龚贤（1618—1689）明末清初著名画家。又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人，流寓金陵（今南京市），早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。
龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法，不同于清初以王时敏为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。作品多写金陵山水，长于用墨。
龚贤喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。秃笔，取之圆润苍劲，勾勒，皴擦，画树和点苔苍老有力。龚贤用笔在主张“欲秀而老”，秀而老就是准确、简练而流畅有变化。他提出笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要，主张作画要中锋用笔，并且要古、健、老、苍，才能避免刻、结、板之病，颇为精辟。龚贤用墨，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。其画山石树木中锋用笔，苍劲古厚，并用积墨法作反复皴擦积染，多至十几层，墨色极为浓重，但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，山石树木往往浑融一体，仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓，效果强烈，具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格，成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。龚贤的画法分两类，世称“墨龚”和“白龚”。他善用黑白对比的技法，前者浓密苍茫，后者简淡雅洁。
龚贤的山水画非常重视构图。他的画视野开阔，气象万千。他的“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神人化。他往往提高视线的角度，“平远”构图，多采取俯视角度，这样，视野开阔，平淡中倍增飘渺的感觉。尺幅之中，山河无尽。作“高远”构图，也是如此，先俯视，尔后眼光往上作仰视，真有下揽深谷、上突危峰的气概。他十分注重上下的位置。他的山水画一般很“满”，但“满”而不塞，常常用云带、流水作为空白透气。从整个画面来说，很有气韵。这才是龚贤的笔、墨、丘壑浑然一体的韵，从而创造出有地方特色的山水画。
代表作品有《深山飞瀑图》、《急峡风帆图》、《木叶丹黄图》、《重山烟树图》、《溪山人家图》、《云林西园图》等，其著作为：《画诀》、《香草堂集》、《柴丈人画稿》等。
松亭远山图 立轴 （168万元，2008年5月北京匡时）
款识：客有自闽中缄书索画者，因作此纸以报。不识能上方比玉，下敌友介否？石城龚贤。
本画未署年款，从画风、款书分析，大约是龚贤六十岁前后的作品，不是早期的“白龚”，不是中期的“灰龚”，也不属于后期的“黑龚”。
此图为闽客所作，以前、中、后三段写就江南山水，属于龚贤的逸品。前作疏林坡石，树三组，株株有别，或作横划，或为圆点，或作松针，或为夹叶，垂枝、介字夹杂其中，高低横斜，参差错落，疏密得当。运笔方中见圆，且时有波折，老而秀，苍而润，是典型的龚氏笔墨。中为小洲茅亭，后作对岸山峦，层层推远，疏朗松秀中寓着沉雄的功底。我们称其为逸品，是因为它的笔墨气息与倪、黄有合，疏落的笔墨中，含着文气和书格。合着前贤的传统，又备着自我的风神，这是龚贤成功的标志。
画上端作者以行书题识，所说比玉，即宋珏（1576-1632），晚明山水画家，福建莆田人，比玉是他的字；友介，应是有介，即许友，清初画家，福州人，擅画枯木竹石，有介是他的字。龚贤为福建客人作斯图，因此想到了前后两位福建画家，并戏问道：比之他们如何？有趣的是，三百年后，徐邦达在右侧边跋中作了回答：“以余观之，实均不逮半千之深厚精到耳！”是的，宋珏与许友的成就，在今天看来，距龚贤远矣！
木叶丹黄 纸本墨笔 乙丑（1685年）作 上海博物馆藏
款识：木叶丹黄何处边，楼头高坐即神仙。玉京咫尺纔相问，天末风生讯管缠絃。乙丑霜寒日，半亩龚贤画并题。钤印：龚贤（白文）、半千（朱文）
本幅作于乙丑康熙二十四年，公元一六八五年，作者时年六十七岁。图绘雨后秋山，霜林涧流，境界沉寂清幽。山石叠积，用短笔披麻和乾笔密点层层皴染，石骨崚嶒浑厚。树木用短笔勾皴，浓淡虚实相宜，极有厚实之感，为作者独创之法。全图墨色富有层次变化，善于以浓衬淡，以实衬虚，既有空间深度，又具秋林清润之意，为龚贤积墨法达到精熟程度的杰作。
寒林古屋 纸本水墨 安徽省博物馆藏
