关思 张宏 刘原起 卞文瑜 陈祼 等 袖里奇峰 手卷.
阊关舟阻图扇.
仿赵子固梅雀图扇.
青绿山水图.
张宏《布袋罗汉图》.
张宏《击缶图》轴.
张宏《山水图》.
张宏（1577年—1652年后）字君度，号鹤涧，明代著名画家，江苏苏州人。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面连皴带染为其特色。又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。吴中学者尊崇之。另据史书称，张宏92岁尚健，仍在作画。他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。
传世作品:《青绿山水图》，上海博物馆藏；《西山爽气图》，浙江省博物馆藏；《延陵挂剑图》、《杂技游戏图》、《击缶图》、《阊门舟阻图》、《溪亭秋意图》北京故宫博物院藏；《浮岚暖翠图》，广东省博物馆藏；《兰亭雅集图》，首都博物馆藏；《琳宫晴雪图》，辑入《参加伦敦中国艺术展览会图说》；《柴门流水图》，辑入《中国绘画史图录》下册；《华子冈图》，台北故宫博物院藏；《寒山萧寺图》，天津市艺术博物馆藏；《牧牛图》，美国纽约大都会艺术博物馆藏；《桐荫高士图》，美国普林斯顿大学美术馆藏；《布袋罗汉图》，台北故宫博物院藏；《清风皓月图》，南京博物院藏；《秋塘戏鹅图》，广东省博物馆藏；《句曲松风图》，波士顿美术馆藏；《越中十景》，日本奈良大和文华馆藏；《止园》，柏林东方美术馆藏；《村径柴门图》，北京故宫博物院藏；《石屑山图》，台北故宫博物院藏；《雪景图》、《观潮图》、《风雨归牧图》，《山塘短棹图》南京博物院藏等。张宏绘画技法高超，笔墨灵动传神，真迹者皆为精品，被各大博物馆奉为镇馆之宝。《西山爽气图》被教委编入高二地理限选新教材，当做古代文人画的范例；台北故宫博物院将《布袋罗汉图》设计在了邮票上，以故宫博物院推荐的宋、明四位画家张宏、晁补之、王问、梁楷所绘的四幅人物古画为题材，印制邮票一组。
张宏的绘画继承了吴门画派的文人画风格和特色，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛，在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。他在绘画中所使用的透视法与西方立体画法不谋而合，故宫博物院专家也称张宏的山水笔墨精湛,世所罕见。他曾登高画鸟瞰俯视图，更是当时罕见。在那个时代,去名山大川写生不多见,可见张宏是非常难得的一位重视写生的绘画大师。他的画作整个画面看起来深远高逸，山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。他的山水画用渲染的手法烘托出超凡脱俗的气氛，给人以身临其境的感觉，使人仿佛置身于画卷中。画面清新典雅，气氛和谐，奇峰怪石，浓密古木，清风飞泉，意境空灵清旷。
张宏的画风师法沈周和文徵明，兼学元四家和米芾、董源、巨然等，在前人的基础上加以创新，融合而成自身风格。既具有吴门画派的典型风格，又有新的艺术语言在其中。
张宏作画风格创新，跳脱于传统之外，而且，他倾向于描绘特定的实景，以之取代历来传统山水所推崇的形式和固定造型。这样画出来的山水画给人一种动态的感观，仿佛置身于画面之中，去体会那峰峦起伏，绵延奔腾，江河湖港，烟波浩渺，气象万千的自然景观。
