小说改编一直是影视剧剧本创作的重要途径，并且产生了一大批经典作品。例如国外电影有《教父》、《指环王》、《哈利波特》，国内电影有《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》、《倩女幽魂》，电视剧有《玉观音》、四大名著、《欢乐颂》等，这些影视作品无论是艺术价值，还是市场价值都成绩斐然，可以预见将来还会有越来越多的小说改编成影视剧。
小说改编绝非是比写小说或剧本原创次一等的艺术，它其实也是一种创作。
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改编小说前的准备工作
一般制片人将小说版权买下来之后，会委托职业编剧创作，他们会不断找编剧来聊，碰撞，看看编剧适不适合做此原著的改编？
那作为编剧要想让制片人对我们自己有所信任，那么你在见他之前一定要做足了准备工作：
● 首先你要吃透原著故事。
就是学会总结分析，小说中的主要人物性格特征，人物关系，主要情节，亮点，故事内容的切入点等，都要作一份文字清单，放在你的案头。
● 再就是你要留意跟原著相关的评论。
通过这本书内容有关的贴吧、论坛点评，了解观众对于这本书的理解与解读，观众喜欢小说的哪方面内容，是人物，还是个别桥段，不仅这些，还要了解这本书的粉丝量有多少，粉丝是偏向于男性还是女性等。
● 还有就是要熟悉同类型题材的小说，或者要了解同类型题材的电影项目。
比如你如果要写《盗墓笔记》的电影，那么就要对类似这类题材比如《寻龙决》电影的了解，包括这部电影的前期创作、制作到后来播出效果等，都要有一个全面的了解，作为一个编剧如果不了解竞争对手项目的情况，这个会让制片人有所怀疑的，只有了解同类型和同题材的电影，对于编剧改编策略手法来讲是有很大帮助的。
● 最后一个是要多观摩一下好莱坞的类似同类题材的经典影片。
总结分析一下他们做这类型电影的剧作规律技巧，当你跟制片人或者导演聊的时候，再谈你对这个项目的理解，这样才能增加你对这个项目改编的可能性。
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没名气的编剧怎么才能拿下小说改编权呢
● 首先当你知道这个项目之后，要采取毛遂自荐的方式。
虽然这是非常笨的方式，但是也是唯一能抓住机会的方式，在和导演、制片人见面的时候，要有破釜沉舟的决心，你要有信心能做好这件事，让他们感觉到这个项目非你不可，除了你做的那些准备工作之外，就是你必须一表决心和拥有自信。这个会给自己带来成功的机会。
● 第二学会倾听。
就是要和导演、原创、作者进行行之有效的沟通，沟通的前提原则之一就是学会倾听，不要急于表达自己对小说的理解与分析，要先听对方怎么说，倾听不等于你一直做着点头的动作，也不等于你要立刻对他们的观点作出回应，而是你要对他们所说的所有信息做一个总结与分析，然后联系自己所理解的内容，从中找到一个平衡点，确定一个改编的方向。
● 第三要确定一个改编方向。
一般长篇小说有这么几个特点，主题多议性，人物众多性，情节枝繁叶茂性，环境气氛描写抒情化，而面对这么一部内容丰富的故事，怎么改编成电影呢？这也是最容易与导演和制片人产生分歧的地方。
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影视剧改编可以遵循以下三种方法
● 一种是创新法。
改变原著框架和结构。例如张艺谋的《红高粱》改变了莫言小说的故事框架，作为“先锋”小说的魔幻主义色彩也削弱殆尽，但却保留了第一人称的叙事技巧与基本的人物形象。