《寒林古屋图》中山石积墨，层层深厚，富于质感和量感。散散落落的村舍、茅亭、安置妥帖，与杂树蓊翳相掩映，清江不流，空山无人的意境跃然画面。整个画面“元气淋漓嶂尤湿”，但给人的感觉不是激动奔放，不是荡气回肠，而是清幽静寂、平淡蕴藉。画中所形成的强烈的黑白反差，极得造化至深至静之理。
山家黄叶图 纸本墨笔 旅顺博物馆藏 山水 水墨纸本 乙丑（1685年）作
此图描绘山居景色。图中林木杂生，枝柯交错，山岭逶迤，奇峰突起，烟岚轻拂，清新淡雅，树丛山岩处，隐现茅屋。置景繁复而用笔疏简，以中锋乾笔渴墨勾勒为主，作水墨淡色渲染，笔情墨韵有“乾裂秋风，润含春雨”的明快清丽之美。龚贤画崇董巨，善用积墨法，淋漓酣畅，苍厚沉郁。亦擅简笔乾墨皴染，此幅可见其技法之妙用。
湖滨草阁图 纸本墨笔 吉林省博物馆藏
题识：楼台结在太湖滨，湖水沦涟明月新。宾客到来无远近，尽乘玄鹤当车轮。武陵龚贤画并题。
龚贤的传世画风有两种面貌，即“白龚”、“黑龚”。此画从风格上看当属“黑龚”风格，作者以宽绰凝重的线条画山石轮廓，然后依山石的结构，在凹陷处用干笔层层加厚，最后用淡墨渲染，墨色和轮廓线融为—体，画面笔墨浓郁苍秀。龚贤这种积墨法风格，对后世影响甚大。
作者用浓重的画笔描绘了太湖之滨的景色。画中前面土坡上杂树十数棵，大小不一，远近各异，疏密穿插，并以墨色渍染，墨色层次丰富妥帖自然。作者以浓重的线条勾勒坡石的轮廓，后以淡墨积染山石的凹陷处，山石阴阳向背分明，有很强的体积感。山石间有小溪流出，淙淙有声。顺溪而上是画面的中景，画家不着任何笔墨，留出空白，却使画面产生一种波光粼粼的水面效果。在聚散有致的湖石边，数间草顶房舍错落地掩映在丛林间。远处为高耸的石壁，黑重、厚实，上有一条银瀑飞流而下，山形因水的铺设而不显死板。整个画面表现了月光下春色旖旎的太湖美景，文人雅集的意境跃然纸上。
清凉环翠图 设色纸本 北京故宫博物院藏
题识：清涼環翠，龔賢。钤印：“半”、“千”印。引首吴昌硕篆书“言采其薇”四字。
龚贤晚年在南京清凉山购置了几间瓦屋和半亩土地，栽花种草，潜心作画，名“半亩园”，此图即描绘龚贤所居的清凉山实景。画面大江开阔，古城环绕，山峦起伏绵延，清凉台隐现于云雾之间，构图平中寓奇。设色以石绿为主，配以花青大片晕染，浓郁沉厚，水墨淋漓。此图规格、尺寸、画法均与其同藏故宫博物院描绘栖霞山景色的《摄山栖霞图》卷相同，当为同时所作。正如尾纸曾熙题跋所评：“野遗居金陵最久，所写山皆金陵。二图尤苍苍郁郁，读之如游栖霞、清凉，扩我壮怀也。”龚贤平生极少作设色画，广州美术馆藏其《秋山飞瀑图》轴，自题：“半亩居人年近六十，未尝一为设色画，盖非素习也……。”年款“丙辰”（康熙十五年，1676年），龚氏时58岁，故此幅当为其58岁以后晚年所作。
摄山栖霞图 设色纸本 北京故宫博物院藏
款识：题摄山栖霞寺诗。龚贤遗。钤印：龚贤印（白文）、半千（朱文）、野遗（白文）
此卷绘南京栖霞寺风景，溪川蜿蜒绕山脚流淌，林木茂密，偶见房舍、茅屋从山腰或丛林处显现。梵宇大殿矗立峰顶，面临宽阔的长江。留白处作为江面，与浓郁的山峦形成强烈对照。此卷属龚贤为数较少的设色画之一，花青、赭石渲染树石、屋顶，色墨互渗，融为一体，稳重淡雅，具层次感与润泽感。
夏山过雨图 纸本墨笔 南京博物院藏
一般画人求墨韵往往以湿墨涂抹，而龚贤明确指出：“墨言韵，明其非湿也，润墨鲜，湿墨死”，具体指出；“皴法先干后湿，故外润而有骨，若先湿后干，则死墨也。”以其言论参其画法，可知龚贤之“润”，实乃湿度适可，关键在于皴染之时能见笔，如太湿，则墨汁粘滞，笔墨相碍，浑沌一片，是为“死墨”。
龚贤的这幅画，也是润湿得体，绘云山烟树，采用多遍积墨烘染法，运笔浑厚，用墨厚重，层次分明，自开生面，可见半千画风之本色，为龚半千的佳作之一。画幅左上署款“武陵龚贤”，铃有“龚贤印”白文方印。
云山结楼图 立轴纸本 广州美术馆藏
此图绘层峦叠谳，丘壑纵横，涧水回转，浓荫盛绿，气象峥嵘，雄伟壮丽。其间楼舍书屋深藏，作者寄意颇深可见一斑。此幅笔墨劲利而苍厚潮润，用董源、巨然法，山石层层皴染，墨韵粲然，苍翠欲滴。由此也可见作者“积墨法”之功底。
云岭残曛图 立轴 水墨纸本
是图气势恢弘，浑厚苍秀，用笔方折，用墨层层染渍，致使山峦阴阳向背，?变幻莫测，意境幽远。画面效果与自题诗相得益彰。自题云：“谷口峰根尽吐云，上方新月映残曛。今霄预有吹笙约，盼望诸天鸾鹤群。半亩龚贤画并题。”
秋水板桥 绢本设色 安徽省博物馆藏
款识：秋水黄沙望平，板桥弱柳亦寄情，依稀有客长廓过，素女吹箫子晋笙。龚贤。钤印：龚贤印（白文）
龚贤喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。秃笔，取之圆润苍劲，勾屋，皴擦，画树和点苔苍老有力，即所谓“铁干银钩老笔翻”。龚贤用墨，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。《秋水板桥图》写山石，多次皴擦点染，积而又积，以求浑厚苍润。平缓的山坡、雄浑的峰峦、幽雅的秋水、飘逸的板桥，画家先用淡墨作披麻皴，皴笔短细，轻松而严实。