一般的理念认为中国山水只描写理想山水，而不表现特定实景。实际上，山水画可说是根源于对特定地方实景的描绘，而且是在经过了几世纪以后，才在五代和宋代的大师手中，一变而为体现宇宙宏观的主题。然而，即便是这些大师所作的画，也不全然偏离山水的地理特性，相反地，他们是根据自己所在地域的特有地形，经营出各成一家的表现形式，后来，这些自成一家的表现形式成了区分不同地域派别的标准。
古代文人墨客大多以山水为主题来抒发自己的情怀，山水在古代不仅是可欣赏的自然风景，在某种意义上，山水已经成为人们寻找心灵深处清凉意境的一个载体。山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。山水画是民族的底蕴、古典的底气、民族的图像、中国人的性情。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。与大多数画家一样，张宏把主要精力用在了山水画的创作上。
张宏是一位善于创新的画家，无论画什么都要加入艺术思考，选定题材后才开始作画，在创作山水画时也不例外。对于地方风景的描写，自十五世纪末，亦即沈周的时候以来，便一直是苏州画家之所长。他们描绘苏州城附近的湖光山色，但这些画的构图极可能因为未能对这些地方的实际景致提供足够而明确的描写，而使得即便是当地的居民也认不出来。不过，画中描绘了知名的寺庙、桥梁和宝塔等等，不但有助观画者对于景致的识别，同时，借由这些当地文人绅士所常朝拜并游览的古迹，也得以唤起人们对历史、文学和宗教的联想，绘画因此超越了仅仅再现景物的层次，而充满了意义。张宏的真景山水一开始便以重要的方式，打破了这种模式。他选择的景致并不一定列在当地的名胜指南中，而他作画的方式也愈有推翻成规之势。例如1613年，张宏偕伴赴吴兴近郊的石屑山游历，并为友伴做成一画。整幅画的构图遵循我们所熟悉的吴派构图形式，围绕着一条河谷发展，河谷顺着立轴狭长的画面，在中间蜿蜒而上。然而，画家以俯瞰的视角来描写石屑山，画面各部位间前后的连续感，则显得异乎寻常地一致，在视觉上，远处的树丛与竹林，也和其背景融为一片，并非按照历来传统画法，以一丛丛样式化的固定造型列植在山腰间。张宏所关切的是客体世界中表象的美感。1634年，张宏以南京近郊的胜地栖霞山为画题，栖霞山以禅寺和石刻千佛岩闻名于世，此一画幅以浓密如屏的树丛遮掩了其下山腰的轮廓，在传统山水画里，树木一般谦立一旁，以不遮视线为原则；而在这里，观画者必须先穿过树丛方能找到通往寺庙之路。这就使画面产生了纵深的空间感，意境得到了延伸，也给观者留下了遐想的空间，增添了趣味性和可观性。正所谓高崖飞瀑，曲径幽通。
山水画的最高境界，是在具象山水中寻找超凡脱俗的意境。张宏要呈现的并非登览庙宇的经验，而是从雨中远眺的感受。他在题款中写道：“甲戌年初冬，明止挈游栖霞，冒雨登眺，情况颇饶，归而图此。”由画幅下半部的细节，我们更可看出张宏的手法。张宏只画了庙门，这扇门也只画了局部，并且明显地按照远近比例法缩小。岩壁间石刻壁龛的描写，并未如预期的那样显著，相反地，它与石壁和树萌融合为一个视觉整体。张宏将此景压缩为因应挂轴裱式的垂直画面，布局也较乍看之时来得更具巧思；虽然如此，这张作品的视觉效果仍使人感觉到如面对一段未经匠意经营的自然景色一般。同时，高十一英尺有余的画幅本身，亦强化了如大银幕电影或电视超大画面般的临场感，牵制了我们很大部分的视野。山水画艺术的最高境界是在具象山水中寻找超凡脱俗的意境，那么我们可以肯定地说：张宏做到了，他是明代最成功的山水画大师。
