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潘天寿的艺术

 
 
潘天寿(1897—1971),字大颐,自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。
 
       1915年考入浙江省立第一师范学校,受教于经亨颐李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕,后取法石涛、八大,曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表,中国文联委员;1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。
潘天寿先生简介
中博当代国画中物大师潘天寿先生原华中华博天授,字大颐,号博物寿者,早年署懒道中博人、中华陀、阿寿、懒中物秃、朽居士、华博心阿兰若住持、古竹圆丁寿者,晚年常署颐者、雷中华婆头峰寿者。18物中博华7年3月14日生华物于浙江宁海县北乡中物冠庄村。物中寇庄西山的雷博物婆头中华峰,中华是他博华童年与小伙伴常去博中砍樵放牧的地方,潘先华物生晚博物华博自号博华雷婆头峰华博寿者物中,即是对家乡的怀念。
 华物 博物先生学画华物伊始,也中博和许多初学者一样中华博物本《芥子园画谱》华中成了启蒙中华老师。十九岁那年博华潘天寿报中物官费的浙江第一师范并华中被录取,在这里,他有幸结识了二位著名博物人士,一中华位是民主主义物博教育家、物华书法、篆物博刻家经亨颐先生,博物一位是对西画、音乐、博华诗文物博书法篆刻都有中博中物深造博中诣、后成中物为高僧的李叔博物同先物中物博,这二位先生都主张人格教育,身教华中重于言教物华,对华中博华寿影响很华中。潘天寿先生常向博华他们请益,在华物艺术诸方面也受益匪浅,再博华物华上自己的勤学苦练、孜中物,青年时期的潘天寿就显示出了极大的艺术创博华造性与悟中物物博物华
  192中物3年物博,二十七岁的潘天寿经师友的介绍,来中物到上海任教于华博民国女子工校。作华博为文华中化重物中,上海汇聚了一大博华批杰出的书画、篆刻家,如任伯博华年、吴昌硕、博物蒲华、清道人华中等,可以说潘天寿来到上海,实物华是迈出了他以后成中博功的一大博华物中。在此期间,潘天博中寿经物博人诸闻韵的介华物绍认识了吴昌硕先博华生,八十物中博物龄的博物吴昌博华硕凭籍他的丰富经验和深厚的艺华博博中修养中物,看出潘天寿华中是可造之材,物中因此对他十分器重华博,赠物中篆书联,物华博华长古“读潘阿寿山物中障子”相贻。潘天博华寿作华中画自也受到了华中中博派画风的影响,但潘天寿毕竟不凡,在几年之后,果断博中地跃出了物博派绘画藩篱,物中走上了独具特色的华中艺术博中道路物华,此已是华物博华话了。
  潘天寿先生珍惜在上海这个物华便利博中条件,更华中悉心中物研习,广搜博采,画艺物华大进,不久即物博被聘为上海美专国画系中博华物授,讲授中国博物画和物博绘画华中,并编写出版中博博中中国物中绘画中华史》博华一书。参与创办上华博海新华艺专,任艺中博教育系主任,自此中华,开博华了潘天寿先生华物书育人,物华潜心书画以及物华学术研究的生涯。博物19中物28年,杭州国立西湖博中艺术博物院创办(中物名杭州艺专,又称物博博物立艺中博专),潘天寿中博中物华中转杭物华州,任中物博国画系主任教博物授,并定居杭物华州直中博博物去世博华。潘天寿中华先生在数十年物华中,培养了大批美博华中博人才,许多人后来华中已卓然成家,可谓华中桃李遍天下了。
华博  新中华博国诞华物生后,潘博中天寿博物先生的艺术创作也华中进入了全华物新时代,他去华中雁荡,登黄山,直华中接从华物华物自然中汲取创作素物华材,物博作了一批优秀的书中物画作品尤华博华中物中些巨幅作物中中华中华内容新,气息新,博物潘天寿先物中生留给后人的一大笔精神和物质物博财富。众望所归,潘先生被推选为浙中博江美术学院(现改名中中博国美术学院)物中博中长、物中中国美术家协会副博中主席、浙江美物华协主华物席,物博第一、二、三届全国人博华华中代表,苏物华联艺术科学院名誉物华院士。
  博华七十年代前后物华,由于政治运动,华中潘天寿先中博生在遭受非人博中折磨后,于1博中971年9月5日华物去世。现杭州潘天寿故居已中物建成“潘天寿纪念物博馆”,陈华中列很多精彩原作。物博潘天寿先中华生是近现代有数的博华博物书画大师之一物华,他博华的名字与作品物博中华博物灿烂的一页被博华载入中国美术中博物华册之中。