秋江渔舍 绢本水墨 南京博物馆藏
龚贤在画面中所留白道，或为横锁山腰的烟岚，或为直挂崖壁的泉瀑，此外还有浓荫间的树干枝杈、山麓下的茅亭板桥。《秋江渔舍图》中，便是“计白当黑”，使黑者愈黑，白者愈白，凝重处凝重，空灵处更空灵。展开画卷，水村舟桥、平林大江、重山复嶂，洋洋洒洒。就如龚贤自述“白者阳也，黑者阴也。石面多平故白，上承日月照临故白；石旁多纹，或草苔所积，或不见日月，为伏阴故黑。”
拟北苑山水 立轴 壬辰（1652年）作
山水 立轴 水墨纸本 甲午（1654年）作
山水 水墨纸本 丙申（1656年）作 山水 立轴 水墨绢本
山水 立轴 戊戌（1658年）作 骑驴寻诗图 立轴 纸本
别馆高居图 （3737.5万元，2013年5月中国嘉德）
龚贤《别馆高居图》，大幅长轴，近处作古岸高树，竹林茅舍。孤村之后，一溪横贯，水流无声，汩汩通向远方。隔岸崇岗叠巘，危岩深壑，密树连云。其间石磴由溪头蜿延而上，远观如白练一道，入谷口，则杳然不知其去处。其上巨石磥砢，山峦愈高愈险，愈崚嶒愈壮伟，真有扑面压顶之感。其山岩屋树之形，峰峦龙脉之势，得之自然而在在见其巧思，见其胸怀气度之不凡。
明末文人画大多重笔墨重格韵，然都拙于造形拙于布局，龚贤则功力与气韵兼长，既为山水传神，又能寄高怀于笔墨。其情致其手段，其独出群贤的岳岳画风，读此幅已可见一斑。
龚贤早年好用淡墨，人称“白龚”，晚年则擅用浓墨，人称“黑龚”，此图淡皴轻染，反复累积，墨不浓而厚，笔极秀而苍，画法与格局已具晚作气象。金陵画派研究专家萧平在与刘宇甲合作之《明清中国画大师丛书—龚贤》一书中称此幅“通体虽灰白调子，局部用积墨突出……无疑是‘白龚’的改造，可能产生于龚氏四十一、二岁”左右，所言甚是。
老树幽轩 立轴 水墨纸本1664年作 深山烟树 立轴 水墨绫本
山溪村居 水墨纸本
款识：半亩龚贤画。钤印：半千（朱文方印）
龚贤山水作品多写金陵山水，主张笔法、墨气、丘壑、气韵要兼而有之。在龚贤这幅《山水》中，从整体结构看，龚贤的山川沟壑接近深远与平远，恰如郭熙所言：“深远之色重晦，平远之色，有明有晦”、“深远之意重叠，平远之致冲融而缥缥缈缈。”该实在之处皆实实在在，该空灵的地方又坦荡无涯，有如元初赵孟頫的江南山水，逶逸而又流畅。他的山水画长于用墨，用积墨法作反复皴擦积染，多至十几层，墨色极为浓重，但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，山石树木往往浑融一体，仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓，效果强烈，具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格，成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。其用笔喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。同时，其山水画造型准确、简练而流畅有变化。表达出江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。
柳林茅屋图 水墨纸本 山水 立轴 水墨纸本
款识：沙柳为薪不采樵，菱莲虾蟹水乡饶。遥闻酒熟谁家瓮，夜静支筇踏板桥。钤印：龚贤之印（白文）、半千（朱文）
龚贤的画多取材于金陵实景。他的早期作品空灵、淡远，以线勾出轮廓，稍加皴擦即止，至中晚期之后则采用多遍反复皴染之画法，谓之“积墨”笔法。贤自谓曰：“非黑无以显其白，非白无以利其黑”。
展开画卷，水村舟桥，柳林茅屋，一一映入眼帘。画面近处为坡石丛林，远景柳树森森，中间围绕河岸的是一座板桥，数间茅屋。幽谷之间，方塘之滨，古木参天，竹草葳蕤，小桥流水，景色苍郁，一派美丽富饶的江南水乡景象。此图下部浓黑，渐上渐亮。作者通过对山石多次皴染，形成光感强烈的对比笔法，使山石更加鲜润、透明。而树干则采用了润染树叶而留白树干的表现手法，从而使画面显得充实有力，对比分明。《柳林茅屋图》润而不湿，层次丰富，为龚贤之开门之作。
龚贤所居金陵清凉山地区，其地貌特征为丘陵小山，作品中的山石是低矮的山链，谓之石灰岩小山石。龚贤之画风，传有“白龚”与“黑龚”之说。所谓“白龚”指其简笔无皴或少皴的作品。此类作品又可分为二类：一类笔带枯拙，且有生涩感，为初期作品；一类多用复线重勾，为中后阶段的作品。而“黑龚”即为晚期作品也。《柳林茅屋图》采用了简单而重复润染的笔法，按其画风推断当为龚贤之中年作品。细审此画笔法同《隔溪山色图》、《柳溪夕阳图》、《渔村夕照图》、《千山夕照图》等。
