诗书画三位一体是中国传统文人的身份识别符码，诗书画三绝也就成为评定文人画的标准。陆俨少以其丰厚的学识、修养和造诣，集诗、书、画三绝于一身，成为现代唯一被美国纳尔逊博物馆定位的中国最后一个文人画大家。
于咫尺之间，写云山万里，是融情入景的诗心，也是以情造境的画意。西泠名家——陆俨少，一生细研笔墨，磨砺法度；“陆氏山水”水宕云闲，撼人心魄，其间的古典修养与生活蒙养自不待言，若非他丘壑内营，怎得知见高妙之趣。
安乔·辑
人物名片·陆俨少
陆俨少（1909-1993）字宛若，室名晚晴轩。上海嘉定人，居杭州。1926年从苏州王同愈学诗文、书法。1927年从冯超然习国画，主攻山水。1938年到重庆一农场供职，其间先后在重庆、成都、乐山等地举办个人画展，边谋生边创作，绘画大成，声誉鹊起。1946年回到家乡，1947年在无锡举办个人画展。1949年后专于绘事，1956年入上海上海中国画院从事专业创作。1980年起执教于浙江美术学院，1981年 应邀在香港举办个人画展。一生勤奋创作，流传作品皆精妙，为一代山水大家。曾任中国美术家协会理事，浙江画院院长，西泠印社顾问等。其代表作品有《峡江画卷》、《井冈山五哨口卷》、《烟江叠嶂图卷》、《杜甫诗意 一百幅册》、《祖国名山图十六幅册》等。出版有《陆俨少山水画集》等，著有《山水画刍议》。
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穷天人之际 通古今之变
陆俨少，这位当代中国画坛不可多得的山水画家，以其深厚的功力、广博的才识、非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌。
陆俨少与众友人
陆俨少在其《自叙》一书中曾说“我认为，在70年代，我的画风较为缜密娟秀，灵气外露；70年代以后，日趋深厚老辣，风格一变。”他还说：“我自认为近年来笔力比以前较为雄健，一扫柔媚之气，然过此则流于犷悍。老年变法，释回增美，当时时警惕。因为所谓变法，不一定变好，也有变坏的可能。”综上不难发现，陆俨少画风的变化是以20世纪70年代为转折，逐渐形成自己的风格，并且他十分清楚，晚年变法非易事，可能变好，亦可能变坏。
作品 《漓江晓色》
陆俨少的山水画拟可分成早、中、晚三个时期。早期从20世纪50年代始至70年代；中期从70年代后至80年代；晚期又从90年代始。但期间有个渐变和交错的过程，所以各个时期又不能截然分开。早期的作品呈缜密娟秀、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，有唐寅、王蒙的遗风；中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宋画风，个性鲜明，风格独特；晚期的作品显得雄健，一扫柔媚之气。陆俨少画风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具旷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。这种空灵而真实，自有一种画外灵气，一种超迈的人天合一的境界。
作品 《巫峡清秋》
陆俨少认为“笔墨是中国画创新的首要条件”，他的山水画，不仅传统笔墨功力深厚，其形式、章法更有独到之处，尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇谲变化。在他70岁左右创作的山水画中出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法，不但是他山水画变法的标志，更是形成他独特风格的重要转折点。
云 法
自古画云有二法：一是用淡墨烘染，留出白地，或者用粉填，以表现出云烟之迹象；另一种用线条勾出“芝头之状”，即所谓大勾云、小勾云之法。陆俨少在长期的生活积累中，对照自然界云的形态，参酌古法，自创二法。一是勾云法，一变大、小勾云之法，打破古代“芝头”之状，用不规则的缭绕屈曲之线条，表现云的阴背面，再以流畅而略带波浪纹之线条表现云的阳面，使画面上的云，首尾相属映带而顾盼有致。此种画云法，由于他的线条功夫好，故走笔自如，线条既顺畅飞扬，又流畅圆转，增加了画面的飞动之势；二是块云法，即以积墨成块，中间露出白线，计白当黑，如蛇龙起舞，回环往复，从而达到参差映带、自然圆转之美。间用留白之法，于积墨之中，白气回环，蜿蜒曲折，得自然之趣。有时勾云、墨块两法齐用，山前墨色涌动，葱茏苍翠，山后勾云写出，时出时没，整幅画云气弥漫，神采飞扬。
作品 《黄岳松云》（与唐云合作）
水 法
画水之法，古多有流传。陆俨少总觉古法似太呆板，少有变化，不能表现出山水流动荡激的状态。陆俨少早年曾乘木筏险经三峡，在险滩相接，回波湍流，汹涌澎湃的长江上漂流，饱览了水势的千变万化。这段经历给了他水法创新的启迪。在陆俨少以后的创作实践中不断探索改进，他画水的线条作半圆弧形，正反相属，连成一行，行行相并，其中聚散，疏密，变化不一，表现出水势迅猛，喷薄回旋而下的气势；其漩涡用线圈出，波势湍急，转如车轮，飞波四溅，惊湍跳珠，极尽三峡奇险之状，这些技法，既是他溯往追怀的生活感受，更显他的线条神妙毫端、出神入化。
作品 《峡江险水》
陆俨少所绘云、水，同时在一幅画中出现，更显灵妙。云是弧形带圆，水是弧形带扁；云势氤氲滃勃，水态屈曲流转。水流潆洄，用笔繁细；云色混茫，用笔粗简；云水相值，即不相混淆，又映带呼应，相映成趣。这些绝妙的云水创作法形成了画面极富生气地动态之势。构成了一种特殊审美意义上的动态之美，为当代画家中所少见。谢稚柳先生称誉：“唐宋之际，画水高手，史不足书，即唐宋高手，亦不足为我俨少敌也。”
笔 墨
笔墨，是中国画美学中极富价值的内涵之一。
陆俨少山水的奇妙之处，关键在于他的用笔。他画山水，用笔与一般人有两个区别。一是他画时，不太换笔，总是以一管中号狼毫一画到底，有“一支毛笔打天下”之美誉。那一笔中的变化，笔与笔之间的变化，浓淡、黑白、疏密、虚实之间的变化，全凭着这管笔生发而生发；二是在运笔中，其中指总是微微拨动笔杆，如此写出的线条顿挫转折、波磔相生，具有质量感和厚重感。
作品 《雲山幽隐》
陆俨少作画从不打小稿，也不用淡墨构稿。落笔之前，凝神静思，审度部位，先有一个大体的构想或画题，不须深思熟虑，一笔下去，由小到大，由局部到大片，随着画笔随机应变，有时原先的构思也往往会随着笔意的流动而发生变化；有时创作同一题材的作品，画中的章法也会有较大的不同；有时看似画不下去，而一转手，又是一番境界。他的创作是一笔下去，笔笔紧跟。千笔万笔，自然生发，气韵漫溢，因此陆俨少的创作不仅仅是笔法之变，构图章法之变更是气象之变，意象之变。他的山水画创作，大大超越了一般画家的意象思维与技能经验，这种经过情感改造过的与生活物象相对立的重构形象，实是他内心精神世界的真实反映。故而我们审视他的创作，其章法往往是从小到大，从大到全，加之其独创的勾云、划水、泼墨、留白等功夫，使之构图灵活多变、生动神奇，散发着一种行云流水般的超然物外的意象构成。
作品 《雁荡泉石》
纵观陆俨少的山水画创作，我们可以说，他的画是一种纯正的文人画，他不但是一位诗、书、画俱精的文人画家，而且创造了一个诗化了的画风，成为当今中国画坛不可多得的“穷天人之际，通古今之变”的一位艺术家。
作品 《梅石图》
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