张宏作写意人物笔简而形具，线条疏朗，轮廓分明。类似我们今天的人物速写作品一样，用线条的虚实变化来刻画人物的动作和神态。早在明代末期的张宏就已经创作出了类似今天的速写人物画法，也可以说是西方的速写画法是由明末传入欧洲的，西方人借鉴了张宏的写意人物画法，经过演变而发明了速写。张宏的写意人物不仅仅是单纯地画某个人或某些人，他将写意人物灵活地运用到了山水画中，在林木葱郁的山林中，在冈峦出没、巨石嶙峋的山路上隐现着几点樵夫和路人，为山水增添了灵性，有一种人在画中游的意趣。
前人有云：平居有古人，则学力方深；落笔无古人，乃精神始出。张宏的绘画，与文人画中被反复描绘的幽山野水不同，相比隐逸山水的冷寂清疏，远离尘世，多了一分平实质朴的入世精神。不论从题材、立意还是技法表现上，都显得真切、自然、美好、感人，富于生活的情趣，引观者共鸣。笔墨得于沈周而有自己的个性，“苍劲雅秀，萧疏淡远。有古人而又无古人。”凡是历史上成功的画家，都是既遵循前人的足迹，又加以改革创新，成立自己的风格，方能开启后世之追寻。张宏具有着前人的深厚笔墨功力和融合而成的自身风格，承上启下地带动了晚明绘画的发展，使晚明绘画向着一个更进步更广阔的方向前进，当之无愧地成为明末画坛的领军人物。张宏不拘绳墨，求实创新地精神，影响着一代又一代的画家，为后世绘画开启了一个崭新的时代，引吴门学者追随之，尊崇之。
《艺苑掇英》《明代绘画》《中国绘画鉴赏图典》《石渠宝笈》《秘殿珠林》《气势撼人》《山外山》等中外名著都对张宏有着极高的评价。由中国文物学会专家委员会主编的《中国绘画鉴赏图典》中录入张宏《浮岚暖翠图》轴，并给予高度评价，注曰：“张宏善画人物山水,主要宗法沈周、文征明,并上追元四家和米芾、董源、巨然,又兼学北宋李、郭和南宋李、夏,融合而成自身风格。”另外张宏在国际学术界的影响也非同一般，其中美国著名学者高居翰教授写的《气势撼人》把张宏放在了第一章，书中提到张宏是十七世纪最伟大的画家，他开创了明代绘画写生主义的先河，师法自然，带着画笔到大山中写生，这比西方印象派早了近300年。可见中国人的绘画思想在明朝就已经很先进了。张宏这样划时代的画家值得我们后代颂扬传承。晚明吴门画派在张宏的带领下始终繁荣昌盛，流传至今。吴门画派永不倒，吴门精神启后人。像张宏这样的绘画大师，在中外绘画史上都是少有的。难怪高居翰先生能在哈佛大学的诺顿讲座发表演讲，可见明代画家张宏在欧美学术界影响力之巨大。[2]《明代绘画》录入张宏《村径柴门图》，并注曰：“张宏善画山水,重写生。笔力峭拔,墨色湿润,层峦叠嶂,秋壑深邃,有元人古意。他画石面连皴带染为其特色。又能画写意人物,形神俱佳,散聚得宜,是明末吴门画坛的中坚人物。”张宏自题：“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花香。”此图作于张宏六十七岁时。描绘松林环抱，崇山拱卫的庭院山庄，高大葱郁的苍松分为两组，如同两把打开的摺扇，掩护着山坳中的村落。村前稻田临水，田园丰美，正有辛弃疾“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”的词意。
《西山爽气图》被教委编入高二地理限选新教材，当做古代文人画的范例；台北故宫博物院将《布袋罗汉图》设计在了邮票上，以故宫博物院推荐的宋、明四位画家张宏、晁补之、王问、梁楷所绘的四幅人物古画为题材，印制邮票一组。
史书记载：张宏师法沈周，并超越之，他重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意，画中石面连皴带染为其特色。其实张宏的艺术风格在晚明时期是具有鲜明特点的。在那个时代，画派林立，画家如云，但是大多数画家都是在一味的临习古人，从不创新画法。这也使得明末画坛诸派犹如一家，吴门画派也不例外，虽强于其他画派，但也是满足于前人的模式，盲目追摹前人。在这个时候，刚入画坛的张宏开始意识到画派存在的危机，他开始寻找革新之路。凭借自己敏锐的头脑和丰富的生活经验，张宏逐步地意识到了传统画法的弊端，也就是缺乏审美情趣和思想感情。如何引观者入画，成为了张宏思考的课题。经过长期的创作和研究，形成了现实主义风格，使其所作的具象山水达到了无以复加的极限。