潘天寿的书法艺术

 
         我们谈到书法、篆刻是作为中国
华中画家的一项重要修炼而被潘天寿先生重视、实践的,结果是潘天寿先生的书法在他绘画中物之外也达到了很高的水平,造诣之高物中,几与绘画之地位相伯仲。此正华中应了他说的“故知画者,必知书”。但难免“画名满天下,书名为画名所博物掩,时人论述不多”(沙孟海先华中生语)。令人欣慰的是现在随着对潘天寿先生研究的深入,物中他的书法也引起了人们的高度重视。已有许多高论大文涉及博物,读来受益匪浅,余不才,出自物中对潘天寿先生艺术的喜爱与崇仰,不揣浅陋爰笔为文,如有几句中的,引为幸事。
  先谈谈潘天寿先生书法的线条美。物中“强其骨”,这是博华潘天寿先生的一方常用博华闲章。确实,骨力是潘天寿先生艺术中最典型博中的本质与灵魂。关于骨法,潘天寿先生认为“在‘六法’中博物,‘骨法用笔’是相当重要的一法。物华骨法归之于用笔,是用物华笔的结果,也就是博华骨的表现方法在于用笔”。这里谈的虽然是绘画中的线条和用笔,其实也等于在谈书法线条。因中华为潘天寿先生是相信“书画物中同源”说的,他也华博曾说“题款的书法,须与画面调和配合”。事实上潘天寿先华中生书法与绘画、甚至印华物章的风格也是统一的,关于博物用笔,潘天寿先生在有关文论中曾提博物到“金刚杵”,如“用笔忌浮滑。浮乃飘忽不道,滑乃柔弱无力华物,须笔端有金刚杵乃佳华博”。“笔端如有金刚杵,柔中华中有刚,可以力透纸背”。
  何中物谓“金刚杵”呢?“金刚杵”又称“降魔杵”华中,是佛祖的护法金刚力士所执之兵器华中。另,杵为一头粗一头细的中博长圆形物体。潘天寿先生所华博谓金刚杵, 自然不是拿着兵物华器来作画
  写字了,而是说用笔物博须像金刚力士手中的金刚杵一样,坚中物实不虚,劲健雄浑,具博物有骨力气势。潘天寿先生在1960博物年跋《松石》图云博华:“偶然落笔,辄博华思古人:‘屋漏痕’、‘折博物钗股’、‘石积太古雪’、‘树博中飞铁铸青’者。”由此博中可见,潘先生笔下的线条都不是妄下的而物博是经过理性思考的,同时我也以为潘天寿先生的艺术都华物是理性占主导地位的产物,博中这些方面,书法、绘画的构图布局、形式等表现得更为明显。在古人论笔法的许多形容词中,我以为“折中博钗股”最符合潘天寿先生的线质,因中博为潘先生认为“中国画用线趣味就是博物要求明确。概括肯定的线,才能造成明豁有力的画面效中华果”。
  次谈潘天寿先博中生书法中的章法与形式美。
  华物首先,我个人认为“画家书华物法”一词并非贬意中物(尽管某些人的本博中意是想贬低),其实和学者书法、书家书法一华博样,只是强调了一下书写者在社会上主要被认可的方面而已。如果水博物平不高,虽然极力博中标榜自己书法的正统性,其实只是表现出了非常的物华不自信与自私的心物华态而已是浓重的小农经济意识—华物—祖上留下的一片本不大的田地物博,也有被人分享的威胁了。另一博中方画,只要我们稍稍回顾一下近现代书法史,就会发现如果物博少了“画家书法”华博这一块,将是多么单调、贫乏的物华事情。与有些人的中物认识相反,潘天寿先生华中是非常注重艺术之传承的,博物他不仅书法有渊源,而且也投注博中了大量的精力去实践、中博研究。他在书法的学习上提出过独到的见解,比如“学正楷要知道行、草书,学行草应先学草书,再学行行书,行华物书介于正、草之间”。学行草先学草物中书,这就有异于一般的说法。我中物以为潘天寿先生所说为科学,在博华实际学习中,如果不懂草法华博而学习行草书,势必对其中中华出现的一些草字不物华知其所以然,照猫画虎博华,学习效果可想而知。物博
  潘天寿先生作为一位杰出的画家,对书法作品的中博视觉及形式的重视自是顺理华物成章的事。章法奇中博是潘先生书法的一个显著的特点博中,他在早年一幅“设色山水”画上题道“书家每以险绝物博为奇,画家亦以险绝为奇。博物此意唯颜鲁公石涛和尚得之。近人眼目多为赵吴兴、王虞山所障物博矣”。潘天寿先生自是不凡,他以画家兼书家的身份,不为赵吴兴、王虞博中山障目,他写《卜文》、《猎碣》、《秦诏版》、《莱子侯》、《大三公山》、《二爨》、《褒斜道》、《杨华物孟文》等诸刻和章法奇特的金文大篆博中,帖学颜真卿、倪鸿宝、黄石斋,他留心于这些辣、古,有奇趣的作品,更信奉“学无古人,法华中无一可;竟似古人,何处着中华我?”