北苑夏山图 立轴1668年作 溪桥策仗 立轴 设色纸本 己酉（1669年）作
山水 立轴
山水 立轴纸本 山水 立轴 水墨纸本
山水 手卷
寒山图 立轴 水墨绢本 （352万元，2005年7月中贸圣佳）
题识：子山手植重逢日，江北江南大十围。西半山。 钤印：臣贤私印（白文）
《寒山图》是龚贤中晚期由“白龚”变法为“黑龚”的典型作品。他十三岁时便从一代宗师、礼部尚书董其昌习画。经过了近三十个春秋的含荼茹苦，于北苑、巨然中变化出简笔无皴或少皴的“白龚”之后，从四十岁开始，则向“黑龚”进军。这种由简到繁、由白到黑的大幅度的变法，在当时是一种大胆革新、反潮流的创举。所谓“黑龚”即是常说的“积墨法”。这种画正如他自己在“课徒稿”中说的：一遍点，二遍淡加，三遍染；墨气犹淡，再加浓墨一层，恐浓墨显然外露，以五遍淡墨浑之；望之蓊蔚，燥湿得宜也。点燥而染湿，湿不掩燥；点浓而染淡，淡以活浓。所以，笔尽笔法，墨求墨气，笔墨相得，而画之能事毕矣！龚贤的积墨法，源于宋人米芾，在米氏云山的基础上，创造出干积、湿积和干湿并用的方法，树立起独树一帜的“黑龚”山水。《寒山图》与其六十四岁所绘、现藏上海博物馆的《山居图》和无锡博物馆的《秋村夕照图》，笔法相近，亦应是晚年作品：林木茂密，屋舍俨然，坡石雄浑、用笔细腻、丰润、坚实、厚重，是不可多得的上品。
茂林幽居 立轴 水墨纸本
题识：石头草阁开空窗，夕照寒烟印大江。鼓罢瑶琴抱琴睡，爱听天外远钟撞。半亩贤。钤印：半千
龚贤的创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体。然而，他从米氏云山得到启发，结合自己对自然山水的观察和体会，逐步改造旧法，由白到灰，再到黑，把积墨之法用到了极致，形成了自我独创的风貌。
此图用墨层层积染，烟润淋漓，正是龚贤采用积墨法的精心佳构。图中前景树木茂盛，表现手法株株有别，或作横划，或为圆点，或作松针，或为夹叶，夹杂其中，高低横斜，参差错落，疏密得当。运笔方中见圆，且时有波折，老而秀，苍而润，是典型的龚氏笔墨。山坡上各种各样的树木层层推远，一石头草阁藏于其中，用笔和构图合着前贤的传统，含着文气和书格，又备着自我的风神，这是龚贤成功的标志。
南山春景 手卷 水墨纸本 （308万元，2007年5月中国嘉德）
题识：画者诗之馀，诗者文之馀，文者道之馀；不能诗，画无理，因知书画皆士人之馀技，非工匠之专业也。如何忽有山河大地？答云：如何忽有山河大地，此造物之权舆，画家之无极也，不可不知。今天地升沈，山川位置，是谁手为之者乎？见画而不见手，遂谓无手。乌乎，可欲得生天生地之手。画之妙处在笔圆气厚。丘壑者，非先事也。今人惟事丘壑，付笔墨於不讲，犹之乎陈列鼎俎。画有三远：曰平远，曰深远，曰高远。平远水景，深远烟云，高远大幅。画固多类也，山水为上，山水无声之诗也，可以托意深远。半亩柴丈龚贤。钤印：龚贤、锺山野老、半山贤(三次)、龚贤(二次)、锺山
引首：南山春景。承稦题。钤印：臣刘承稦
龚贤好作长卷，有七、八米甚至十緇米者，重峦叠嶂，断岸浅屿，荒村渔舍，江流映带，写的大都是金陵一带山川景色。此卷亦是如此，只是在卷中岭麓之间又多了一个钟乳石的溶洞，其它画中并不多见，估计是游屐所至记於笔端的。全卷重皴复染，墨色黝黑，已是其中年以後成熟期风格。後书画语数则，自云：“画之妙处在笔圆气厚，丘壑者非先事也。今人惟事丘壑，付笔墨於不讲，犹之乎陈列鼎俎。”其实龚贤在重视笔墨之外，并不疏於章法结构，此卷即是明证。
静林帆影 水墨纸本 秋窗图 水墨纸本
疏林秋深 立轴 绫本
款识：石田取法宋元而得力于大米者居多，故墨丰笔健，开后来邹董一派也。此缣学沈，得无笑邯郸之步耶。半亩龚贤。钤印：龚贤
在“金陵八家”之中，龚贤的艺术成就最高，影响也最大。龚贤在当时画家如林的强手中独树一帜，能成为“金陵八家”之首，一方面在实践中总结了古人山水画的优秀传统，另一方面则提出了系统的山水画论，有创新与发展。龚贤把山水画的创作归纳为四个方面：“一曰笔，二曰墨，三曰丘壑，四曰气韵。笔法宜老，墨气宜润，丘壑宜稳，三者得而气韵在其中矣。”（《虚斋名画续录》卷三）说明他对山水画论有创新，并体现了他对宋人艺术精神的继承与发扬。这才是龚贤的笔、墨、丘壑浑然一体的韵，从而创造出有地方特色的山水画。
《疏林秋色》是龚贤学沈周之作，笔墨间却毫无南田面目，全用家法，从用墨上看，润而不湿；完全是水法的灵活运用。层次分明，讲求大空和小空穿插。《疏林秋色》在表现技巧上可归纳为四个方面：笔法、墨气、丘壑、气韵，其中以丘壑营造为重点。用笔浑厚苍秀沉郁，用墨润而不湿；丘壑平稳中见奇特，气韵生动。此帧图画突出“墨”气，用笔沉郁挺拔，用墨浓重而湿润。他的这件山水画构图上稳健中求奇特，于险绝中见平整。画面视野开阔，气象万千。尺幅之中，山河无尽。画面下端填的很“满”，但“满”而不堵，通过树枝的疏影横斜，自然交错后透出的空白透气，使得整个画面空灵、通透，极富气韵。