他的画作整体看起来深远高逸，山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。他的山水画用渲染的手法烘托出超凡脱俗的气氛，给人以身临其境的感觉，使人仿佛置身于画卷中。画面清新典雅，气氛和谐，奇峰怪石，浓密古木，清风飞泉，意境空灵清旷。在那个时代,去名山大川写生不多见，一般的文人画家喜好独自在家中作画，靠临摹古人的画作来抒发自己的情感，这样就局限了艺术创作的视野。张宏则代着画笔深入到了山林之中，去体会大自然的雄浑壮丽，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。他在绘画中所使用的透视法与西方立体画法不谋而合。据史料记载，他曾登高画鸟瞰俯视图，更是当时罕见。张宏的风景画在写实的基础上体现出了超凡脱俗的精神境界。他的画作赏心悦目，看后令人流连忘返，仿佛置身于画作之中：近树繁荣，远山起伏；云山烟树，境界清幽；溪桥亭屋，山势巍峨；群峰耸立，白云横岭，树木葱笼；笔法清晰凝重，墨色林酣畅；山石皴擦铿锵，树木渲染可真；推别具一格之画法，寄情怀于山水之间。
明 张宏青绿山水图绢本设色，纵130.3厘米，横63.1厘米。上海博物馆藏
张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。他的画以石面连皴带染为特色。画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。此画构图深远壮阔，笔法苍劲古拙，墨法苍润，格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严。
明张宏《西山爽气图》长卷，纸本，设色，纵31．6厘米，横381．7厘米 浙江省博物馆藏
《西山爽气图》局部1
《西山爽气图》局部2
《西山爽气图》局部3
《西山爽气图》局部4
《西山爽气图》局部5
《西山爽气图》是张宏晚年用了一个多月的时间绘成的长卷。从题跋上得知，张宏这幅作品是在炎热的夏天画的，“因思古人有以苦吟作楷却暑……是即摄心调气法也”。而他则想通过全神贯注地绘画，在画面上不厌其烦地表现种种细节的快乐，来忘却“五浊之体，不胜烦恼”。所以他画的十分投入，“觉白云穿树翠峰漾波，颖下凉气飒飒袭人”。可阅读细看的种种细节，加上风趣幽默的题跋，让看画的人来分享他的快乐。
图中林峦村居，溪水板桥，丘壑幽深，其中有老者曳杖于桥，静赏美景。视野开阔幽远，茅屋草舍信手而成，结构准确，细致中透着洒脱。纵观全图意境爽朗，气韵清疏，笔墨秀润，峰峦情深，得山神之气。整个画面构图丰满，构思巧妙，笔墨相兼，情境相合。丘壑幽深中尽显恢宏之气势，但又充满了许多细节趣味。画家如实地观察和传达物象，使观者在观赏过程中目光在画面上能够沿着起伏的山峰、丘陵，一直深入到每一个可以到达的地方。其间树木茂密，山石嶙峋，冈峦出没，丛树掩映中屋舍隐现，一派安逸清爽之气。谓为明末山水画之极品也。
明 张宏《阊门舟阻图》扇 紙本設色 17x51.3cm 北京故宫博物院藏