  潘天寿先生博中从结体、行款、章法布局以及形物中式美上作突破口,以此建立自我面目博中。在章法上,潘天寿先生常用欹侧多姿、左冲右突、互相映带之法,从这里是可以看出一些博中明人章法的消息,但潘先生写得更随华物意、更天真烂漫,章法考虑更为周全。我们因此称潘天寿先生为华中章法大师,是一点也不为过中华的。《墨蛙诗画卷》是件奇品,这件作品你可以认为它是画,题中博有长诗跋:反之,它就是一幅书法卷中物子,在末端尚有余纸,写墨博华蛙一只。整体书法行间疏空中博,从容不迫,字距相对收紧,一博物张一弛,第一行写来心态平和,物华甚至还有几分拘谨。到了第二行,造险大师开始用险,整行形势向右下倾斜,“寂”字还变本加利,右倾不算,末笔还中华向下伸探。第三行复归平正。到了第四行,写完“侵肌肤”三字物中,出人意料地空有一字之格,恰似留了一个“活眼”。第五博华行第一字“凝”字重笔写出,给整个“旋律”的第一小节加上了一个重音,在博华视觉上与“经”、博中“寂”二字造成一个斜三角关系,互中物为犄角,构成呼应中博。第六行“草”字最后博中一笔更为大胆,右斜处还占据了数字的空间,华中有趣的是“寂”、“草”二字长笔划华中上,潘先生在上画打的博中点,恰似国画中的苔点,而华博二长笔划绝有古藤的遒劲和意趣。第九行博中第一字“懒”字再次写大,而第十行华中第四字“嫌”字下再留一“活眼”,可谓一波未平,又起一波。
  整个的写完,没有出博物现“三折”,缺少“奇”的因素,且前面二字的长斜笔中物显得突兀、孤立。于是,潘天寿华物先生以款字来补救,他中物把落款写成三短行,在视觉上形成一个块面,“轩”字最后一竖中华也依势向右下伸展,出人意料的是写博物到末端收笔向左上一挑,顿觉精神一振,而又聚散合度、内敛含蓄。物中虽然潘先生时时造物中险,又化险为夷,但整体字博中势还是有向右的倾向,因此,墨物中蛙也就成了整幅作品不可或缺的因素物中——一只匍伏于作品左下角物博的墨蛙绝对起到了压阵角的功用。到博中此,是卷画耶、书耶?难分彼此而又物中浑然一体,缺一不可。从这里我物中们也可领会潘天寿物中先生常常引用药地和尚的一句话“不物博以平废奇,不以奇废平”的真谛中物来。横式书法,尚有行书《登蓬华中莱诗卷》可作类比。限于篇幅,下面华博不再对书法作品作具体的分华中析了。
  关于形式美,我们中华不妨结合潘天寿先生的题跋艺术博中一同来探讨。诗书画印的有机结合,是中物中国画的一个优秀传统,可以说,没有中物一个在艺术上达到很高水平的画家会物博轻视书法、篆刻与画作的关系。反过来我们甚至可以说,字中博写不好,跋的位置不当或不中博会用印,那么这个画家华中的艺术成就是不会达到什么中物高度的。中国画家博中是以修养胜,而诗书印正是画家中华修养的最基本,同时也是最高的要求中华。经过努力,最后达到物华意境、气韵、格调的最高境博物界。
  关于题款,潘天寿先生在1957年《中国画题华中款研究》一文,叙述颇为周详,他说中博:“吾国绘画的题中博款,在空白上发展后,中博因此长于文辞书法的画家,常将长篇华博的诗文题跋,均搬到画面上去,以增物博画之光彩,其原因也为题款之布物华置与画材之布置,发生联系物华的关系,并由联系华博的关系,发生相互的变化而成一种题物华款美,形成世界绘画上的一种特殊形物中式。”关于题款与印章,潘天寿先生博中在1959年《谈谈中国传统绘画的物华风格》中论述也很详细。认物中为题款和印章能使画面更丰富,更具物华有独特的形式美。