月辉如霜 立轴 汀树草阁图 水墨纸本 春江晚霁 水墨绢本 1671年作
踈林寒色图 立轴 纸本
款识：不见倪迂二百年，相思每在研池边。踈林写就饶寒色，要与先生一倂传。半亩龚贤。钤印：半千
“金陵八家”并不是一个有共同作风的画派，而是各有不同的专长和面貌，各行其是，互不相牟，但亦有相似之处。首先，皆为遗民之思想志趣发于绘画，有较强的爱国主义精神；其次，在艺术上属于文人画系统；与“娄东派”和“虞山派”画学不同的是，“金陵八家”的山水画继承董源、巨然和宋人；再就是重视师造化，多画南京一带的真山真水，有较强的创作个性。龚贤的用墨最具特色，他主张墨气要厚、要润。为表现江南山水的滋润景象，他继承和发扬了宋人的积墨法，山石树木多次皴擦渲染，墨色极为浓重，但浓重中又有细微的深浅变化和巧妙的明暗对比。大部分轮廓线与皴染浑为一体，又适当留出高光和坚实的轮廓。发展了墨丰笔健的画法，形成浑厚苍秀沉郁的独特画风。他把山水画艺术的表现技巧概括为四个根本方面：笔法、墨气、丘壑、气韵，并以创造丘壑为重。用笔“秃而老”，在描写涧壑溪桥、茅亭古树时，不着晕染而气势自然，苍劲深厚。画山石皴擦多至十余次，而常以浓淡不同的厚重颜色，相当真实地刻划出湿润多雨的山林景色，具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂的独特风格。
明清画家无人不学倪云林，但能真正上窥堂奥的，不过渐江和龚半千而已。本图在构图、取势上皆规模云林，半千本人对比临本也颇多自矜，故其题诗称“要与先生一并传”，且故意将云林书风融入题款中，以求神似。不过，半千终究不是云林，他早年参加复社、后来为兴复朱明江山奔走呼号，而云林终身都“不染尘火色”，故龚氏临本在很多方面还是出以自身面目，虽得云林天真平淡、萧索寂寞之表，但细读之下，自可发见其中隐藏的坚持和隐忍。
白描山水
山水手卷 水墨绫卷
千岩万壑 手卷 水墨绢本
山水 立轴 雾嶂飞泉 立轴纸本
墨笔山水 立轴绢本 （470.4万元，2010年6月北京长风）
款识：荒江白月飘天去，竹树无风也自凉。道院空闻吹玉箫，云中凤台是仙家。画为风超三弟，半亩龚贤并题。钤印：龚贤、钟山野老
记龚贤的山水画，如不食烟火的人长啸于千仞之冈，濯足于万里之流，其境界是难得的浑厚苍秀，独步于艺林。本幅画作为龚贤画赠“风超三弟”的，即为他的好友华允诚所画。此卷，给人以空灵静穆之感，全卷近景三组枯树、小桥、茅屋，其后“S”型云烟将近中景院落包围，弥漫着缥缈仙境般的氛围，并延伸至远景数座高峻奇峭的山峰，嶙峋向上冲拔的气势，营造了孤高空静之感。近景的山石缓慢低矮的形态组织，与远景山峰突出的陡势，形成了一个鲜明的对比。
霜林清晓 立轴纸本 读书秋树根 设色纸本
冬景山水 水墨纸本
款识：山家煮酒对斜瞳，野客相期隔领云。僻路人踪独未见，遥村犬吠已先闻。半亩龚贤记。钤印：钟山野老、龚贤之印
此件绘冬景山水，画面近处为坡石寒树，高处则峭壁千尺，山峰相峙，一派江南冬季的神韵。龚贤为“金陵八家”之首，画多取材于金陵实景。他的早期作品空灵、淡远，以线勾出轮廓，稍加皴擦即止，至中晚期之后则采用多遍反复皴染之画法，谓之“积墨”笔法。贤自谓曰：“非黑无以显其白，非白无以利其黑”，此幅下部较为浓黑，渐上渐亮。作者通过对山石多次皴染，形成光感强烈的对比笔法，使山石更加鲜润、透明。树干则采用了润染枯枝的表现手法，从而使画面显得充实有力，对比分明。全幅润而不湿，山石上黑下白，层次井然。基本采用了简单而重复润染的笔法，按其画风推断当为龚贤之中年作品。
秋山渔艇 手卷 设色纸本 （291.2万元，2010年8月北京保利）
溪山渔樵 手卷 纸本水墨 （53.9万元，2007年3月中国嘉德）
题识：由来无姓也无名，身托烟波过一生。风露重，草衣轻，睡熟船头唤不应。能醉饱，傲侯王，扣船一曲在沧浪。市门湫隘足烟尘，爽恺何比坐钓津。风细细水粼粼，照彻鱼家月一轮，身是渔郎不钓鱼，岂有金戈铁马声。钤印：龚贤、半千
题跋：庚子腊月在吴兴庞氏草堂喜得半千《溪山渔樵》长卷。余欣然自题“无上精品”。龚贤又名岂贤字半千号半亩柴丈人，昆山人也。流寓金陵。笔法墨浓而厚密，以董北苑、巨然法度为木根，吴镇、沈周笔法为骨骼，及集各种画法之长，不抱门户之见而能博取众长为我所用，力革时弊，自创新格。该卷笔墨相得则气势韵生，江山如笑，苍润沉厚，细密工整，白云村舍、奇峰飞瀑、农牧渔樵、黄茆屋子，层次分明意境深远，令人有无尽之感。既见其千岩竟秀，万壑争流之中。山石多密笔短皴，似楷似擦，丘壑繁狡多变，墨色浓郁沉厚，高逸出尘。袁无怪其自负，谓前无古人后无来者。如此境界可谓至难矣。壬寅仲春，袁希濂识。
龚半千以画名世，染翰自然绝去町畦，迥追幽奥，若徒貌袭形。今观是卷想见半亩园中烟霞啸傲，悠然自得之致。戊辰秋，太仓仇淼之于崇川客次。
