是一个延音很弱的乐器，我们要的就是音与音之间的共鸣。如果你把音都消了，那也就失去了这件乐器的美。所以消与不消看具体情况而定。
41. Q: 请问初学者是先练靠弦奏法还是不靠弦奏法呢？
A: 都要练习。两者在演奏中负担的功能是不同的。
42. Q: 怎样的老师才称得上好老师？我之前跟一个老师学，上课的时候涉及到一些乐理就不懂了，比如什么调之类的，我初学的，你觉得我初学的话要怎样接触乐理？
A:初学先搞清楚基本的弹奏技巧再说。别刻意强调什么乐理，从学习读谱开始。饭要一口口吃，琴也只能一点点学。所谓好老师，就是知道学生在什么阶段该学什么，循序渐进。自学往往就会有这样的困扰，会把所有认为要学的东西平面化的摆到面前，认为学好音乐要学弹琴的技巧，视唱，乐理，甚至和声曲式什么的。但这些东西不是在你学琴第一天就一股脑儿的塞给你去学的。而是在一个漫长的过程中，慢慢地，慢慢地一点一点积累。有些知识非要到了那个点才能学会。老师的作用就是帮助学生建立脉络，搭建框架。
43. Q: 指弹跟古典的区别很大么？
A: 还是有一点差别的。指弹可以看作吉他手们对于20世纪崛起的流行音乐给出的答案。要知道并不是所有人都擅长或者愿意唱歌的。有些人就偏爱演奏。可是他又钟情于20世纪开始发源的流行，乡村，爵士音乐。因此就诞生了指弹吉他。从演奏技术上来说，两者应该是接近。但是因为音乐构造还是相对古典复杂，所以依然还是古典更难。还有就是指弹吉他用到拾音器和效果器，而古典吉他则追求原声。再有就是两者演绎的音乐风格不同。事实上如果你连着听指弹曲会觉得枯燥。因为它始终都是那个调调。而古典之所以丰富是因为它毕竟继承了几百年弹拨乐器的传统。音乐风格上多变。一般好的音乐会，演奏家都会安排不同时期的音乐，这样在听觉上也有相当的新鲜感。而且古典吉他弹指弹曲也是一点问题都没有，应该说从演奏艺术的角度来说，指弹没有也不可能超越古典。
#第九部分 理解及把握乐曲#
44. Q: 请问巴洛克时代曲子是什么样的一个感觉？
A: 巴洛克音乐第一感觉是多线条，结构严谨。你在听觉上的直观感受就是好像同时听到有几个人在唱歌一样。第二，巴洛克音乐的节奏比较规范，尤其是对于吉他这件有着很浓重拉丁色彩的乐器来说。巴洛克音乐的节奏是十分四平八稳的。再有就是吉他不能代表整个巴洛克音乐。
45. Q: 《卡伐蒂娜》应该用什么样的心情去弹或者应该表达一种什么样的心境？
A: 这个因人而异。理解一个作品，首先通过聆听获得最直观的感受。一般能流传的作品，它表达的情感都是具有普遍性的。也就是说，大众都能理解并且形成统一的认知的。拿Cavatina举例，大家可能都会认为它是一首优美，悠扬，抒情的作品。没有谁会认为这是一首悲怆的作品。所以在演奏的时候先表达出这种情感。至于你说怀着什么样的心情去弹，我觉得平常心就可以了。表现一首作品的情感建立在你理解它的基础上，但是这个理解的过程最终不是落到你演奏时的心情，而是落到你演奏时的具体技巧。就是说，你对作品的理解最终落到手的动作而不是开心或者悲伤。这点非常重要。比如说，弹一首悲歌，并不是真的要你哭。
S: 哦～这样啊，谢谢老师。我一直卡在这里进步不了，谢谢老师点拨。
#第十部分 杂项#
46. Q: 古典吉他换弦，网上有的强调把弦一根一根的换，有的先一次性把旧弦都卸下来再装新弦。到底哪种比较科学呢？
A: 根据我个人的经验，其实影响不大。吉他没那么脆弱的。我自己是全部卸下来以后再换。
47. Q: 自己怎么调音啊？音色全不对了。
A: 请用调音器。
48. Q: 我五音不全，在学习古典吉他的过程中会遇到什么困难？
A: 没关系，困难不来自这个，来自惰性。
49. Q: 我想问坐凳要多高才合适？
A: 坐着的时候，大腿与地面平行的高度最合适。矮比高好。
50. Q: 看了很多介绍，正确的持琴姿势要能双手不触琴，琴能不滑动。这对吗？我现在始终不能做到，琴会滑下去。另外，左背部容易疲劳，左臀部容易痛。我自己观察了下，弹着弹着，上身就往左倾了——开始与琴接触在左胸部，慢慢琴就移动到胸部中间位置了。
A: 这个只是个噱头，事实上做不到也可以摆出一个正确的姿势。具体网上真的说不清。
51. Q: 老师给的练习曲是带和弦的，是否有必要把左手和弦转换练得很流利？
A: 和弦转换是基本功中的基本功，任何种类的吉他都需要学习。古典也不例外，事实上如果你能熟记一些和弦的按法的话，对于你学习古典是很有帮助的。因为你会在认谱的过程中发觉：嗯？这不就是某某和弦么？从而对音乐的本质结构有更深的了解。和弦转换的讨巧办法就如你说，是逐一按而不是一下全部按。
52. Q: 声音的饱满怎么形容？
A: 你这不已经形容了吗？应该是“如何形容声音？”——饱满
Q: 我是不理解怎么就是饱满呢？我只感觉到声音大和声音小。
A: 那就先区分圆润和尖锐。这个很好区别吧。就是在靠近指板或者琴码的地方弹出来的不同音色。
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