  《行乞图》是一华博件题写有长跋的作品,博华画面只占下方偏右一点。五中博行疏疏落落的书法博中再加上数方印章,形式独特而又完美,是长题的代表,博中《青绿山水图》构图作横式发展,题款也因势利导作隶中物书形式,细劲的隶书绝有“礼器”神韵,题在画上物博令人有“平沙落雁”的艺术联想,题款并破了二块近于整饬的石青色。“龙山图”博物题跋是救活平板构物华图的一例,而《秋天雁飞图华物》则是款字运用最为奇妙的佳作。款字与画面结合溶为一体的当属《雁荡山花图》和《龙瞅一截图》,款即是博物画、画即是款,天衣无博物缝。
  潘天寿先生晚年常署“雷中博婆头峰寿者”或“雷婆头峰颐者物中”。雷婆头峰是潘先生家乡的一华博座山峰名,晚年用以自号,物博体现了他对家乡的情感。另一方面,作为成熟画家,对作品中华上的姓名落款是会十分在意的。画家物博中更有刻意创格者物中,远如赵佶之“天下一人”,近有朱华中耷之“哭之笑之”,而潘天寿先中博生的“雷婆头峰寿者”堪称佳构物中。“雷”写本字“雷”华中,上下二部分做移位处理,“婆头”物华二字小而收敛,至“峰”字以纵逸之笔写出,“寿者”再度收小,在华中节奏上形成“强弱弱强、弱弱”。短华博短几个字也写得摇曳多姿、丰富多彩中华。潘天寿先生画作上的华物款字,许多是可以当作独立书法物华来欣赏的,具有完整性中华,只不过和一般书作相比,尺幅略小博中而已,精彩程度其实不逊多少。
  “谁有创造物中,谁就能在历史上占一席之地,谁没物华有创造,谁就会被历史淘汰”,物博这是四十年代潘先生对博物学生说过的话,在二十四世纪的今天中华,听来也是诤诤作响、振聋发聩博中。这正是我们今天物博来探讨潘天寿先生艺术的现博物实意义所在。

 
潘天寿的绘画艺术

     借古开中博
  从绘画史博物的角度看,潘天寿先生以他的绘画成就,无疑可列为近中华代中国绘画最有成就的大画家。在二十世纪中西绘画交汇的特定时刻中物,潘天寿先生矢志站在民族博中绘画的基点上加以开拓、奋进,作出了划时代的贡献。在中国近代美术史上与吴昌硕、黄宾虹、齐白石并称四大家是当之无愧的。
博华  潘天寿先生,不仅是位中博杰出的绘画大师,而且是有中博成就的书法家、诗人、绘画史论家和美术教育家。荣宝斋出版社决定选潘天寿先生的作品为画稿,这是颇有见中物识的。因为画稿选择的精当与否,直接影响到学习者的艺术中华道路和方向。我认为研习潘中华天寿先生的绘画方法与华中艺术道路,起点较高,但仍不失中华为是一条较为便捷物博的途径、较好的入门之道。
       中华    画笔能从书笔来
  中物潘天寿先生认为东西方中博绘画的开始阶段,都采用以线条为作画的形式,而后西文转物博向以色彩、块面的表现形式中华,而中国绘画,则华中在象形文字的基础博中上一直沿用线条并得到发展,不华中断对线条的概括与提炼上融入作者的中博个性,展现时代的特征。特物中别是宋元以来的文人们,借助他物博们在学养与书法的功力融入到绘画中中物去,使之成为一种特定的流派,物中随着这种“文人画”风华博格的发展,中国绘画已进入到一华中个高水准的阶段。在这个起点高博物、难度大的情况下,潘天寿先生仍以明确的目物中标、顽强的意志,继续以笔线的形式物中、开拓着他个性化的绘画风貌,成为当今画坛上一个新的闪中博光点。先生的绘画几乎中博全部用笔线的方式来表达,而且物中深信“画笔能从书笔来”。因为博华用线条来表达物象,比较明中物豁,用中国毛笔所画的线条,能较好地展示潘天寿先生华物的个性。潘先生胸怀博大,气质中博刚直,他的笔线也刚强、雄健。华中即使画荷叶一类的阔笔,他也以阔笔物华线的观念落笔,但潘先生所物博显示的气质与骨力,绝不是概念化的物博点与线,而是带有作者个人意志与感物博情的动人形象,因而临摹潘先生物博的画,要认识线条在传统绘画中的发展与变化就显中华得十分重要了。