山水 立轴1671年作 山水 立轴1671年作 山水 立轴绢本 1671年作
山水 册页 设色纸本1671年作
松壑鸣泉 手卷 水墨纸本1671年作
干岩云壑 手卷 水墨纸本1672年作 （143万元，2003年12月北京荣宝）
款识：山居亦有山居苦，只见群峰不见天，闻说江湖富明月，从今急买钓渔船。唐诸名人何曾诗中无画，但不能画，不得谓之诗中有画。宋元诸名家何曾画中无诗，但不能诗不得谓之。画中有诗，诗中有画，画中有余。于画实无所知，于诗更无所知。未学画先知看画，不知看画学必差矣。今人尽有能看画而不知作画者，亦有能作画不能看，其人画可知矣。画宁可失之高不可失之沉，宁可失之生不可失之熟，生有救熟不可医矣。熟近俗，俗，诗画之大病也。壬子春野遗龚贤画并书于此。钤印：半千(白文)、龚贤之印(朱文)
千岩万壑图 水墨纸本 癸丑（1673年）作 南京博物馆藏
款识：癸丑嘉，半亩龚贤写。钤印：龚贤（朱文）
龚贤的艺术造诣居金陵八家之首，山水画远宗董源、米芾、吴镇，近师沈周，进一步发展了笔丰墨健的画法，画风浑厚苍秀沉郁。此图写千岩万壑，气势磅礴，山峦、高丘、林木、丛树、山涧、寒林、渔艇、农舍、清江、苇渚、野渡、空舟……场面繁复，然笔笔不懈，尽显出一种沉寂萧疏、清和静谧的美感。画风朴实，墨气深厚。作者时年五十五岁。
山水 册 （八开） 1675年作
上方仙客楼 水墨纸本 1675年作 金陵山水 立轴 绢本1684年作 唐人诗意图
南山图 立轴 水墨绢本 乙卯（1675年）作
款识：南山图。乙卯仲冬，龚贤。钤印：龚贤、锺山野老
古人常把南山比喻老人长寿，故所作南山图总显得巍峨崇高，令人有仰止之意。龚贤此图即是如此。茂林苳勃，松苍柏翠，高岗插天，泉瀑飞溅。山腰木末有烟云流走，益显峰高林深，气象峥嵘，尺幅巨大，是他极尽心力之作。乙卯为康熙十四年，半千时年五十七岁，正是由“白龚”转向“黑龚”，风格已经成熟之时。用绢素而烘染周至，墨气润淹，用笔则雄健刚硬，沉着痛快，从中可以窥见他出入沈周、吴镇，又得江山之助，而自成生面的独创精神。
匡庐瀑布 立轴 水墨纸本
题识：匡庐瀑布。武陵龚贤写。钤印：龚贤印、半千
诗塘：天下名山可游处，不独可游还可居。借问此山在何许，斗牛分野惟匡庐。匡庐影落宫亭水，青青陡壁当天起。上头十日九日云，若其金形日无几。一泉遥见香垆峰，直下迢迢俨白龙。舍船初揖开光寺，磴道盘旋荫古松，转过黄俨更幽邃，逢着老僧皆百岁。两年难乱瀑布喧，落花啼鸟春如醉。五老相联似拍肩，生身疑在皇古前。峨峨独让汉阳顶，仿佛石潭空外悬。传闻夙昔三天子，□□广成轩辕是。□迹虽升丹树存，青鸾白猿乃其使。半面江湖纯浸天，东南吴越蔽苍烟。几时税驾经过此，到日惊疑我亦仙。自题画奉，伊翁老先生教。龚贤。
此幅以“高远”法写匡庐峻拔之美，下揽深谷、上突危峰，笔墨苍厚，千笔万笔而成，画面“满”而不塞，以云带、流水透其气，是完全成熟的“黑龚”面目。观其此作曰“拙”，曰“重”，曰“大”，气象磅礴、包罗万有！传达出他“可登、可涉、可止、可安”的艺术境界追求，正如其自身所说：“大丘大壑，非读书养气，闭户数十年，未许轻易下笔。古人所以传者，天地秘藏之理，泄而为文章，以文章浩瀚之气而为书画。”本幅留名款数字，自题长诗为诗塘。所书七言咏匡庐古风，见诸其《香草堂集》，诗有画意、画含诗味，书法出入钟王，自成家数，与画作并称双美。而这种样式的作品，在其传世画作中亦堪称绝无仅有！
山居图 镜心 1680年作
溪山无尽图 手卷 纸本墨笔 1680年作 北京故宫博物院藏
此卷的绘制手法较特殊，是用册式而画如卷，前后共十二幅，每幅各具起止，既能独立欣赏，又可展开如卷。景物相互贯连融为一体，其间既布置起伏绵亘的山峦峰岭、瀑布流川，又有栈桥幽涧、草阁茅屋。构图繁复，场景博大。树石用笔苍劲，层层积染，反复皴擦，墨韵沉稳深秀。向阳部分和溪塘、云雾处则留白，层次鲜明，对比强烈。是龚氏山水长卷中之精品，历来为画史所重。根据卷后自跋，此图作于康熙十九年，公元一六八○年，作者六十二岁时，二年后始成。款署[江东龚贤画]。钤[龚贤]朱文、[野遗]白文方印。另钤有[吴兴沈翔云审定]、[曾藏吴兴沈翔云家]等收藏印。
山水 立轴 1682年作
烟岚幽居 设色纸本 古木幽居 立轴
江村渔隐图 立轴 甲子（1684年）作
款识：滩头结屋水为邻，除却凫鹥孰为亲。静壁春泉一道飞，白龙藏影见斜晖。醉醒醒惊开竹户，擎甆尽日看湖光。甲子上元，画为玉壶先生，半庙龚贤并题。钤印：龚贤、半千
松树图 立轴 水墨纸本
楼阁清晖图 水墨纸本 山水 立轴 山水 立轴 水墨绫本
仙山楼阁图 立轴 纸本 1683年作
款识：楼台一片是仙家，煮石为餐酿紫霞。常笑武陵避秦客，犹谈鸡犬与桑麻。昭阳大渊献清和望前画并题，为翁老亲翁。龚贤。钤印：龚贤之印、半千、龚贤
