书法史就是书法家的心灵史
时间：2015年4月4日下午
地点：北京宋庄A区尚艺书院
主讲：于明诠 （中国书法家协会教育委员会委员，山东省书法家协会副主席，沧浪书社社员。现为山东艺术学院美术学院教授，书法工作室主任，硕士研究生导师。）
1、学艺术，重要的是在过程中去探索，走进自己的内心世界，发现自己，找到自己的感受。不像科学研究，有一个标准答案。艺术没有标准答案。
2、书法很特殊，它是在汉字这个载体上出现的，是字的点画、结构、章法上开出的一朵花，很奇特，它成了中华民族文化很重要的、一个不可替代的符号。
3、汉字的书写衍生出的这样的一门艺术，只有在这个文化里面泡大的人，才能够从内心里感触到它的微妙、神奇，那种说不出的味道。我认为，有这种特别的味道它才了不起。
4、好多人认为汉字书写艺术就是书法，这个定义太宽泛。说书法艺术是一种视觉艺术，也不准确。书法是通过眼睛看的，但看见了什么是每个人不一样的。说书法是视觉艺术，就像说相声是听觉艺术一样，不妥。视觉艺术是从欣赏者的角度来说的，书法应从书法作者这个角度找到他的本质。
5、书法是什么？书法就是书法家说话，用书法的形式、技巧、语言来说话，表达某种思想、志趣、情感。
6、一件作品一定是融入了作者的生命，才是好作品，才是成功的。二王、苏黄米蔡不是卖弄技巧，而是每一笔都融入了自己的情感和生命。
7、书法是一件很有意思的事，我在乎书法里有意思的那点意思。
8、书法史就是书法家的心灵史，从不同的角度去看，有不同的内容。
9、书法不是东西，是个事，作者的心事。
10、书法从远古到汉末是第一个阶段，这个阶段经历了汉字初创到书法五体形成；东汉以后至今是第二个阶段。东汉以后再没有新的字体出现，是不同流派、不同风格演变的历史。书法艺术第二个阶段的发展完全是立足于一种艺术形式，实用性逐渐减少，变成一种欣赏艺术。第一个阶段的特点是见字不见人，而第二个阶段是见字如见人。前者是自发的，原生态的一种发展态势；后者是文人的自觉的一种艺术形式，性质变了。
11、汉代以前的碑刻，如甲骨文、钟鼎文等，精彩的很多，但我们一般不去考究它是出自哪位书法家之手，给我们的感觉是书法家和他的作品是可以分开的。
12、东汉以后人和作品不再分离，书法是文人性情的艺术，从散怀抱到达其性情形其哀乐，到书者如也，如其人。
13、篆书、隶书和人的情感、怀抱联系得不紧密，两汉以后，它们被冷落了。从东汉到两晋是个分水岭，东汉后书法才上了一个台阶，才成了标准的文人艺术。二王为什么有那么高的地位？是因为他塑造了文人艺术的第一个高峰！王羲之说：适我无非新。这就是一个人的心灵世界走到了作品的前面来。
14、以二王为代表的行草书，是最性情的书体，它是飞动的，不稳定的，这些都跟人的内心情感是一样的。
15、书，乃吾自书。书道之妙，神彩为上，形质次之。技术上能解决的问题不是问题。书法是什么？达其性情，行其哀乐。书法艺术和诗歌、音乐是一样的。懂得人才会懂。书法有境界，是因为有作者的怀抱！
16、晚明的书家将书法艺术推向了极致！
17、书法艺术美术化，强调构成、形式感，是展览机制带来的必然结果。
18、中国的诗书画印是文人艺术，中国的文化是诗意的，诗意来自文心，文心诗意，做一个有文心的人。
（尚艺书院学员聂海燕根据笔记整理）
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