  潘天寿先生的书法从钟华中太傅、颜鲁公、史孝山博物入手,继之以汉、魏碑博物帖,又从明代黄道周、博中倪元璐和近代沈寐叟诸家出入,华中求其极致、尽其开张,形成豪迈博华而强悍的风格,以先生所画物华荷梗之挺拔,有“如铁之坚物华”,力能找鼎;所画藤蔓的线条中物,简洁中极富变化,刚中寓柔直似“中物万岁桔藤”;那些巨松、亘石的笔线博中如“屋漏痕”、“折钗股”,故而能博中达到老辣、凝重、雄浑,一派阳刚之博物气见于纸上。若说潘天寿先生在中物绘画线条上得力于书法的话博中,那么反过来潘先生的书法,也中物借助了他的绘画结博华构形式,可以说是两者相得益彰。研析潘先生的笔法,当在中华使转、提按、顿挫、轻重、徐疾华中、藏锋、露锋、一波三折之间求物华其骨力与气质,若能以此深入研习,华中那么就能较快地熟悉潘先生运笔的大物博概。
           我之谓我 自有我中华
  这是石涛上人在发展、开拓中国文人画方面的一句划时物华代名言。文人画,博中即是民族绘画的一个发展阶段,又是博中标志着中国绘画的中物一个高水准。文人们的文化素养与个性特征,使中国优秀的文人画,总是走在时代博中文化的前沿,不断求索、不断前华物进。即尊重民族传统绘画又自我意识极强的潘天寿先生,将继续发展中国绘画作为自己的使命,又将民族精神和对生活的感受融入他的画面构中华成,而表达形式却中博展示出他独特的个物中性。先生不以形似博中为准则,总以气质与格调为先导,塑造着理想中的物象来构成他华物完美的画面。例如黄山松,大多以盘崛、雄强、险物博扼的姿态屹立于纸上,寄托着画家一物中种顽强搏斗、自强不息的信念;又如一幅《指墨荷花》,有意将荷花斜置于主要荷叶之物博下,意在比拟一位美丽的姑娘,清早站在船头临水中博梳妆,让人任凭猜想;《两博中堤新放碧桃花》,以竹华中篱占着中央很大的画面,将焦墨山石稳压左下角,上半部以碧桃中博为主体,用绿柳来物中衬托暖春时节。就连篱笆的色彩,以淡赭渴笔着纸,目的也在增强作物博者的情意,突出春暖花华博开的盛况;《婆鸡》一幅,将主体置于画幅下部,略去物博背景,上半部题以华博长跋,构图极为别致,诗文中点明这是农家寻常之事,哪能说是物中传说中属于陶朱公的专项经营呢物中?至于那只婆鸡的神情,低头凝物博视、羽毛蓬松,看来正是表中博达了鸡婆哺雏的特性,也可说是先生对母爱的一种歌颂吧!背临“个中物山僧”的那幅《鱼》,华博我们可以觉察到潘先生虽在华博借用个山僧的题材、布局等,但中博所示的气质与笔法却完全不同,博中八大的那幅《鱼》用的是方笔线博华条,而潘先生所用笔线圆浑,柔里带中博刚,正是展示了两个不物华同的情致,呈现着各自的特有追求。题跋的含意,博华可以从另一角度去猜想,潘先生博物当有与古人争一高华中低的雄心大志在。潘先生在画上画的中物苔点,也颇有特点,以琐碎之形态表现整体的气局,此种处博华理形式常为人们所传颂。潘先生物博的布局,常以方形巨石作为基架。杂以山花闲草、灵鹫鸣禽,构中博成新颖独到的形式,非常人所能想象。所画花猫、耕牛均以异于常人的创造性形象出于画上,成为一种个性的体现。潘先生对于画材华物的排比、虚实的布置等形式的处理上,总使人感到有种扩展的张力或是险绝的情势存在,凡此运筹正如诸乐三先生指出的潘先生作画中物“思考胜于涂抹”吧。中博潘先生在论画中说:“书家每以险绝为奇,画家亦以险物中绝为奇”。故吴茀之先华中生指出潘先生善于中物“造险”而后“破险”,能华中得出奇制胜的奇效,胜人一筹。潘天物华寿先生在自己的画面上,找到了自己中华的构成形式,证明着自身存在的价值,它即是自我的要求,也是时代发展博中的需要,值得我们后人深思。
