赵锦龙(今龙)，山东淄博人，现居北京。系中国美术家协会会员，中国艺术创作院画家。作品多次参加中国文联、中国美协举办的全国级展览、提名展、学术展多次获奖并被收藏。作品先后发表于《美术》、《中国书画》、《国画家》、《江苏画刊》、《美术观察》、《收藏》、《艺术市场》、《中国文艺家》、《美术报》、《中国书画报》、《世界新闻导报》、《中国青年报》、《工人日报》等专业报刊学术杂志。并出版各种作品合集多部、出版6本个人画集。作品多次被国家级博物馆、专业艺术机构收藏。2002年被国家人事部授予当代中国画杰出人才奖，2006年被评为最具升值潜力画家，2012年被评为中国画坛最具收藏价值与升值潜力的60后中国人物画画家十六人之一。2014年被山东省政府评为“齐鲁之星”。
秋水美人 138x38cm 纸本设色 2014年
古典心怀里的文化意蕴——赵锦龙人物画品读
一直不明白人物画家赵锦龙先生为什么要选择那样一种题材，高阁，深院，芭蕉，仕女，青花，团扇……而且形象有些古怪。后来才慢慢明白，锦龙先生正是从这些题材中实现他的率性表达。画面的经营，水墨的淋漓，主题的凹现正是从这些看似柔丽纤细的馆阁仕女中升华出来的。
都市的钢铁水泥占据了村落和森林，快节奏的生活让人们无暇去顾及心灵的宁静与生长，琴筝管弦弹奏的云水清音被电子乐所代替。物质的喧嚣，生活的忙碌随之带来的是精神的苍白。画家赵锦龙的画，正是用这古典的高阁，深院，芭蕉，仕女，青花，团扇……来唤起人们对那个时代的记忆，唤起对传统文化的复苏和欣赏。
乐在其中 80x30cm 纸本设色 2014年
他从陈老莲的人物画中出发，继承了形象的高古、怪诞变形，又自成一貌，人物面部形象是从古代壁画和菩萨像中提炼而来，却又不同于古，面庞丰腴，着装又极其简练，类似一种宋时妆扮。这样就构成了画家所创造出来的一种独特的人物形象。衬景极其简括，却非常典雅，用笔看似简单随意，却有深刻的传统功底。构图随意自然多变而多变，似有现代艺术的风貌，水墨淡淡的渲染与肆意的铺陈结合起来，加上较多的留白反而成了一种苍凉。
淡淡的，洋溢着悲情，哀却不伤；柔丽的，弥漫着感性，却有风骨。这就是一种诗性的表达。看他的画，令人想起旧时庭院里幽闭的女性，叹青春虚度，嘉华空逝，只好在琴铮雅韵，芭蕉残月，古卷孤灯中打发岁月。“天地之性”在于自由旷达，“气质人性”却因时代的局限被压抑，美乎？悲乎？诸般情韵都赴流年碎影，繁华遍地也许是孤魂，聆听岁月华丽的转身，也许吐出的是一串苍凉的尾音。比如《春花秋月等闲度》《春风相遇不知年》就归于此类，而他又从描绘垂杨小院，画阁朱廊，仕女徐行，琴筝雅韵，粉彩青花，清窗几案中表达一种中和之美，表达佛理中那种“隐忍”“超脱”的境界。《时有落花至远闻流水香》、比如《闻风坐相悦》《细雨闲开卷微风独弄琴》。超然于人生的悲剧之外，乐在纤云流水间。
金陵十二钗 136x50cm 纸本设色 2014年
垂杨小院，画阁朱廊是一种文化载体，它从一个方面承载着中国厚重的历史和文化。那种闲情逸韵，人文情怀是每个中国人心灵源头的清泉，生命根的脉络之一。朱颜也许黯淡漠漠的秋窗，白发也许飘飞了南园的凉月，秋清山高天大，月落碧水无痕。古典的情怀，古典的意韵，现代的形式与符号，自成一体的形象和语言，这些就构成了锦龙人物画的主脉和灵魂。用现代简括的形式语言刻绘古典的庭院，种种景物人语都被微缩概括成一种独有的形式语言和符号。而画面无论怎么放，怎么随意，却有一种“中正典雅”的美感。而这背后渗透着一种“融通”的智慧。
锦龙先生以小品居多，也不乏大尺幅。小品不小，妙趣盈于尺幅间，大幅作品浑然有意趣，浩浩乎天地之外。锦龙先生愈加简练概括，弥漫着一种禅意。也许我们真该走进他的画寻找一种古意，也许我们真该看到他的画，来思索当今的时代，在多元价值观的错落中寻求一脉心香，一缕清新韵致。既立足古意，又把古典的形象剥离、分解和重构，极怀骋目间，花落去，人倚风，世间流年。而时代总是在向前发展的，不仅仅是对往事的追怀，更是站在一种更高的高度上去俯瞰古今，苍生万物自有其法则，而得失恩遇可以淡泊视之，这也许就是看到锦龙先生画作后的一些感悟吧。
扇面之一 60x20cm 纸本设色 2014年
扇面之二 60x20cm 纸本设色 2014年
扇面之三 60x20cm 纸本设色 2014年
扇面之五 60x20cm 纸本设色 2014年
绢本设色 宫扇 32x32cm
纸本设色 宫扇 32x32cm
纸本设色 宫扇 32x32cm
纸本设色 宫扇 32x32cm
纸本设色 宫扇 32x32cm
纸本设色 宫扇 32x32cm
都市江湖 100x138cm 纸本设色
清风雅韵 60x60cm 纸本设色
赏荷 50x50cm 纸本设色
纸本设色 50x50cm
纸本设色 人物 50x50cm
纸本设色 人物四条屏 68x17cmx4
纸本设色 人物四条屏 136x17cmx4
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