张宏（公元1577年—1652年后）字君度，号鹤涧，别号晚溪道人，江苏苏州人。他擅画山水，重视写生。笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。主要宗法沈周、文征明,并上追元四家和米芾、董源、巨然,又兼学北宋李、郭和南宋李、夏,融合而成自身风格。画石面连皴带染是他画作的特色。又能画写意人物，神情具佳，构图疏密得宜，天然入格。他是明末吴门画坛的中坚人物，吴门学者尊崇之。据史书称,张宏92岁尚健,仍在作画。（《明画录》）
明 张宏 栖霞山图 341.9x101.8cm 台北故宫博物院藏张宏的山水画主要取法董源、巨然等五代以来的南北流派诸家，并融汇了“元代四家”和“吴门四家”的画意风格，尤受本土前辈名师沈周的笔墨影响。张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，借以开拓创作视野和体悟艺术真谛。张宏在实景写生的基础上进行绘画，将传统写意与具象写实相结合，并且凝聚了自身的许多心力，进而实现了从客观物象到心象、意象的创作演化。因此所作情景交融，别开生面，自成一格。
明末清初书画鉴赏家姜绍书在《无声诗史》卷四中，评价张宏“写山水笔力峭拔，位置渊深。画品在能、妙间”。同代画家蓝瑛、谢彬在《图绘宝鉴续纂》卷二中，亦评价其画“笔墨苍古，丘壑灵异，层峦叠嶂，得元人法。石面连皴带染，树木有学堂气。写意人物，神情浃洽，散聚得宜”。清代后期书画理论家秦祖永在《桐阴论画》卷上《书画名家》中，称赞张宏的画作“笔意古拙，墨法湿润，俨有前规”、“吴中学者都尊崇之”。
明 张宏 浮岚暖翠图 纸本 设色 纵131cm 横53.5cm 广东省博物馆藏
客观自然始终是山水画创作的重要源泉。由于包括明代中叶“吴门画派”后续者在内的不少画家，过于追求摹古甚至出现构图拼凑，以及滥觞于商品画的冲击影响等等，所绘画作或程式因循守旧，或格调意趣趋俗，导致整个画坛呈现出一股衰颓之势。到了明末，董其昌等一些较为明智的画家，开始力图转变画坛的沉闷境况。加上明中以后，西方资本主义萌芽开始在中国生根，外域的文化艺术影响随之而来，抑或是受到西方绘画的技法启发，也可能是因为各自途殊同归所致，张宏在“读万卷书，行万里路”的同时，不囿于传统绘画某门某派的观念技法羁绊，发奋另辟蹊径。他颇为重视自然写生，并将之付诸于个人的艺术实践当中，创作出不少富有创新色彩的具象山水画，由此进一步地丰富了传统绘画的表现力和感染力。
明 张宏延陵挂剑图轴 纸本 设色 180.5x50cm 故宫博物院藏
明末之前，由于人们对待中国山水画的创作除了崇尚“外师造化，中得心源”，尽情地表达主观情感等外，绝无实景写生创作之说。明末清初画家张宏勇于突破前人的绘画窠臼，通过到真山真水中进行写生，相继创作出《栖霞山图》等一批具象山水画。张宏此举与前人通过师法自然、目识心记而进行创作的绘画方法确实有所不同，在有史可考的传统绘事中大概也未曾出现过，可谓是对中国画艺术创作的一大贡献。虽然今天看来并无多少突出之处，然而置身于整个中国画艺术发展的历史长河中理性地分析看待，这在当时确实具有划时代的创造意义，因此堪称难能可贵，尽管张宏原先在画史上的地位和影响，长期以来一直被认为并不怎么显著。
明 张宏 华子冈图卷 绢本 29.1x280.5公分 台北故宫博物院
譬如清人秦祖永虽在《桐阴论画》卷上中，将张宏归为“书画名家”行列，但认为其作品水平尚属“能品”一类，“盖师法石田翁（指沈周），而未能赶脱者”；明末清初姜绍书在《无声诗史》卷四中，也认为张宏的画品仅在“能、妙（品）间”；清代前期书画鉴赏家张庚《国朝画征录》中的评价则认为张宏绘画“苍劲雅秀，萧疏淡远”，因为见到张宏的《沧浪渔笛图》和《松柏同春图》后，赞曰“不让元人逸品”；而明代末期书画理论家朱谋里在《画史会要》卷四中则仅有“张宏字君度，吴县人”短短几个字的介绍，明末清初另一位文人徐沁在《明画录》卷八《汇纪》中也有相同的记述。