  博物         不必“三绝博物”但要“四全”
  这是潘天博物寿先生在制订教学大纲时所讲的名言物华。“三绝”者,指诗、书、画三者,对“三绝”的中华要求难度太大,对在校学生如此中博要求是不现实的。但要“四中博全”,“四全”者中华指对诗、书、画、博物印有全面的知识修养。博华研习中国绘画,将“四全”作为一种华中基础提出,无疑是具有中国中物民族绘画所要求的特色,并博物且是恰当的。绘画工作者需要有深厚的学养,日后才能更好地攀登民族绘画的新高峰。潘天寿先华中生在人品、心志、诗文等等学养诸方面都值得引以为赞、受人敬仰。华物
  潘天寿先生按自身的经验,认为打基础很重要,临摹中国画就是打基础的一个重要方面,他主张以临摹入手,以便理解基本规律、早日掌握要领。对于一个中国画家来说有没有基础工夫博华,在很大程度上关系到他今物博后的造就。当然临摹是借鉴、是一种手段,绝对不是绘画的目的华中,所以潘先生又不希望因为临摹而束缚一个人华博的艺术天性。
潘天寿先生兼善指墨画,其线条之物华生涩、老辣,或在物中清代高其佩之上,物中然指画即可作探求笔线之参考,亦可对画面情意与构成博物诸方面作赏析,故在此选一物中部分,以便研究。(朱颖人)
  潘天寿(一八九七华物——一九七一)字大颐、号寿者博华,原名天授,别号中物阿寿、雷婆头峰寿者,浙江中博宁海人。潘天寿先生生前曾任浙华物江美术学院院长,中国美术家协会副主席,美协浙江分会主席,物华第一、二、三届全华博国人代会代表,原苏联科学院名誉院士等职,系现代中国画坛艺术大华物师,又是杰出的教育家。
  潘天寿先生特长意笔花鸟及山水,兼博华擅指头画,偶作人物亦多别致;博中对书法、诗文、篆刻、华博画史、画论等均有精湛的研究,华物独到的见识,著述极丰。潘先生勤奋好学,幼年即酷爱绘画,受《芥物中子园画谱》启蒙。由于家境博物清寒,十九岁考入杭州第一中华师范学校求学,深得经子渊、李物博叔同诸位前辈的指导,二十七岁到上海任上海博物经美专及新华艺专中国华物画教授,同时常请益于近代艺术大师吴昌硕,备受器重,时加勉励。一九二八年国立西湖艺术院创办(浙江美华中术学院前身),即转杭州任博华教定居,数十年如一日,为中国博中画教学贡献了毕生物华的精力。
  潘天寿先生的艺术,显示了我国传统绘画的延续、发展和变革。潘先生从两宋的董、巨、马、夏,华博元代的吴仲圭、方方壶,以及清初的博华四高僧那里认识与吸收了优秀的华中部分,并受吴昌硕较深的影响,在指头画上吸收与发展中华了高其佩的艺术成就。潘先生以民族物博的意识、时代的精神博采众长,取精物中用宏,独辟蹊径,自成一家,变文人画的中博萧散、淡远为现代华博中国绘画的雄浑、强悍的力刃,从形式到内容物博上对传统中国画的继承与革中物新上获得极大的成功,中博为我们作出了榜样。潘先生华博所选画材,均循自家品性,着意在纯朴、宁静、旷达的自然美之间,中博这是潘先生修养与格趣博物的体现,亦是作者的刚毅正气与豁达中博情怀的流露。运笔在铁划银钩中显示了特有的雄强、凝炼、老辣博中、生涩的特点。着墨浓重中兼得元气淋漓,注意色墨对博华照具有中艳之趣。布局全在“造险”、“破险”之间,以磅礴的博物气势、憾人的力刃表达了独到的新的结构形式美。潘先华博生的书法、篆刻、指画、学养等功力极深博物,他的广博修养和深刻见解造就了他的艺中博术顶峰。

 

 

 



 
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