当代水墨大家李庚

李庚中国画收藏

　　李 庚

　　1950年生于北京。1986年在德国明斯克工业大学艺术学院主持东方艺术讲座。1986年至今在日本京都造型艺术大学艺术学部任艺术学教授。现任李可染画院执行院长，中国国家画院研究员，日本京都造型艺术大学教授、研究员；中国美协会员。

　　马勒世界里的水墨光华

　　观李庚先生的组画

　　以音乐入画的人我知道两位，一个是东山魁夷，一个是保罗·克利。东山算得上是古典音乐的超级热爱者，作画时都要开着音响，边画边听着巴赫、莫扎特和马勒的音乐，收藏唱片之多连音乐界的人也为之侧目。当年旅居德国的时候他还专门去看过富特文格勒指挥瓦格纳《指环》的现场，足见其喜爱的程度。如果不深入探究，很难想象德奥音乐如何沉入他的笔端。

　　《晚照》中底部湖水的色调呈暗黑色，赤褐色的山岩铺满中间，顶部只有一角残阳的晖光。评论家以为他画的是日本北部的景色，东山说，这是巴赫莫扎特的作品在他心中的交响。而《路》分明不是现实中实景，而是他自己心中的的艰难峥嵘，作画的过程中，舒伯特的《冬之旅》始终萦绕在他的脑海，陪伴着他人生绝望和希望交织的路，怀念和憧憬交错的前方。

　　保罗·克利走的是抽象的路子。图像之于克利，不只是形式与内容、线条与色彩，而是表象背后的本质，是生命、宇宙和超越。克利继承了父母的音乐天赋，自幼习琴，拉过乐队，基于此，音乐的抽象性、流动感是构成他创作的本质元素，灵动的线条和光色的交映恰似单音和复调旋律的扭结。《大道与小道》就像是深浅不同、线与块面对比的赋格曲，排列有序，错落有致。《奔腾的水流》里，黑色的线条与蓝、褐色的色块富有韵律，仿佛可以触摸到其中的节奏。一些成熟的作品中，他在方形色块与三角形、坡形、拱形结构中，完成了由静态到动态的视觉转换。

　　李庚先生游历于东西方多年，也深爱古典音乐，这使他有可能探索出一条从具象到抽象的路径，而这条路与东山魁夷和保罗·克利可说完全不同。《马勒组画》便是见证。简明说几句马勒，他的前三首交响曲体现了早年对人生与自然的探问。第四升华为类似牧歌式东西，五六七则迈向更为纯粹的思考。马勒一直企图用音乐和音响来感知和发散这个世界，以为音乐可以包容整个世界。

　　第五体现了作曲家面对现实充满了力量和清醒的自信，第六则饱含着生活经历的苦涩与困顿，第七交响曲，即没有第五那种雄浑的热情，也没有第六阴森的悲惨，音乐浸渍着过去的情感。马勒通过这样的构筑对萦绕心头的人生终极意义继续探索。三部交响曲都用小调，然而结局却各不相同。第五的末乐章是凯旋，第六的末乐章是悲剧性的，而第七再次返归了生活与自然。从第五交响曲升C小调的葬礼进行曲到第七交响曲C大调的酒神赞歌，马勒穿越了一个新的领域，结束时欢快的号声宣告了一次新的胜利。

　　《马勒组画》中为第一交响曲而作的那幅一下子吸引了我，画面由暗到明的墨色交叠晕染极其准确地对位了马勒的交响曲的各个乐章，在自然的阴晴明晦之外，还有作曲家的从平静到狂喜的内心世界。这种感觉如果不熟稔马勒音乐的人是难以体味的。似乎初醒的自然，鸟鸣山幽，湖上飘渺的雾气，远方军营的号角，一个怀抱理想的外省青年扑面而来。

　　后面几幅，也就是第四、第六和第七，李庚从马勒原作的整体感觉出发，近乎方形的构图让画面的结构更为结实稳健。于是我们看到第六和第七都有夜曲，但泾渭分明，第六是绝望中的险境，横亘的弯曲细密的路上仍然有踽踽独行的人影。第七夜与昼的强烈对照，第四的漫漫天堂之路，都在方形构图中和黑白墨色中得以传达。李庚先生水墨的抽象与西方艺术家的处理完全不同。西方更多从画面形象的线条和色彩来表达，李庚却更多从水墨韵味来体现，将抽象的心理作用发挥得很好，从了然于心的具象到跃然纸上的抽象，这种启迪的意义非比寻常。这是一个突破，藉此找到了一个水墨抽象的新方向。

　　李庚自然承继了可染先生早年的墨戏和抽象，一块黑墨的多层次的妙用使得马勒的境界豁然开朗。若是在有机构成的路上向前再跨越一步，达到笔操于人墨受于天的境地，定会有更好的完成度。那样的恢弘丰满就是天雷滚滚、高天流云的跃动，分明是画者追随着一个伟大灵魂做着不懈的努力与攀升。