明 张宏 函关紫气图卷 纸本水墨 27.3 x441.3厘米 美国大都会艺术博物馆藏
至于其他前人典籍中有关张宏的生平事迹，记述得亦比较简略。从昔日典籍文献中还可感知，张宏在前人眼里充其量也不过是明末清初画坛上的一位中小名头画家罢了，故而难逃在历史的尘嚣中逐渐被人们所淡忘的结局。这些现象一直延迄当代。
不过从认识论角度看待，对于任何历史的全面客观认识，始终需要有一个不断循序渐进、循环反复的过程。这些现象在中国传统绘画史上不乏证例，譬如在清初画坛“四王”思古气息的笼罩下，以龚贤为首的“金陵八家”艺术成就长期不为人们所重，而重新认识他们的历史地位，大约已是到晚清、民国初期了。
明末画家张宏重视写生的创作方法虽然匠心别具，艺术成就斐然，但在其后的画坛一味追摹传统、守旧束缚的氛围中，确实很难得到公正的认可。随着时光流转和对画史的重新研究认识，张宏现已被人们誉称是一位明末以来开启了中国写生主义先河的绘画大家。当代国际学术界研究中国画艺术的美国著名学者高居翰先生，在其《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》等著述中，对张宏的绘画成就尤其推崇，而且赞誉有加：“我们有充分的理由，可以将他从原来不受中国画史垂青的处境，提升并尊奉为卓越、具有原创性且极为引人入胜的画家。”
明 张宏 琳宫晴雪图辑入《参加伦敦中国艺术展览会图说》
历史岁月匆匆而过，现代国画大家傅抱石、李可染、石鲁等人亦曾热衷于到大自然中去写生创作，他们在为中国画艺术由传统向现代转型的发展历程中，做出了不可磨灭的学术性贡献。但那也是在相距张宏重视写生之后，大约又经历300年左右时光的事情了。
张宏的作品大部分都被珍藏在国内外各大博物馆中，散落民间的寥寥无几。他的绘画继承了吴门画派的风格和特色，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛，在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。他的画作整个画面看起来深远高逸，山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。
明 张宏 蜀葵图 纸本墨笔 100.5x44.1cm 无锡市博物馆藏
高居翰教授写的《气势撼人》把张宏放在了第一章，他说张宏是十七世纪最伟大的画家，开创了明代绘画写生主义的先河，师法自然，带着画笔到大山中写生。这比西方印象派早了近300年，可见中国人的绘画思想在明朝就已经很先进了。张宏这样划时代的画家值得我们后代颂扬传承。晚明吴门画派在张宏的领导下始终繁荣昌盛，流传至今。像张宏这样的绘画大师，在中外绘画史上都是少有的，难怪高居翰先生能在哈佛大学的最高讲坛发表演讲，张宏在欧美的影响力之巨大令人叹为观止。
明 张宏《西山爽气图》卷 纸本设色 31.6x381.7cm 浙江博物馆藏
张宏的《西山爽气图》被国家教委编入高二地理限选新教材，作为古代文人画的示范图例。西山爽气图》是张宏晚年用了一个多月的时间绘成的长卷，描绘的是苏州西山的夏景。图中林峦村居，溪水板桥，丘壑幽深，其中有老者曳杖于桥，静赏美景。视野开阔幽远，茅屋草舍信手而成，结构准确，细致中透着洒脱。纵观全图意境爽朗，气韵清疏，笔墨秀润，峰峦情深，得山神之气。谓为明末山水画之极品也。
明 张宏《西山爽气图》卷(局部) 浙江博物馆藏
明 张宏《西山爽气图》卷(局部) 浙江博物馆藏