龚贤的用墨最具特色，他主张墨气要厚、要润。为表现江南山水的滋润景象，他继承和发扬了宋人的积墨法，山石树木多次皴擦渲染，墨色极为浓重，但浓重中又有细微的深浅变化和巧妙的明暗对比。大部分轮廓线与皴染浑为一体，又适当留出高光和坚实的轮廓。发展了墨丰笔健的画法，形成浑厚苍秀沉郁的独特画风。用笔“秃而老”，在描写涧壑溪桥、茅亭古树时，不着晕染而气势自然，苍劲深厚。画山石皴擦多至十余次，而常以浓淡不同的厚重颜色，相当真实地刻划出湿润多雨的山林景色，具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂的独特风格。此图作于癸亥年（1683），林木劲挺，烟岚出没，墨色浑厚、润泽，为龚贤晚年精心之作。
半山楼台 立轴 纸本
款识：山半楼台近夕阳，闲凴棐几看湖光。呼儿入市沽村酒，倒载溪翁共一航。为兰约道翁画，并题。龚贤。钤印：龚贤印、半千
龚贤隐居清凉山半亩园“栽花种竹，足不履市井”，江南烟雨，六朝气息，梦幻一样美丽的山峦，长江沿岸的浅滩疏林、孤帆远影，都成了他追求的美好的象征。龚贤的山水画，如不食烟火的人长啸于千仞之冈，濯足于万里之流。此幅《半山楼台图轴》，云起群峰，烟生丛林，山峦浑厚，草木华滋，楼台静穆，气象氤氲。用多遍积墨法，既有清晰的层次，又具朦胧的意境。是龚贤本传世作品中难得的精品。
浓荫消夏图 立轴 水墨绫本
题识：吾友梁鹪民性畏热，每四五月间必来乞余浓阴一幅消夏，以所居淮南无高山茂林也。兹清凉老人索画赠客，正当莺笋俱来之际，为作此图。客亦具鹪民之癖者耶？野遗生龚贤。钤印：龚贤、钟山野老
此图据龚贤自题知为赠客消夏而作。画中高树茂林，岗峦幽深，流泉飞泻，境界静宓。因积墨恰到好处，故满纸峦润，如有水气弥漫。读之恍入深沟邃谷，烦溽之气顿消。龚贤题句似亦很自负，可见是得意之作。
古木山居图 立轴 水墨绢本
款识：农翠森寒玉，人家住半峰，众声如吼儿，云气俨游龙，时复临高阁，何须巢欲节，往来多鹿驾，弟子有商客。半亩龚贤画。钤印：半千
《古木山居》图以南京一带的山林为题材，描绘夏日山雨过后，山峦如洗，浓荫滴翠，大气湿润而明洁，万物生机盎然的自然景像。全画构图严谨笃实，浑厚滋润，寄情写实。具有黑、密、厚、润的特点。是龚贤晚年力作。此画作于吸水性较差的绢上，却完全没有一般绢上作画易于显出流滑的缺点，用笔皆老辣朴拙，沉着稳重，秃笔和尖笔兼用。秃笔取之圆浑苍劲，勾屋，皴擦，画树和点苔苍老有力。尖笔，旨在运用笔锋的流利转动，勾勒石廊，表现出石质的峭利感，是龚贤晚年常用的画法。用墨上，发挥半千以层层积墨见长的特点，虽不用泼墨，实具有泼墨淹润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。写山石，多次皴擦点染，积而又积，以求浑厚苍润。画树木，用挺劲的墨线勾干，特点是干直枝疏，且多留白少皴。叶用墨极浓，也是由淡墨画起，多次加积而成，浓荫袭人，洇润欲滴。浓墨浑然中，显出丰富的墨色层次，表现出江南夏日密林浓荫的山水风光。
万壑千峰图 立轴纸本 深山高阁 立轴 1684年作
松林书屋 纸本设色 甲子（1684年）作 旅顺博物馆藏
龚贤善画江南山水，笔墨劲利而苍厚潮润，此图大约是六十五岁所作，用董源，巨然法，层层皱染，山石晶莹浑厚，墨韵粲然，苍翠欲滴，亦是得力于他“积墨法”之功，山峦雄峻，山石林木墨韵浑厚，苍润欲滴，代表了龚贤山水画的风格面貌。
款题“山中宰相陶贞白”云云，系指南朝齐梁时期道教思想家、医学家陶弘景，曾仕齐。拜左御尉中将军，入梁，隐居于今江苏茅山，梁武帝萧衍礼聘不出，但接受朝廷国事咨询，人称“山中宰相”。龚贤是明遗民，入清不仕为布衣，此画寄意颇深，可为自况，实具感情色彩。自题七言诗一首，署款“甲子初秋半亩龚贤并题”。钤“臣贤私印”、“半千”二印。
万山云树图 立轴 寒山落木 水墨纸本 深林飞瀑 立轴 水墨纸本
群峰石潭 立轴 水墨绫本 1686年作
题识：度越群峰有石潭，瀑泉隐隐发幽光。人家更住青天上，摇曳鸡鸣春日长。丙寅冬，龚贤画并题。钤印：龚贤、钟山野老
此作是龚贤画于1686年的一件“黑龚”精品，龚贤时年68岁。其“黑龚”已超出传统山水画的笔墨形式和意境藩篱。故其自诩“前无古人，后无来者”，在某种意义上，传统山水画用墨最忌惮浓墨和重墨，而龚贤反复皴染七八次的积墨方式使画面达到前所未有的乌黑润泽。龚贤喜欢以纸本作画，宣纸的洁白与墨的乌黑造成强烈的黑白对比。画面留白处，就是纸张自身的颜色，有着神秘的光感和气感，留下许多不确定的感受空间，既可以是黄昏、正午或者早晨山林反光的效果，也可以是雾气、云烟、水、雨或雪，或单纯的空白。
龚贤的山水多是情绪或情调的发抒，蕴藉着画家深邃的感情，随着情调变动而流动。墨色的淋漓及留白，是江南的潮湿苍茫的生命体验。但他没有走向“伤怀”、“惆怅”，而明朗、蕴藉。他多画夏天，树木的繁盛更能体现出墨块的粗犷和张扬，远远超出了干枯和空寒的意境。在他的作品中，人物是不存在的，只剩下单纯的物，空房子但却没有人去楼空的慨叹。
