一.改变角度
大多数的照片选择的拍摄角度往往是常人的眼界，尽管这种感觉很自然，不过换个拍摄角度仍然会给你很大的收获。从上往下拍，或者从下往上拍，无论选择哪种，必会带来一种新的感觉。
眼神与镜头的交流会使照片产生特殊的美丽。
A.眺望远处
使你拍摄目标的眼神看着远处，而不是你的相机，那样会有一种坦诚的感觉，并且埋下个小彩蛋。观众会想要知道，究竟是什么使得他开怀大笑？究竟是什么让他如此惊讶？
B.存在于画面中的视线
你可以安排照片中的人看着某件事物，比如孩子盯着足球，女人望着她的丈夫，饿扁的人看着一盘牛肉面。当照片中的人们有着视线接触时，其中的故事性便油然而生。
每当谈及构图，总有一大堆条条框框跳出来告诉你应该怎么做，我的建议是：尽管那的确挺有用，不过你可以故意打破它。
用一种特殊的光线去描绘一张肖像，这种光有着一定随机性。侧光往往带着情绪，而逆光则更有力度，延迟闪光灯等技术亦非常有趣。
举个例子，就像那些“跳跃”的照片，但你并不一定要使用“跳跃”不是么，有时可以用用“鱼跃”。
什么时候抓拍会独具魅力，最好选择那些拍摄对象正在做自己喜欢的事的时候，这时他们的注意力通常会集中在面前的那些东西上，这也是他们最自然的时刻。当然，一支好的长焦镜头也会帮到你。
使用道具必须承担一定的风险，观众对图片的兴趣点可能因为道具的出现而发生转移。道具带来的好处是它可以说清一个故事，增添图片的深度。
有时一双手、嘴巴、或是一双眼睛，甚至是下半身，会包含更多信息。
遮住一部分，那自然的成为一个框架，这样做能够明确地表达你的拍摄意图——你想要观者了解什么以及给他们足够的想象空间。
切换到连续拍摄模式，产生一组“动态”影像。在拍摄孩子时特别有用。
这是一门技术，突出拍摄主体的技术，窗户、手、门缝等等都可以成为那个“框架”。
这种失真可以获得戏剧化的效果。
虽然肖像作品中人是永恒的主题，但是放入不同的背景，会给予观者不同的情绪，
有时你希望背景尽可能简约，多多试验是关键。
有的人喜欢横着相机拍摄，这类肖像通常包含“风景”元素。
有的人喜欢竖着相机拍摄，这类肖像通常只是大头照。
横向和纵向拍摄并不是唯一选择，改变角度以获得更有趣的效果。
作为摄影师，一般总需要告诉别人关注的焦点，不过有时候，缺少重点也可以创造一种真实的情感、别样的镜头。侧重画面中的一个元素，把其他的模糊，或者把整个画面都模糊了也可以。
1.让拍摄主体移动
2.让画面中的其他事物移动
3.移动相机
使得每一个来到镜头前的人都带着一种情绪。
把拍摄对象的整张脸充满画面，不过如果拍摄对象没什么特点，那这张片子也注定平庸。
一个好的模特当然会使你占尽先机。
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