明 张宏《西山爽气图》卷(局部) 浙江博物馆藏
从题跋上得知，张宏这幅作品是在炎热的夏天画的，“因思古人有以苦吟作楷却暑……是即摄心调气法也”。而他则想通过全神贯注地绘画，在画面上不厌其烦地表现种种细节的快乐，来忘却“五浊之体，不胜烦恼” 。所以他画的十分投入，“觉白云穿树翠峰漾波，颖下凉气飒飒袭人”。可阅读细看的种种细节，加上风趣幽默的题跋，让看画的人来分享他的快乐。
绘画图像是人们运用视觉器官对现实景物观察的结果，因观察的方式与人们思想观念的不同，绘画图像会呈现出不同的样式，但从某种角度来说，都是作者眼睛看到的物象的真实表现。对现实物象客观、真实的描绘，一直是艺术家长期遵循的艺术法则，也是艺术家得到尊重的重要原因。中国古代的山水画是通过逼真的描绘，使观者观看时误以为身处于自然山水中，而引起相应的各种情感联想。
明 张宏 击缶图 纸本 设色 42.8cmx59cm 北京故宫博物院藏
张宏是以虚静的心态客观真实的对自然山水进行观察，在眼中得到山水景观真实、自然的状态，运用严谨细致的写实手法，真实的描绘眼中看到的自然景色。通过对张宏的山水画与他同时代的其他画家的山水画比较，在晚明时期，在董其昌提倡的复古主义思想的影响下，大多数画家以卷轴为师，案头摹古，因此他们眼中只看到的是古人描绘的山水，是用古人的观察方式去观察山水，形成严重的形式主义。而张宏用自己的眼睛客观地观察现实自然中的真山真水，尊重自己的视觉感受，真实的描绘他眼中看到的自然山水景色，使他的山水画在视觉上给人清新自然真实的感受。
明 张宏 青绿山水图 绢本设色 130.3x63.1厘米 上海博物馆藏
张宏用自然的视觉观察方式来描绘宁静自然的山水景色，在晚明时期山水画的创作中具有创新意义。通过对清代以前绘画史的梳理，可以看出在每一个历史时期的著名画家均都主张师法自然，重视写生，真实的描绘所处时代的山水景色，揭示现实山水的自身之美，抒发对自然的真切感受。从而使他们的作品与时代的精神产生共鸣，成为绘画史上经典的作品，载入艺术史册。
明 张宏 句曲松风图 纸本 设色 148.9x46.6厘米美国波士顿美术馆藏
国内画学界缺乏从视觉艺术形象的呈现方式上对中国绘画艺术中的深入剖析，导致在画论关系和绘画作品的研究中往往把儒、道、禅的影响与文人提出的重神轻形的主观作用作为研究的前提。在绘画创作、鉴赏和功用等方面的研究主要是强调中国的艺术精神主要是意境的表达。但在历代都有大量并且具有重要影响的写实性绘画作品存在。中国写实画风具有它独特的艺术特征。写实是以再现事物的整体的本质特征为目的。
从魏晋时期，中国绘画便具有了写实倾向，注重对视觉经验的借鉴的新的艺术形式受到人们的关注，艺术家不再因为掌握了神秘的创造力而令人敬畏，而是因为“画的像”而受到人们的尊重。中国画家认为，在绘画中成功的再现物象的前提是全面了解和把握物象，所谓仰观俯察、远取近求，达到一种直觉和体悟，才能对所要再现的物象有真正的把握，才能再现物象的本质，这就是真正的写实。要想对事物达到真正的写实，首先要准确地描绘物象的形，形是绘画最基本的手段，而且是必不可少的手段。正所谓象物必在于形似（张彦远语）因为绘画之所以是绘画，就是在于它是以图象为媒介的视觉艺术。
明 张宏 金山胜概图 97x124cm 南京博物院藏
张宏师法沈周，作品笔力峭拔，用笔严谨细致，能准却生动的刻画自然的山水树木；墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。他十分重视写生，他的《栖霞山图》、《旬曲松风图》以及他的《石屑山图》等作品精细的刻画，并采用新的自然的透视法，真实地再现了宁静的自然山水。
