一个优秀剪辑师真正要做的事，不是如何整理和挑选素材，而是：你要知道什么时候剪。
凭借《拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan》，获得第71届奥斯卡最佳剪辑奖的Michael Kahn说：
从不根据那些所谓的“知识”来剪辑，而是融入影片，用心去感受。
说直白一点，就是电影剪辑师是如何思考和感受的。
关于这个问题，我根据Michael Kahn的分享，加上个人的一些总结，主要有以下几点。希望能对你们有用。
1、重点剪辑演员的眼睛
眼睛是剪辑的关键 。眼睛比其他任何东西都能表达画面的情感。
演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。
当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。
这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。
这一点在跟优秀演员合作时尤为明显，因为他们更懂得用眼神表达情绪而不是单纯依靠肢体语言。
2、需要给情绪一些时间
观众通常会感觉到跟影片中的人物有种联系，那是因为在他们开口之前有足够时间察觉演员们的表情，当然也包括开口之后的表情，剪辑师要把握需要给这个情绪多久的时长。
《花样年华》中，剪辑师张叔平给了张曼玉一个开口前四秒的“一镜到底”，以此来表达内心的复杂和挣扎。
3、控制节奏，剪辑要紧凑
剪辑中70%控制的是节奏，当画面有许多身体动作的时候，剪辑节奏要快些，当出现行走和日常街景时，不妨贴近自然生活中的节奏。
最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。
通常来说，我的方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。如果初剪完后电影长度大约100分钟，那你基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑。但如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。
4、做自己的选择但也要考虑他人
作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。
剪掉对话中重复的部分可以使增强画面的紧张感。这传达出一点，即使拍摄完毕剪辑工作也不可怠慢。剪辑师做出的决定可以轻易改变场景传达出的感情，因此任何决定必须服从剧情。
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剪辑方法和理论学习再多，都不如反复亲自操刀练习。
因为，剪辑之路没有捷径，只有不断练习，才能体味到许多大师口中所指的“直觉”的真正含义。
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