山水 立轴 深山幽涧 立轴 1686年作
湖山天青 立轴 水墨纸本 1687年作
山居图 镜心 水墨纸本1688年作 云山图 立轴
山水 立轴纸本 戊辰（1688年）作
山水图卷
山水图卷 1688年作 北京故宫博物院藏
后纸：畫於衆技中最末。及讀杜老詩，有雲：劉侯天機精，好畫入骨髓。世固有好畫而入骨髓者矣！餘能畫，似不好畫，非不好畫也，無可好之畫也。曾見唐、宋、元、明初諸家真迹，亦何嘗不坐臥其下，寢食其中乎？問之好畫者，曰：士生天地間，學道爲上，養氣讀書次之，即遊名山川、出交賢豪長者皆不可少，餘力則工詞賦、書畫、棋琴。夫天生萬物，惟人獨秀，人之所以異於草木瓦礫者，以有性情，有性情便有嗜好，一無嗜好，惟恣飲啖，何異馬牛而襟裾也。不能追禽而之蹤，便當居一小樓，如宗少文張圖繪於四壁，撫弦動操則衆山皆響。前賢之好畫往往如是，烏能悉數！餘此卷借從心中肇造，雲霧、丘壑、屋宇、舟船、梯凳、溪徑，要不背理，使後之玩者可登可涉、可止可安，雖曰幻境，然自道眼觀之，同一實境也。引人著勝地，豈獨酒哉！戊辰秋杪，半畝龔賢畫並題。钤印：龚贤（朱文）、钟山野老（白文）
全图为长卷形式，重山复岫横向展开，绵延起伏，用平远构图。山石短笔皴擦，树木以横竖排点画出，整卷结构缜密，气韵苍莽，幻景与实境交融，可观、可游、可居，“引人着胜地”。后纸行书长题，论及学道、读书、性情、嗜好，表达了画家对待艺术和生活的态度。鉴藏印有“虚斋秘玩”等七方。戊辰为康熙二十七年（1688年），龚贤71岁。
山水 立轴绢本 辛酉（1689年）作 水墨山水 立轴
云横峻岭 立轴 水墨绫本
款识：古人画使人见之生敬，其峦头派派如五岳，固知古人胸中不蓄残山剩水也。半亩龚贤。钤印：臣贤私印（白文）
此幅《山水》写万峦起伏，涧壑溪桥、丛林幽径，为典型的“黑龚”风格。墨气厚润，以积墨法为主，用墨极为浓重，山石树木多次皴擦泻染，山石的轮郭线与皴染浑为一体，在适当的部位留出高光和坚实的轮郭，在画面上形成了浓淡不同的厚重墨色，浓重之中又有微妙的层次变化和明暗对比，相当形象地描绘出江南山林秀润的景色，具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂的独物面貌。画中题记亦流露出对满清入关，山河破碎的悲愤情怀。龚贤将山水画的表现技巧归纳为四个方面：笔法、墨气、丘壑、气韵，其中创造丘壑为首重。因此，龚贤山水画在形式与意境上独辟奚径，自创一格，形成了浑厚苍秀沉郁的独特画风。
青山夕曛 立轴 泥金纸本
题识：几叠青山几叠云，云中鸡犬静中闻。主人莫是陶贞白，金碧楼台对夕曛。龚贤。钤印：龚贤印、半千
龚贤的山水画，寄情写实，浑厚苍润，严谨朴实，大胆变革，在当时自成一派，卓然自立。龚贤曾居南京清凉山，他的画呈现了江南的湖光山色，重山茂树，很有地方特色。龚贤的画吸取了董、巨的披麻画法，画山水严密吞浑。他又得法于沈周，善用简明锐利的线条勾取轮廓，用笔苍古雄健。墨法借鉴于米芾、吴镇、王蒙深沉浑厚的特点，层层皴擦积染。
这张山水画有其鲜明的艺术特色。在表现技巧上，他的作品有个惹人注目的特点，就是用墨。他突出“墨”的作用，用笔吞郁古拔，用墨浓重而润。龚贤对于山水画的整个画面效果的要求，那就是“气宜深厚，色宜苍秀”。龚贤的这幅山水画非常重视构图，他的“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神人化。此画作“高远”构图，先俯视，尔后眼光往上作仰视，真有下揽深谷、上突危峰的气概。他十分注重上下的位置。他的山水画一般很“满”，但“满”而不塞，常常用云带、流水作为空白透气。从整个画面来说，笔、墨、丘壑浑然一体，很有气韵。
山水 四屏 水墨纸本 丙寅（1686年）作
渔庄隐居图 手卷 水墨纸本 丁卯（1687年）作
题识：人与凫共一天，捉雨捕蟹自年年。纶竿艇子皆农具，万顷烟波即我田。泽上有家村有海，琴书为伴夜同眠。懒身且莫飞狜去，把手安期作地仙。丁卯送春日，半亩龚贤画并题。钤印：龚贤之印、半千、草香堂
龚贤在清初画坛上是一个风格迥异、特立独行的人物，他原是善诗能文的文人，但与一般的文人画家不同，他在绘画技法诸如造型、笔墨、构图、意境等方面都功力极深，长卷巨轴，举重若轻。他青年时代曾就教于董其昌，却不为宗匠所囿，更把触角伸向明之沈石田、元之吴仲圭、宋之董北苑，又长期得江南山水的熏陶，遂一改清初尚淡尚逸的画风，以用笔强其骨，用积墨增其韵，浓厚苍沉，元气淋漓，一种山川浑厚、草木华滋的景象摄人心脾。
此卷为其极晚年笔，已经过由简入繁，由繁再趋简略的几次蜕化过程。与创作盛期相比，此卷已不像以往那样反复皴擦，层层积染，树石用较跳跃的线条轻松勾勒，经两三次点染即烂然成章。故墨色明净但淳厚之气不失。他的儿子及学生辈大多学的是他这一时期作品，但与龚贤相比都显得弱而散，不像他那样老笔纷披，有苍苳之气跃出。卷末书自作诗一首，笔致飞动老辣，极佳。