他的《越中十景》描绘浙江东部一带的风景，就显示出张宏不是以传统的形式来创作作品，而是以图画报道的形式真实地将越中景色展现在观众面前。还有他的设色绢本《吴中胜览》册页共十页，画出苏州四季朝暮的十景，今天仍能确认的景观还有五处。充分体现了中国写实山水画的高度。美国史学家高居翰评价他为晚明苏州数十年来罕见的出色画家。但是，中国绘画传统一直是文人画位居主导地位，对写意画的倡导，对写实中国写实画风研究——以张宏的山水画为例画风的有意贬低，使得中国写实绘画研究、发展受到严重制约。
张宏作为一个中国美术史上的中小名家，他的艺术成就一直没有引起美术学界应有的重视。作为在明代山水画坛有着重要贡献的一位画家，他在现代人所著的山水画史中也没有能占有一席之地。如在陈传席著的《中国山水画史》中、单国强著的《明代绘画史》中几乎都没有提到张宏的名字，其他的中国画史类著作中也很少提到他的名字的。对他做专门研究的文章更是少之又少。
明 张宏《牧牛图卷》 纸本 27.3x508.5厘米 美国大都会艺术博物馆藏
相对于中国大陆地区的学者对张宏的漠视，美国、台湾等地的美术史学者已经开始注意到张宏在中国美术史上的重要意义。他们为还张宏在美术史上的本来地位，开始了深入细致的探讨。如美国的中国绘画史学家高居翰在他的著名美术史论著《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》和《山外山：晚明绘画》中有专门讨论张宏的章节，他认为张宏的山水画在中国画坛上具有划时代的创新意义，“评张宏为晚明苏州数十年来罕见的出色画家”，“打破了传统中大多数的作画定则”。“张宏选择以具象再现为其依归，他们所面临的难题有别于另一阵营的画家，亦即他们无一持续的传统可资定位，也无任何崇高的典范可作为其遵循或认同的依据”。
台湾学者则认为张宏“扬弃了吴派后期以堆砌细节为尚、用色用笔装饰化的作风”，“采用了一种新的自然透视法来呈现宁静的山水实景，有学者认为这可能是受到西方绘画观念东传的影响”。从朱万章的《张宏艺术创作年表》可以看出，张宏是一位多产的画家。根据文物出版社出版；中国古代书画鉴定组编的《中国古代书画目录》第一至第十册统计，在我国各地博物馆、美术馆等公库收藏张宏的作品有九十多件。在古代的如《石渠宝笈》、《吴越所见书画录》、《古缘萃录》等很多书画著录书中也著录张宏大量作品。在
东京大学东阳文化研究所出版的《海外所在中国绘画目录盖顶增补版》和铃木敬主编的《海外所在中国绘画目录》中统计张宏的作品在海外所藏有二十余幅。就其传世作品来看，张宏在晚明时期虽然不是一位开宗立派的大人物，但其艺术水平和当时的“松江派”、“华亭派”的画家相比毫不逊色。
明 张宏 山居雪景图 立轴 设色纸本成交价52万元
明 张宏等诸家 袖里奇峰 手卷 水墨 设色纸本成交价392万元（另开）
明 张宏 仿古山水册 册页（九页） 设色纸本成交价92万元
明 张宏 仿李唐幽溪书屋图 手卷 设色纸本成交价69万元
明 张宏 古木寒鸦图 立轴 水墨绢本成交价86万元（另开）
明 张宏 山水 四屏立轴 设色纸本成交价103万元
明 张宏 王宸章小像 立轴 设色绢本成交价99万元
明 张宏 吴中胜览 册页 设色绢本 2005中贸圣佳春拍成交价165万元（另开）
明 张宏 溪山春晓图 立轴 设色绢本成交价72万元
明 张宏 幽山访友 镜片 设色绢本成交价161万元
【后记】
我们对张宏的注意源自阅读高居翰的书。张宏的作品大多数被各大博物馆雪藏，或许是对张宏的忽视，放出来的图片实在是太少。还找到一些不错的图片，但因不知道出处不敢贸然采用。
