伴随20世纪钟声的敲响，传统的绘画艺术的园地被深深摇撼了，一种以完全不同于传统表现手法和艺术特点的新的艺术潮流——现代主义绘画应运而生。现代主义绘画虽然有众多的艺术流派和艺术倾向，但它们的共同旨趣就是不受任何传统创作原理的束缚，重视自我意识和自我实现，运用夸张、变形甚至是时空错乱的手法表现艺术家的精神和感受。
在现代主义绘画艺术的庞大家族里，主要有以弗拉芒克和马蒂斯为代表的野兽派，以毕加索为代表的立体派，以蒙克为代表的表现主义画派，以康定斯基为代表的抽象派，以及以博乔尼和巴拉为代表的未来派等。
瓦斯里·康定斯基的《无题水彩画》
被称为抽象派艺术之父的康定斯基，1866年出生于一个有着东西方双重血缘的莫斯科贵族家庭。早年在莫斯科大学攻读经济、法律，30岁时放弃法律前往德国慕尼黑皇家美术学院学习绘画，从此便开始了他的绘画生涯。1908年，他与一群深受表现主义影响的艺术家一起，成立了“慕尼黑新艺术家同盟”，并任主席。1911年，因意见分歧，康定斯基退出同盟另创办了一份颇有影响的刊物——《青骑士》。这期间他的艺术思想逐渐形成。
1910年，对于康定斯基来说是一个不平凡的年头。这一年他创作了第一幅真正的抽象画(《即兴作品之十》)，一幅只有几何图形和色块的不知所云的油画。在这幅画里，看不到通常绘画中所熟悉的那些东西。然而正是这幅画，被西方艺术史论家们认为是一幅划时代的巨作。同年，他写了一篇名为《论艺术中的精神因素》的论文，为抽象派艺术奠定了理论基础。
康定斯基认为，绘画正处在舍弃主题的过程中，所以应当摈弃一切形象手段来使绘画获得高度集中的表现力。在他看来，绘画的目的仅仅是为了表达艺术家灵魂深处更真实的世界，因此，一幅画中只要有有力的形式和色彩就够了。而抽象的图形和色彩的自由运用对于表现精神来说是更加直接和有力的，就像沉默有时是最有力的雄辩一样。他说：“一条垂直线和一条水平线联结起来，可以产生一种几乎是戏剧性的效果”，还说一个三角形“具有它的特殊的精神芳香”。由此，我们大概不难理解他的绘画被称为“抽象的”或“非具象的”艺术的原因了吧。
皮瑞·蒙得里安的《红黄与蓝的组合》
这一时期，代表抽象派绘画艺术的还有两位著名的画家。他们是保罗·克利和蒙得里安。保罗·克利与康定斯基不仅纯粹从艺术表现的效果来理解抽象派画法的不同，而且将抽象艺术的诞生更多地归结为社会和历史的原因(主要指战争)。他这样说道：“这个世界越是恐怖与不安，艺术也就越趋抽象，而和平时期的世界则产生现实主义的艺术”。这似乎道出了抽象派艺术产生的根源。这是保罗·克利不仅作为一名画家所表现出的深刻之处。
蒙德里安则是把抽象派绘画推向极端的人物。他的作品完全不再以自然为蓝本，而是纯粹抽象的创作，他企图用数学的逻辑来表现世界。我们在他的作品里，找不到任何可以被称为形体的东西，而只有由横线和竖线组成的格子。在色彩的运用上，也仅限于三原色另加点黑、白、灰。他的创作特点和原则是：绝对不能把三种原色调和使用，在某种情况下，一幅作品只是被两三根线条割开的白布而已，线条要用黑色。由此不难看出，绘画到了这里实际已丧失了除工艺性外所有的特征和意义。因此，尽管抽象派画家们宣称自己的艺术是最善于表达思想和情感的，但如果人们无法从那一大堆几何图形或者一大块平涂的色彩中洞悉作者所要表达的精神情感、甚至连画中的梨子和李子都分不清的时候，它们对于我们来说又有什么意义呢?
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