黑泽明《罗生门》则是从小说家芥川龙介的几篇小说中摘取人物与情节，合成了一部带有怀疑主义意味（原著没有）的影片，《卡门》的导演科洛斯绍拉，在重新结构影片方面走得更远，他将梅里美的小说《卡门》与比才的歌剧《卡门》糅合在一起，放入一个经典的“套层结构”中，讲述一对身处现代社会的异性舞者的狂恋的故事，人物和情节改动虽大，但仍然未完全脱离原著的形象体系与思想主题，仍然是有关一个美丽、不羁的性感精灵的故事。
改编经典影片有一个原则是在故事中找到“当下性”。所谓“当下性”就是观众能够从熟悉的人物故事中反应当下现实人的价值观，或者观众所关注的情感等。
在这方面做的比较成功的是《现代启示录》，他的灵感来源于小说《黑暗之心》，导演把冒险的故事挪到越战中，这么一挪，不但没有破坏主题，而且更加升华了，在战争中讲述了人性中的黑暗。
类型出新意也是创新的一种。做得比较好的是徐克的武侠电影《东方不败》，编剧把东方不败塑造成了一个妖艳的女子，这个效果特别让人震撼，同样的例子还有《东邪西毒》，本来是一部武侠故事，却加入了爱情、情感元素。
这种改编方式从主观动机上讲，或许没有脱离“忠实于原著”的范畴，但造成的效果可能有天壤之别，成功者各有各的成功之处，不一而足。
● 另外一种是改良法。
从原著中节选出相对完整的部分，加以改编，这是最常见的一种方法，主要提炼小说中的主要情节，主题，人物性格特征，风格，按照原著的前后发展，用电影叙事语言罗列出来，也就是说，节选的部分在人物角色、场景、事件上较为统一集中，比如国产电影《林冲》和电视剧《武松》是从古典文学名著《水浒》中节选的，节选的意思是将原著中同一类型的人物加以合并，情节的选取遵循两个功能，一个是表现人物性格特征的情节，一个是推进剧情的发展，除此之外，删除。
对原著中不适合视听语言表达的文字删除，比如大量议论性、说明性的文字以及内心描写，或者是对于描述性的语言转换成戏剧动作性描写，电影大师希区柯克曾说：“电影是把平淡无奇的片断切去后的人生。”这句话虽然不是专门谈文学改编的，但也完全适用于说明改编过程中的删减。
● 最后一种是因循法。
不但忠实于原著的故事情节与中心思想等，还要忠实于原著的文字语言，法国导演罗贝尔布莱松于1951年拍摄的《乡村教师日记》视为这一改编方式的代表作品，布莱松认为，一部真正伟大的小说的实质，是不能够从体现它的文字中抽离出来的，要忠实于原著就应该忠于它的文字。在影片中，牧师在写日记的时候，画外音就把日记内容读出来。影片风格化著称，大量画外音被作为讲述故事的主要手段，中国导演李少红的新版电视剧《红楼梦》，在改编风格上有类似之处。
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原著作者参与改编会束缚编剧思路
好莱坞经典影片的改编的时候，小说作者参与程度几乎特别少，为什么这么强调这个，因为我听过一个讲座，一个编剧就讲过，他接触了很多科幻片的改编项目，他发现，作为电影来讲，原创作者很沉迷于科幻世界观的设定，或者科幻元素的应用，他们把注意力都集中在这种制造噱头的地方，而忘记了要塑造人物，主题和情感方面，而一部剧最核心的是人物情感和主题，科幻奇幻只是包装人物情感的外壳。
编剧要做的是要将这种科幻小说中的精气神的东西提炼出来，科幻元素一定是为人物情感所服务的。
举个例子，听说有一个团队在创作一个由小说改编的奇幻元素剧本，而作者和导演将大部分精力放在怎么布置线索，情节怎么设置能玩儿出一个新花样来，到最后却没有看出来人物情感的波动，人物关系的变化，主题的呈现等，这是一件很可怕的事情。
文学作品以永恒的魅力吸引着影视艺术工作者，而改编如同一次探险，成功并非易事，只要在改编的道路上探索出适合自己的一套方法，相信成功一定离你越来越近。
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